LOCO Y ESTUPIDO AMOR

A través de los tiempos, por medio de muchas cosas y situaciones hemos querido dar una explicación lógica, adecuada y lo más acertada posible a lo que significa el concepto del AMOR. Éste es un algo, tan grande, tan complejo, tan difícil que definitivamente las palabras no son suficientes para narrar todas sus implicaciones. Lo único que sabemos es que lo sentimos, lo gozamos o lo sufrimos, al final cada quien lo vemos de distinta manera dependiendo de "cómo nos fue en la feria".

En lo personal pienso que el amor es algo que encierra una palabra mágica: diversión. Hablando concretamente del amor entre dos seres, un noviazgo o un matrimonio, debe haber diversión, me refiero a que ambos deben pasársela súper bien primero consigo mismos para que después esa buena vibra la transmitan a sus parejas y de esta manera hacerle frente juntos a todo, lo bueno y lo malo, los éxitos y los fracasos, los avances y las frustraciones. Y jamás darse por vencidos. Y si alguien se atreviera a entrometerse en una relación, no lo lograría puesto que los protagonistas de ese amor disfrutan tanto de su sentimiento que hasta físicamente se nota, en las expresiones, en la ropa, en el cuidado corporal, todo para gustarle a la pareja; pero también en las actitudes, siempre sonriente, siempre inventando actividades nuevas, diferentes o las mismas pero con otro sentido para que la monotonía nunca llegue. Es decir, divertirse como el primer día de novios.

Sin embargo no todo es miel sobre hojuelas, qué más quisieramos que la humanidad viviera esto. ¿Qué harías si la primera palabra que escucharas en el día fuera DIVORCIO? o ¿SEPARACIÓN? Así, sin decir agua va, ni te la esperabas ni te la imaginabas.

Así inicia  la película LOCO Y ESTÚPIDO AMOR. Con una cena, en un restaurante lindo, romántico, seductor. Todo pinta para que la pareja protagónica de la escena se pasen una velada estupenda. Ordenan. Él inicia la conversación con cualquier palabra. Ella lo interrumpe arrojando la siguiente frase como balas apresuradas por entrar al corazón y tirar a matar: QUIERO EL DIVORCIO. Él queda en shock. Al igual que la audiencia que estamos presenciando el primer minuto de la cinta. ¿Pero cómo? ¿Por qué? ¿Cuándo?



Las razones nos la da ella, Emily (Julianne Moore - Los Niños están bien) en la siguiente escena: se acostó con David Lindhagen (Kevin Bacon - X Men Primera Generación), compañero de la oficina, y no es justo para ambos sostener esta situación. Reacción de él, Cal (Steve Carell - Super Agente 86), saltar del auto en plena marcha. Y así inicia una serie de situaciones unas chuscas, otras románticas, unas más seductoras, otras para reflexionar, todas encaminadas a ejemplificarnos todo lo que somos capaces de hacer y decir, cosas estúpidas, locas, ilógicas, pero todo por amor.

Como el momento en que decide Cal cambiar su forma de ser gracias a su amigo cazanova Jacob (Ryan Goslin - Triste San Valentín), superficial, sexual, conquistador, guapo, seductor, todo un don Juan. A partir de aquí Cal ya no es será nunca el mismo, será un hombre de verdad, aquél que no se deja vencer, aquél que buscará la manera de verse de otra manera para que Emily lo vea de manera distinta y reconquistarla. ¿Su lugar de entrenamiento y ensayo para dicha meta? El bar de moda llena de chicas, las más hermosas que puede encontrar. Cal se mete en cada lío que provoca hilaridad en el público, con consecuencias inimaginables pero que le da golpes a su corazón y a nosotros como expectadores.

El amor es ese algo loco y estúpido porque nos provoca sentir cosas que no están en nuestra capacidad de entendimiento pero nos impulsa a realizarlas. Como el hijo de Cal, Robbie (Jonah Bobo - Zathura) niño de 13 años que está tan enamorado de su niñera que es capaz de hacer el ridículo enfrente de toda la secundaria, o hasta de hostigarla.

El amor es tan impredecible que nos hace cambiar de opinión y sentimientos. Como Emily que pese a todo no puede desprenderse de los lindos recuerdos con su esposo, pese a que ella fue quien tomó la inciativa de todo.

