EL LUGAR DONDE TODO TERMINA

 

La vida es un espiral sí de dichas, pero es innegable que también está plagado de asuntos terribles que pegan directamente en el ser humano, destruyendo el espíritu aparentemente firme de la gente. Por consiguiente sólo nos queda dos opciones o nos acoplamos a luchar contra viento y marea para vivir tranquilos, conseguir la paz; o mandar a la chingada todo lo que nos toca experimentar.

Es inaudito que existan personas que no saben, no pueden y no quieren aceptar lo que son, todo lo que tienen a su alrededor, uno podría decir, entonces que trabajen en cambiar su destino para alcanzar  lo deseado, pero todo lo contrario, luchan para seguir renegando de la vida, son gente vacía. Todas esas personas están muy lejos de entender que la vida es un espiral, es un sistema, la mayoría de las veces tenemos que dejarnos arrastrarnos por éste, de donde debemos tomar lo que más sirva para nuestros intereses, entonces estar en paz con nosotros mismos, por tanto con todos los demás.

 

 

 A esta vida venimos obligatoriamente a jugar en ella, el que se rehúse  está perdido en sí mismo; esto quiere decir que cada acto que ejecutemos en nuestro haber trae una consecuencia, un resultado del cual también estamos obligados a hacernos responsables, carece de moral aquél que le da la vuelta a todo lo que provoca. Asi es, terminamos todos rotos por fuera y por dentro, el punto es cómo reconstruirnos a nosotros mismos.

 Aunque son víctimas de su propia existencia, Luke (Ryan Goslin) y Avery (Bradley Cooper) son dos hombre que son orillados a recomponer el mundo en el que viven pese a la corrupción, impunidad, y miseria humana en la que todos estamos inmersos. Ellos dos, pase lo que pase, tienen una alta moral, pero una ética muy quebrantable, motivados por el amor de su vida.

 

 

El director Derek Cianfrance mismo de TRISTE SAN VALENTIN, con ambas películas entiende muy bien el dolor de ser humanos, con esto quiero decir que retrata a la perfección que todos sin excepción estamos llenos de contradicciones y de dualidades, sin importar la educación, preparación, condición social, todos tenemos perversiones, ambiciones, tristezas, un pasado que no nos deja en paz, hacemos cualquier cosa para corromper el alma pero con un solo fin: la tranquilidad espiritual a través del único motor que conocermos: el amor.




En esta ocasión, en EL LUGAR DONDE TODO TERMINA, Luke es un motociclista experto en estas máquinas de dos llantas, trabaja en shows callejeros, que a decir verdad es hombre sin motivaciones en la vida, ni ambiciones, vive al día. Un buen día se entera que es padre de un bebé de seis meses o un poco más. Al enterarse, se desvive por el niño, nace un amor exhacerbado por el vástago, ¿qué le pude ofrecer si vive en la mediocridad? Para Luke, cualquier cosa vale la pena con tal de ver al pequeño crecer sin las carencias que él tuvo, es tanto el amor que ese mismo sentimiento termina por ser su perdición.

Avery es un policía honesto, tan noble que raya en la ineptitud. Estudió la carrera de leyes, tiene la firme convicción de que puede cambiar el sistema de corrupción desde adentro de las corporaciones policiales del estado de Nueva York que tanto daño hacen a la población, qué mejor que ser uno de ellos. Sin embargo se ve envuelto en una telaraña de circunstancias desagradables que no tiene otro remedio que ser corrupto, sobornar y ser sobornado para lograr sus metas en la vida, dejando un poco de lado sus ideales.

El tercer cuento que narra el director en esta cinta trata de las inminentes consecuencias que acarrean las dos historias anteriores, por tanto por ese amor propio o ajeno acarrean situaciones dramáticas, que indudablemente el ser humano no sale de ese espiral, al contrario quedamos inmersos sufriendo pero peleando para dejar de hacerlo.


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EL LUGAR DONDE TODO TERMINA
(THE PLACE BEYOND THE PINES)
DIR. DEREK CIANFRANCE
CON: RYAN GOSLIN, BRADLEY COOPER, EVA MENDES
ESCRIBE: HISTORIA DE DEREK CIANFRANCE; GUION DE DEREK CIANFRANCE, BEN COCCIO, DARIUS MARDER
PRODUCE: FOCUS FEATURES, SIDNEY KIMMEL ENTERTAINMENT, ELECTRIC CITY ENTERTAINMENT
EUA, 2012
140 MIN.