Esta cinta es una comedia romántica con ciertos clichés, pero el valor que tiene es que dentro de la historia se auto critica, los directores Glenn Ficarra y John Requa lo saben muy bien y lo usan a propósito, puesto que no es una historia pretensiosa o tonta que quiera dejarnos una moraleja profunda de la vida. Simplemente su pretensión es darnos otra cara del amor en medio de situaciones de risa y romance en una extraña mezcla. No es una cinta tonta, es muy inteligente, y el desenlace lo demuestra. Steve Carell está bien en su papel de esposo perdedor, demuestra su madera cómica dejando muy atrás la comicidad gringa que sólo ellos entienden. Julianne y Ryan (nominados al Oscar) son dos actores que nunca los hemos visto en personajes cómicos de pastelazos y flatulencias y más vale que nunca lo hagan, por ello también el valor de esta cinta y la decisión de entrarle a este proyecto, la presencia de ambos pesa y muy bien cada quien en sus papeles.

Ahora a tí te dejo una pregunta ¿De qué eres capaz por luchar por tu alma gemela o de mantener el amor entre ambos? Si tienes una derrota ¿te dejarías vencer como aquél que se arroja de un auto en señal de derrota o por lo menos darías pelea empezando por reconocer los errores propios?



No lo había visto así, el amor sí es loco y estúpido, no lo digo de manera peyorativa, al contrario, son dos cualidades de ese sentimiento que nos hace seguir creyendo en él.

LOCO Y ESTÚPIDO AMOR

(CRAZY, STUPID, LOVE)

Dir. Glenn Ficarra y John Requa

Guión: Dan Fogelman

Con: Steve Carell, Julianne Moore, Ryan Goslin, Ema Stone, Marisa Tomei, Kevin Bacon

Produce: Warner Bross. Carousel Productions

E.U.A.

2011

118 min.

EL REY LEON

Los recuerdos de mi pubertad se agolpan violentamente. La imagen infantil de mis hermanos (hoy unos adultos) vienen a mi mente para recrear de nueva cuenta muchos eventos que pasamos juntos. Pero sobre todo el momento exacto en el que los tres fuimos a ver El Rey León en el Real Cinema, que por cierto en aquél entonces pertenecía al grupo CLASA de Carlos Amador, en ese entonces era ya de los pocos agasajos arquitectónicos,  con sus escaleras curvas de mármol, sus esculturas motivas griegas, ornamentos dorados y las salas inmensas, como para 800 a mil butacas.

Me remonté a todo esto, ahora en el re estreno en cines de la clásica cinta de Disney de 1994 y dirigida por Roger Allers y Rob Minkof remasterizada, re diseñada y ahora en tercera dimensión.

Por si no lo recuerdan, es Hamlet en su versión infantil. Se ubica dentro del reino animal, leones, hienas, antílopes, suricatos, jabalíes y tucanes son los protagónicos. Simba hijo de Mufasa, el gran rey león de la sabana africana, es el heredero al trono, sin embargo, el hermano del rey, Scar, envidioso, codicioso arma una trampa para deshacerse de su hermano y su sobrino, así apoderarse del reino. Simba siendo un pequeño y por lo sucedido con su padre crece con muchas y grandes culpas, una crisis existencial permanente.

Ahora bien, si hacemos memoria, tal vez me den la razón, El Rey León marcó la cumbre de largometrajes en 2D para Disney ya que fue su última gran película en caricatura y producida en solitario, es decir sin asociación con ninguna otra empresa porque después vino una caída libre y catastrófica porque sus siguientes cintas carecían de candor, fantasía, magia, alegría, sin mencionar que el diseño de los dibujos denotaban carencia, estancamiento y aburrimiento técnico para lo que era la época. Por ejemplo vinieron cintas como El Jorobado de Notre Dame (1996), Pocahontas (1995), Mulan (1998), El Planeta del Tesoro (2002), Atlantis (2001), Vacas Vaqueras (2004), Tierra de Osos (2003) que se volvieron regañonas o en su defecto moralista, definitivamente ya no atraparon ni siquiera a los niños que finalmente es su público fuerte, se supone que era LAS películas clásicas del año y no fue así, hasta que llegó Pixar para trabajar en conjunto con la casa de Mickey Mouse y lanzaron Toy Story (1995).

Desgraciadamente el relanzamiento en el 2011 es sólo en 3D y únicamente por dos semanas para darle paso al lanzamiento en Blu-ray.

Es una película infantil que bien vale la pena verla de nuevo, y enamorar a las nuevas generaciones y mostrarles que sus grandes películas favoritas no siempre fueron animadas en computadora.

Películas como esta hacen que definitivamente no perdamos nunca el niño que llevamos dentro y emocionarnos como la primera vez.

El Rey León

(The Lyon King)

Dir. Roger Allers y ROb Minkof

Guión: Irene Mecchi, Jonathan Roberts

Con (voces): Mathew Broderick, Jeremi Irons, James Earl Jones

Produce: Disney Pictures

E.U.A. 1994

89 min

LINTERNA VERDE

Y el verano 2011 cierra su temporada de súper héroes con Linterna Verde. Al momento de enterarme que por fin filmarían una historia al respecto hace año y medio, me emocioné de sobre manera, puesto que es, de la DC comics, mi favorito, mi ídolo. Por fin se ha estrenado y aquí mi reseña.

¿Qué tal? ¡Eh! Ya te dieron ganas de ver la cinta con esta extensa reseña basada en 2 fotos ¿no? Y no les miento, de eso se trata: de nada. Un hombre es elegido por un anillo de poder e intergaláctico para ser un nuevo guardián del universo, Hal Jordan (Ryan Reynolds, La Propuesta), de los 3600 que deben existir, a la par que se enamora de su amiga y compañera de la vida Carol (Blake Lively, Gossip Girl), y ella le corresponde. Y ya. Eso es todo.

¡Oh Decepción personal!

Ese es el problema de querer abarcar demasiados temas para tan solo dos horas de historia, trata de todo y de nada a la vez. De todas las adaptaciones de historietas al cine, esta ha sido la menos rescatable. Muchos fans y expertos en la mitología del comic se quejaron de Thor la película, al meter tantos números de la historieta (origen y un enemigo) en una película pero al menos ahí si hubo plantamiento y tratamiento sobre algo muy esencial, primordial en este tipo de cintas: exploración en el interior del alma, espíritu, mente y corazón de la parte humana de los personajes, Linterna Verde carece de todo eso.

Cuando me enteré que Reynolds sería el actor que interpretaría a este guardian o vigilante intergaláctico, he de serles franco, hice entripado, físicamente no se asemeja, es un "lindo" actor de "lindas" películas como La Propuesta (2009) o Definitivamente, Tal Vez (2008), donde interpreta al lindo estereotipo del galán tierno, tímido y hermoso con las mujeres. Pero bueno, quise darle el beneficio de la duda, si en verdad es actor podrá quitarnos de la mente esa imagen e imponernos un gran, fuerte, testarudo, temerario pero miedoso y cobarde Hal Jordan. Resultado: todo lo contrario, Reynolds es tibio actoralmente hablando, no demuestra las cualidades y defectos de linterna verde, los mismos gestos, las mismas miradas, es más no se quita ni el look de sus cintas anteriores, es el mismo.

La línea argumental de la historia se basan en los conceptos del miedo y la voluntad. Suena muy interesante. Pero el significado de estos conceptos se centran en los efectos visuales y las escenas de acción. Cuando deben de centrarse en situaciones y en las actuaciones en las que los actores deben estar envueltos, cuyos personajes deben auto explorarse para conocer sus fortalezas y debilidades. Aquí Jordan, de antemano ya sabe que tiene mucho miedo pero no lo reconoce, lo vemos en la primera escena de acción por cierto y es todo, corte a, acción tras acción, hasta caer en el tedio, ni si quiera cuando se entrena como el nuevo vigilante se ve claramente en Jordan algún acongojamiento que le causa el hecho de ser responsable no de su planeta sino de cierta sección de la galaxia, o algún asombro por estar de la nada en un planeta y ver por vez primera a extraterrestres, es como si lo diera por hecho, como si el encontrar un anillo resultara por lógica todo lo que le sucedió posteriormente, no se asombra, no se cuestiona, no nada.

Esto sin mencionar la manera tan fácil de aceptar de su novia y su mejor amigo la nueva identidad de Jordan; la manera tan fácil que se creararon y destruyeron dos enemigos poderosos; la rivalidad con Sinestro (Mark Strong) otro Linterna Verde, se pretendió abordar y no terminaron de aterrizar y ni le dieron oportunidad a anécdota de la relación estirante entre Jordan y su familia. Es decir, si no vas a profundizar ni si quiera concluir los temas, entonces ni los toques por un segundo.