MONSTERS UNIVERSITY

¿Así o más tierna la película? Aunque no hay algún personaje villanesco que les haga la vida imposible o que les provoque una alocada aventura como en MONSTERS INC., esto no impide que haya mucha acción, diversión, risas, monstruos entrañables, abrazables, adorables y mucha ternura.

La historia, escrita por Robert L. Baird, Daniel Gerson y Dan Scanlon mismos que escribieron Cars y Monsters Inc., es muy sencilla: trata sobre la juventud, la vida universitaria en sí, de Sullivan y Mike Wasowski, donde el primero es presumido, pesado, sangrón, sobre todo con Mike que es un casi Nerd, súper estudioso, aplicado ya que su máximo en la vida es ser un asustador profesional, el problema aquí es que lejos de asustar, despierta ternura.

Esto trae como consecuencia que Mike sea blanco de burlas, pero su fuerza de voluntad y la seguridad en sí mismo hace que todas las habladurías se le "resbalen", así que pésele a quien le pese logrará su objetivo.

En la vida real cuántas veces no nos hemos topado con gente que saben mucho, nos lo presumen pero son muy individualistas, su ego lo tienen tan grande que no permiten ayuda de nadie, y cuando se trata de auxiliar  a alguien, en lugar de asesorar, no permiten opiniones, más bien obligan a la gente a hacer las cosas como ellos mandan, causando molestias y conflictos. El tierno monstruo de un ojo así era en su juventud, la lección a aprender es saber trabajar en equipo, y dadivoso con sus conocimientos. La lección que Sully debe aprender es que no debe subestimar a nadie, darle confianza a los demás para que logren lo que se propongan aunque parezca que no pueden.

Lo bonito es que incluyen varias referencias que unen a University con Inc., como el osito de juguete de Mike, Randall el archienemigo de Sully, la fábrica Monster Inc., esto resulta entrañable y risible

Es una historia para toda la familia, porque generalmente en las películas infantiles los únicos que se divierten son los niños y los papás se aburren más que una ostra, aquí pasa todo lo contrario, los adultos ríen tanto como los pequeños ya que hay muchas situaciones chuscas e inolvidables.

MONSTERS UNIVERSITY

Dir. Dan Scanlon

Guión e historia: Dan Scanlon y Robert L.Baird

Voces en español: Victor Trujillo y Andrés Bustamante

Voces en inglés: John Goodman y Billy Crystal

Produce: Walt Disney y Pixar

EUA, 2013

110 min.

EL HOMBRE DE ACERO

Para poder entender esta nueva, suma y totalmente distinta versión de Súperman debemos de verla en su amplia y justa dimensión. Es decir, no hay punto de comparación entre el SUPERMAN 2013 con cualquier otra versión anterior ya sea con el cómic mismo, con las series de televisión o las películas anteriores. Menos aún entre Henry Cavill y Christopher Reeve, ya que hay más de 30 años de diferencia, por tanto dos o tres generaciones de diferencia, son nuevas formas de ver el cine, de apreciar la vida, de comunicarse, en sí el público tiene otra tendencia de apreciar el cine, sea cual fuere el género. 

MITOLOGIA - DIOS Se dice que Súperman es el más grande e importante súper héroe de la mitología DC Cómics, ya que puede ubicarse en el contexto de un Dios. Kal-El es omnipresente y omnipotente. Llegó en un momento de la humanidad que necesitan.... necesitamos un salvador como el de hace 2013 años, necesitamos alguien que nos guíe, que nos diga cómo hacer la cosas, cómo volver a ser éticos, morales, legales.

Dios a través de Jesús y con su infinita misericordia nos entendió, justificó, perdonó nos indujo a salir adelante en la vida, que la vida tiene que seguir su curso normal.

Así, Kal-El llega para ayudar a la humanidad, dirigirnos, salvarnos, perdonarnos. Porque Kal-El lo puede todo, lo logra todo, no hay imposibles para el. Y sin embargo, la humanidad es quien no lo entiende a él.