Es verdad, es otra cinta que por su naturaleza, te mantiene expectante, querer saber cómo terminará, pero para ello no es necesario pagar boleto de cine (carísimo por cierto), mejor réntala o espérate a que salga en el canal 5 un domingo por la noche.

¿Qué maldición sufre la DC que sus súper héroes no cuajan en cine? Sólo Batman que va por su tercera cinta en la era "Nolan".

LINTERNA VERDE

(GREEN LANTERN)

Dir.Martin Campbell

Guión: Greg Berlanti, Michael Green

Con: Ryan Reynold, Blake Lively y Peter Sasgaard

Produce:Warner Bros. Pictures y DC Entertainment

EUA 2011

120 min.

SUPER 8

¿A qué te recuerda esto? Un extraterrestre atorado en nuestro planeta obsesionado por regresar a su casa y como de lugar necesita reparar su nave: E.T. Un grupo de chicos pubertos impetuosos, atrevidos, efusivos y aventureros: LOS GOONIES. Misterio de ciencia ficción donde la gente desaparece sin ninguna explicación, habitantes de algún poblado campirado estadounidense: ENCUENTROS CERCANOS DEL TERCER TIPO. Terror y misterio de no saber qué va a pasar o qué deparará con el ser extraño e invasor que invade hogares y destruye familias: POLTERGEIST.

Así es, esto es Súper 8. Un grupo de amigos pre adolescentes que su proyecto personal del momento es la filmación de una película, en este mismo formato, muy a su estilo, y con los pocos recursos que pueden tener gente de su propia edad. Una noche, creyendo filmar una de las escenas más ambiciosas, se ven en medio del descarrilamiento aparatoso y espectacular de un tren, el cual, en uno de sus vagones, viene algo extraño y peligroso, siendo el ejército el único que tiene conocimiento de ello.



A partir de aquí, empiezan a suceder cosas terroríficas en el poblado de Lillian en Ohio, y el hilo conductor de esas raras aventuras son precisamente los niños. No solamente se trata de una cinta de ciencia ficción sino también del proceso de crecimiento, dejar atrás la niñez para ser todo un adolescente, y todo lo que implica: descubrimiento del sexo opuesto, resquebrajamiento en los lazos paternales, lucha por el rescate de esos valores familiares.

Así es, todos estos elementos tienen un común denominador. Adivinaron: STEVEN SPIELBERG. Es evidente que J.J. Abrahams director de Super 8, hace homenaje a su productor y a sus películas de los 80's, es más hasta la historia esta situada en aquellos ayeres. Hay gente que le puede molestar y decir "ya no hay nada original", "siempre lo mismo", "yo espereba más u otra cosa". Pero lo que sí es verdad es que ya hacía falta una película, que aunque trate de todo esto que les comenté, es una película muy blanca, muy familiar, con valores familiares y de amistad, donde los protagonistas sean el grupo de amiguitos inseparables. Y una película grande en pantalla grande no la teníamos desde hace 25 años, es más creo que desde los Goonies (1985).

Dos cosas te quiero advertir.

La primera. Es linda y tierna claro está, con sus grandes efectos especiales más que visuales. Uno se lo puede pasar súper con Súper 8, es nostálgica. Pero no es la gran película. Han habido otras mejores y más poderosas.

La segunda. Si la llegas a ver, en cuanto pongan "fin" no huyas despavorido de la sala, esperate un minuto por que inicia algo muy lindo y muy relacionado con la historia de la película. Sé que te gustará ver.


SUPER 8
Dir. y guion: J.J. Abrahams
Con: Elle Fanning, Kyle Chandler y Joel Cortney
Produce: Paramount Pictures, Bad Robot
E.U.A., 2011
115 min.

MEDIA NOCHE EN PARIS

Quiero pedirte un favor. Por un par de minutos haz memoria. Todo lo que has vivido desde tu infancia y hasta la fecha. Ahora recuerda a quién admiras. Haz una lista de todas esas personas que  consideras como tus ídolos.  No importa que sean escritores, actores, actrices, pintores, directores, músicos o cantantes. Gente que posiblemente sea inalcanzable, que a su vez, por todos sus grandes logros desprendas cariño por ellos. Sería fantástico que todos ellos llegaran de la nada para ayudarte en los momentos en los que sientas que estás en un precipicio oscuro y sin fondo. Que te solucionaran la vida, o te sacaran de los grandes problemas.

Media Noche en París es otra pieza de arte del director Woody Allen (Vicly Cristina Barcelona, 2008). Esta película relata la crisis existencial, el hundimiento sentimental y el estancamiento artístico y laboral del guionista de cine de Gil Pender (Owen Wilson, Los Caza Novias,  2005).

Sucede que Gil con su novia Inez (Rachel McAdams, Sherlock Holmes, 2009) y sus suegros se encuentran de vacaciones en París, ciudad que lo envuelve con su magia histórica, arquitectónica, artística en general, tan es así que siente un remanso de aire fresco entre tanta opresión por parte de su prometida quien además no lo valora, lo hace menos, lo hace a un lado, no lo incluye.

Entonces, en una ocasión de tristeza enorme, nuestro protagonista, sale junto con su soledad a caminar para perderse entre el candor y el romanticismo que París Ofrece. Y exactamente a la media noche un coche, un peugeot modelo de los años 20’s del siglo XX se detiene junto a él, sus pasajeros lo invitan a subir, él accede, ¿qué puede perder? Llegan a su destino, una gran fiesta de charleston y jazz, los invitados y sus nuevos amigos son ni más ni menos que Cole Porter (jazzista), Scott y Zelda Fitzgerald, (novelista y esposa), Ernest Hemingay (escritor y periodista), Gertrude Stein (poetisa), Pablo Picasso (pintor abstracto), Salvador Dalí y Luis Buñuel entre otros muchos clásicos de la época.

Resulta que Gil, cada noche sale a departir con todos ellos, a hacer amistad con todos sus ídolos y así encontrar en ellos un medio de escape lindo y romántico, un medio en el cual podría desahogarse de todo lo que le acongoja.

Woody Allen en esta ocasión nos ofrece una historia francamente deliciosas, escrito con exquicités, invita a toda la audiencia a admirar cada detalle de la ciudad luz, es muy rico hacerle honor a esa mote, qué padre anécdota donde el protagonista recobre la luz precisamente donde  el arte obtuvo la suya durante el renacimiento, y que padre ver reunidos a tantos personajes entrañables.

Lamentablemente esta no es una cinta para todo el público o para las masas, no porque el autor se lo haya propuesto así, sino… hay que decirlo, los mexicanos no gustamos de las expresiones artísticas, no estamos familiarizados con nombre y obra de artistas plásticos, por tanto no se entendería en toda su magnitud de esta historia. No se entendería por qué la emoción de Gil Pender al convivir con todos ellos, no se entendería los temas de conversación, anécdotas o detalles que ahí se plasman.

Este trabajo aunque de gran surrealismo, no deja de tener las características clásicas de Allen, novias desesperantes controladoras, alter egos en el papel protagónico, locaciones y anécdotas citadinas.

Pese a todo, es recomendable muy ampliamente. No es una película de arte, sino tiene todos los elementos de cinta comercial, como ejemplo su elenco. En suma, a mi parecer y en general es la mejor  de toda la temporada de verano 2011, claro, no se puede comparar los grandes efectos especiales contra un lindo paseo parisino, pero la historia, las actuaciones, la fotografía  y la dirección lo merece.

MEDIANOCHE EN PARIS

(MIDNIGHT IN PARIS)

DIR. Y ESCRIBE: WOODY ALLEN

CON: OWEN WILSON, RACHEL MCADAMS, MARION COTILLARD, KATHY BATES

E.U.A., 2011

94 MIN.

CAPITAN AMERICA, EL PRIMER VENGADOR

Capitán América del director Joe Johnston (Jumanji 1995, Parque Jurásico 3, 2001), e interpretado por Cris Evans, la Antorcha Humana de Los 4 Fantásticos del 2005, es otro claro ejemplo de películas bien realizadas, con producción impecable, y con gran inversión que sirven para obtener un producto grande en sí mismo y grande en aparato publicitario.

Como película cumple con todos los elementos que debe tener un héroe: Steve Rogers (nombre de pila del personaje), es persona que nadie apostaría por él en ningún aspecto, posee cualidades como la generosidad, amistad, valentía, emprendedor, superación; por otro lado, debe estar rodeado de fieles amigos, gente experta en ciencia y tecnología; debe estar presente el objeto de su afecto y deseo, la musa que le inspirará, ese amor que posiblemente no se concrete, y si sí, tendrá que pasar muchas pruebas para lograr el romance con ella; por último, para completar el cuadro, el súper villano a vencer.