Clark Kent es el alienígena criado como humano, con los valores morales, éticos, religiosos, con problemas económicos, políticos, armamentistas, sociales que implica. Fue educado para sentir dolor en el alma, en el corazón, en el orgullo, en sí, para tener sentimientos y compasión por los demás. En suma, para distinguir entre qué hacer lo correcto y en lo qué es imposible interferir sobre la naturaleza humana.

Este es el gran acierto de Christopher Nolan (escritor y productor de MAN OF STEEL y director de BATMAN Y EL ORIGEN) junto con su equipo de guionistas entre ellos David S. Goyer. Este acierto radica en el punto en que Kal-El es más Clark Kent, es decir más humano que Kriptoniano, por eso, surge una pregunta muy retórica que lo marca de por vida con la muerte de su padre de la Tierra, Johnatan Kent: ¿De qué le sirve tener esos poderes si ni siquiera puede salvar a los que más quiere, ni a su amado padre?

De hecho, si gustan pueden consultar la cinta protagonizada por Christopher Reeve y Marlon Brando de 1978, donde marcan muy fuerte este punto de la existencia de Clark-Kal.

Les comento que es un acierto haberlo más terrenal en esta versión porque vemos a un Súperman totalmente vulnerable pese a sus poderes, que con ellos puede salvar absolutamente a todos, pero aún no sabe cómo ser un súper héroe, no sabe cómo hacerlo, tiene que sacrificar a millones de vidas humanas para alcanzar la fe y la esperanza. ¿Por quién ir? ¿A quién alcanzar? ¿A quién salvar? ¿A quién rescatar? ¿Qué es lo correcto?

En EL HOMBRE DE ACERO nos dejamos de un Súperman de fantasía, coqueto y galán, nos dejamos de aquél que salva a la damisela en peligro, que detiene a los delincuentes de cuello blanco o callejeros, al que rescata los gatos de los árboles. Nos dejamos de de un héroe que no sacrifica nada ni siquiera sus calzoncillos rojos. Dicen que "en toda guerra debemos a estar dispuestos a sacrificar todo hasta la vida propia, para vencer al enemigo que acecha la tranquilidad de los demás", en esta cinta se aplica al pie de la letra.

Aunque para mi gusto, Zack Snyder,director de la cinta, sí se excedió un poco en el concepto de catástrofe, hay demasiada muerte y destrucción, así es, en toda guerra deben existir estos sacrificios, a tales niveles que ni el más poderoso Dios pueda detener. Inclusive sí comulgo con la idea de que la última secuencia de acción sea tan épica e incontrolable porque de eso se trata la cinta, de alguien tan enorme como Dios.

SUPERMAN CONTEMPORANEO. En otras palabras, Súperman fue concebido con todas las características de Dios, más aún, con las características de Jesús, Dios hecho hombre. Aterrizado en ese concepto, Kal-El vive y está dispuesto en sacrificarse por la humanidad sin pedir nada a cambio, como Jesús, eso lo vemos en la cinta; vivió una infancia difícil, porque era diferente, raro, extraño, al menos así lo tachaban, como Jesús; tiene el poder de hablar por quien lo concibió, como Jesús; es más vive una especie de pasión como la de Jesús, pero para el bien de la gente del siglo XXI la historia no acaba como la de Jesús.

Hermosa escena en la que Kal no sabe qué hacer, y no tiene a su padre para que lo aconseje, y se acerca, irónicamente a la iglesia, a Dios para conseguir paz, fe y consuelo. Aquí vemos una toma hermosa, donde de fondo y junto a rostro de Clark está la imágen de Jesús. Ahí el significado de la metáfora. Hoy, los seres humanos necesitamos en calidad de urgencia alguien como Jesús; ¿por qué no pensar que ha regresado en forma de súper héroe?

EL HOMBRE DE ACERO debe verse independiente, ignorando las demás porque no es un homenaje a las anteriores, es una propuesta totalmente distinta en todos los aspectos a lo ya visto. Véanla con la idea de que no existe ninguna otra en la vida más que esta y la disfrutaran infinitamente.  

DATO CURIOSO: el 14 de Junio fue el estreno al menos en México de EL HOMBRE DE ACERO, este mismo día pero de 1938 apareció por primera vez en la historia de la humanidad y el entretenimiento SUPERMAN como tira cómica en famoso diario estadounidense.