 

Todo esto aderezado con grandes efectos visuales y especiales que combinados con sets y locaciones naturales, le dan realce a la historia. Muy bien porque despiertan el sentimiento aspiracional de todos al ver a alguien debilucho y enclenque antes de ser alguien importante; la adaptación está al ver el súper escudo con la clásica estrella, con el cual se ayuda para romper grandes armas, noquear a los enemigos, o lanzarlo por los aires regresando a la mano de su dueño cual búmeran, quedando intacto en todo momento. Todo está perfecto para el entretenimiento puro, de esas cintas que no hay que perderse en el cine por el poderío de la mezcla de sonido, efectos y música. Sin embargo hay un PERO.

Aunque sí es emotiva por el gran sentimiento PATRIOTA QUE TODOS DEBEMOS TENER POR NUESTRO PROPIO PAIS, Y SÍ ES EMOCIONANTE POR QUERER SABER CÓMO DERROTARAN AL CALAVERA ROJA (Hugo Wieving, Matrix, 1999), HAY UN GRAN PERO: EL GUIÓN, es decir, el alma de toda película.

¿Qué falla el encuentro a la historia? No es que esté mal escrita la historia o los diálogos, sino más bien, es la adaptación, hubo un aspecto excesivo que a continuación explico.

No me quiero leer sangrón y meter temas políticos en algo que se concibe con el objetivo llano de entretener, pero resulta desgastante, a mi manera de ver, que la primera parte de la película (cerca de la hora) se remarque y recalque que Estados Unidos junto son su sentimientos patrióticos son únicos e inigualables en todo el mundo, auto calificándose como los defensores de la humanidad combatiendo contra los malhechores en este caso contra los nazis dentro del contexto de la Segunda Guerra Mundial.

Estoy de acuerdo que para comprender al Capitán América debemos entender que éste fue creado como aliciente para los habitantes del vecino país con respecto a los conflictos internacionales, es decir, como propaganda política por ello el evidente traje del personaje, azul, blanco y rojo acompañado de su respectiva estrella. Pero no me pareció tan eficaz el hecho de remarcarse a sí mismos tan vehementemente porque para efecto de una película internacional y global, es decir para gente de muy distintas nacionalidades que entienden el patriotismo de diversas formas, sin mencionar que el país vecino del norte NO está bien parado ante el mundo, no funciona. Claro que debió haber tomado el contexto de donde el cual Steve Rogers (Cris Evans), forma su personalidad pero no como si quisieran convencernos de algo en el que no creemos.

El Capitán América SÍ me gustó pero no me encantó. No es LA película, pienso que es una cinta que está dirigida primordialmente a los adolescentes, puesto que no es entrañable como en otros personajes como Spider Man de Sam Raimi, o sustanciosos como Hulk de Louis Leterrier, 2008 y hablando sólo de la Marvel. Sí es buena, sí vale la pena pagar el boleto de cine (carísimo por cierto), y cumple con lo que promete: entretener. Pero hasta ahí.

No hay que buscarle tres pies al gato sabiendo que tiene cuatro. Mi pretensión no es ponerme roñoso con Capitán América con aversiones en contra de Estados Unidos, lo que pasa es que llegó un momento en el que me dije: “¿A qué hora se va a poner a luchar contra el Calavera Roja?” Tarda mucho ponerlos frente a frente.

P.D. Pero de todo esto hay algo muy bueno y que despierta el gusanito en todos. Dejan la puerta y todas las ventanas abiertas para darle paso a Los Vengadores (Capitán América, Iron Man, Hulk y Thor) y no sólo eso, nos regalan una probada con algunas escenas y tomas rápidas de lo que viene en mayo del 2012, así que quédense porque este adelanto viene al final de los créditos.

CAPITAN AMERICA

(CAPTIAN AMERICA)

DIR. JOE JOHNSTON

CON: CRIS EVANS, TOMY LEE JONES, HUGO WIEVING, STANLEY TUCCI

GUION: CHRISTOPHER MARKUS, STEPHEN MCFEELY

PRODUCE: PARAMOUNT PICTURES

E.U.A. 2011

123 MIN.