PLAY PARA VER EL TRAILER:

EL HOMBRE DE ACERO
(MAN OF STEEL)
Dir.: Zack Snyder
Escribe: Historia: Christopher Nolan, Guión: David S. Goyer
Con: Russel Crowe, Amy Adams, Kevin Costner, Diane Lane, Laurence Fishbourne, Christopher Meloni, Michael Shannon y HENRY CAVILL.
Produce: Warner Bross, Legendary Pictures, Syncopy, DC Entertainment, Tercer Acto Producciones.
Estados Unidos, 2013
143 min.

EL GRAN GATSBY

Es una lástima porque es una gran idea. Una gran historia. Gran música con grandes invitados especiales en el soundtrack. Gran Leonardo Di Caprio. Gran profundidad existencial del personaje. Pero... se siente floja, cuando por fin amarra con fuerza... se acaba la película.

La intención tanto de la novela como de la película, aunque se ubica en los años 20's del siglo XX, no dista mucho de lo que se vive en la actualidad. Gente vacía, que presume del dinero, del poder, de sus pertenencias, que conoce a gente en demasía, pero en los eventos más importantes ese alguien siempre está solo.

Sin embargo, todo tiene una razón de ser. Cada uno somos responsables de nuestros actos, mismos que responden a conductas que arrastramos desde la infancia, el problema aquí es cómo recorremos el mundo, si nos podemos auto controlar, si tenemos fuerza de voluntad para no sucumbir ante distintas y tantas tentaciones, salidas fáciles de las crisis existenciales.

GATSBY (LEONARDO DI CAPRIO), es un gran nuevo millonario neoyorkino, guapo, hombre de mundo, extemadamente sociable, optimista, alegre, educado y sumamente educado, todo un "gentleman", inmensamente popular en Nueva York por sus grandes, alegres, alocadas fiestas que ofrece en su casa, que más parece un castillo.



Lo que más llama la atención de esta cinta es que el director BAZ LUHRMAN (MOULINE ROUGE), decidió un toque de modernidad con la música que emplea. Resulta muy interesante la fusión del mundo charleston y jazz con la música contemporánea, es por eso que gente como JAY Z, BEYONCÉ, GOTYE, WILL.I.AM hayan contribuido para el soundtrack de la película. Un gran acierto.

Pero el problema de este trabajo cinematográfico es que no termina de cuajar muchos elementos preponderantes en la propuesta que hace el director: la música se supone que sería un personaje más, un protagonista una guía de la historia, y no lo es, sólo se queda en simple música incidental, ¿pero por qué tenia que ser importante la música? Pues porque la cinta debió haber reflejado (ya que esa era la intención), la gran proliferación económica estadounidense, donde la gente parecía estar con gran alegría y optimismo en todos lados, en cualquier rincón por esa misma razón, tanto que se aventuraban a la clandestinidad de antros, del prohibido alcohol, al fin y al cabo el poder y el dinero lo podían vencer todo, y efectivamente esta ambientación se queda corta.

Lo que pasa es que se centraron en la problemática existencial de GATSBY en su misticismo, en el misterio que encierra su solo nombre, de dónde viene, quién es, de dónde proviene su fortuna, por qué de sus fiestas desquiciadas. Que finalmente resulta divertido y entretenida la película. Aunque sí tarda en amarrar el punto medular, pero al final resulta un buen trabajo, aunque se quede corto en ciertos momento.

En lo personal a veces me dieron ganas de tener un amigo como GATSBY, sí para que me invite a sus fiestas, pero también para nunca salir de su casa, para descubrir su misterio para escucharlo, porque eso es lo que necesitan esas personas vacías, piden a gritos que los escuchemos sin cuestionarlos.

EL GRAN GATSBY
(THE GREAT GATSBY)
DIR: BAZ LUHRMAN
ESCRIBE: BAZ LUHRMAN Y CRAIG PEARCE, NOVELA: F. SCOTT FITZGERALD
CON: LEONARDO DI CAPRIO, TOBBEY MCGUIRE, CAREY MULLIGAN
PRODUCE: WARNER BROS., VILLAGE ROADSHOW PICTURES, A&E TELEVISION NETWORKS
ESTADOS UNIDOS, 2013
142 MIN