LA CHICA DE LA CAPA ROJA

Erase una vez, una pequeña aldea a las afueras de un bosque denso y oscuro, en la cual vivía una chica que gustaba de ataviarse con su larga, abrigadora y roja capa. Aquella caperuza gustaba de hombre guapo y enigmático, Peter, joven y enigmático leñador del pueblo; sin embargo, existía un lobo que la acechaba muy de cerca, todo porque se la quería comer toda, completita. Es que Valerie, la caperuza roja, es una joven bella, guapa, seductora, exquisita, deliciosa que cualquier hombre se la podría devorar sin dudar. Desgraciadamente, su vida, y la de todos los que quisieran acercarse a ella, corre peligro inminente: el lobo feroz, DEMASIADO feroz si me permiten decirlo. He ahí el dilema de Valerie ¿hacerle frente y destruirlo, o entregarse a él carnalmente - como sacrificio para la tranquilidad del pueblo -?

Esta es la premisa de la película LA CHICA DE LA CAPA ROJA, dirigida por Catherine Hardwicke (Crepúsculo, 2008), misma que se antoja divertida e interesante la manera en que puedan abordar una nueva versión de la historia de “La Caperucita Roja”, desde el punto de vista sexual. Y sí, la película es perfecta… pero sólo para “púberes” adolescentes, mocosos con la hormona alborotada, incluyendo totalmente a ambos sexos. No es para todo el público ni tampoco es algo llamativo-alternativo como Alicia en el País de las Maravillas de Tim Burton, termina resultando una cinta con muchas inconsistencias por el ímpetu de hacerla ágil, amena y entretenida para los chamacos imberbes., recordemos que es la adaptación del libro de la autora Sarah BackleyCartwright del mismo título cuyo mercado es directamente para todos los que se encuentran en la adolescencia.

¿A qué me refiero con lo anterior? En el guión quedan algunos cabos sueltos y otros no tanto pero éstos caen en cierta incongruencia. Por ejemplo, hay una escena en donde Valerie (Amanda Seyfried, Mamma Mia, Chicas Pesadas, Querido John), quiere provocarle celos a su amado Peter (Shiloh Fernandez, Owen Campos en la serie de TV, 2009, Gossip Girl-Chica Indiscreta ) puesto que éste baila provocativamente con una amiga de ella, ¿a qué no se imaginan qué hace Valerie para tomar revancha de esa situación? Pues saca a bailar a otra amiga Prudence (Kacey Rohl), y lo hace de una manera tan cachonda, tan caliente, que bien podría derretir toda la nieve de la escena en esos tres minutos que duró, sin mencionar que gracias a ese proceder de Valerie, se volvió una película de temática lésbica, ya que estaban a punto de los besos apasionados y orgasmo entre ellas. A esa altura de la historia, ya se sabe que Valerie está en un compromiso matrimonial forzoso con Henry, el joven y apuesto herrero de la aldea (Max Irons, Lucius en El Retrato de Dorian Grey, 2009), Peter sabe de esta circunstancia, entonces me pregunto ¿por qué mejor ella no sacó a bailar a Henry para que el otro se encelara realmente?, ya que el leñador ni se inmuta al final. A menos que… el objetivo de Valerie no haya sido el encelar, sino el ponerlo cachondo con una escena lésbica, diciéndole sutilmente “ven y tómanos a las dos sin pudor ni prudencia”.

Por otro lado, la historia deja de ser para cine para convertirse en guión perfecto para una telenovela cuando le insertan elementos argumentales como secretos de familia, infidelidad, hijos de amantes pero le hacen creer al marido que es de él, arreglos matrimoniales por conveniencia económica, sin mencionar la línea sobre la cual se basa esta historia: el triángulo amoroso formado por Peter- Valerie -Henry.

En un principio mencioné que no es una cinta para todo el público, ya que no es para niños, tampoco para adultos; lo menciono porque La Chica de la Capa roja está hecha pensando específicamente, sino es que en exclusiva, para los chavitos que están en la pubertad o adolescencia, aquellos que gustan de historias como Crepúsculo o Scream.

Es evidente, tanto histriónica como físicamente, que los tres actores jóvenes protagónicos son chavos que apenas están dejando atrás la etapa de películas plásticas juveniles para adentrarse en trabajos que les exijan más, aunque La Chica de la Capa Roja es una cinta para adolescentes como lo he comentado, dista de ser plástica como Chicas Pesadas, Un Viernes de Locos o Triunfos Robados. Es más, la nueva versión de la Caperucita Roja es una especie de catapulta para ir formando o dando a conocer internacionalmente a los nuevos ídolos galanes del futuro, lo que alguna vez fue Patrick Dempsey, Brad Pitt o Keanu Reeves. Pese a todo esto, el poner a chicos guapos y chicas guapas, el mantener una supuesta tensión sexual en ellos, no termina por cuajar la base del argumento, el despertar sexual de los adolescentes. Es que a veces se pierde el sentido porque no se sabe si se trata de despertara sexualidad de los muchachos (implicando amor y deseo) o una historia de suspenso y misterio por saber quién es, dónde está, qué desea el lobo.

Si hablamos de cuestiones técnicas, acepto que es impecable y ayuda en mucho a la tensión y atención que se busca en el público. Primeramente la música, compuesta y cantada por grupos como FEVER RAY, de género rock con fusiones góticos que resulta atractiva, alternativa y diferente, eso es lo que buscan muchos niños de esa edad. La fotografía en tonos azules y rojos da una ambientación sombría, desolador, frío, congelante, ya que se encuentran en temporada invernal y todo está cubierto por nieve, teniendo varios puntos con fogatas, la cadencia de los personajes y hasta la luna que juega un papel preponderante.

La Chica de la Capa Roja es una película que se puede disfrutar mucho siempre y cuando se vea como dicen por ahí, “poniendo el cerebro en neutral y dejarse llevar”, porque si se va predispuesto a ver grandes actuaciones con un argumento que estimule el análisis de la psicología de los personajes, pues se van a decepcionar mucho. Es una historia para ir y dejarse intrigar para ir hilando las pistas que van dejando a lo largo de los minutos y tratar de descubrir quién es el lobo que se quiere merendar a la sensual caperuza roja con esa figura de curvas imperdonables, ese rostro de ángel desprotegido, esos labios carnosos que imploran sean mordidos y esas manos ardiendo en deseos de acariciar el cuerpo del sexo opuesto.

LA CHICA DE LA CAPA ROJA

(THE RIDDING RED HOOD)

DIR. CATHERINE HARDWICKE

GUIÓN: DAVID JOHNSON

CON: AMANDA SEYFRIED, GARY OLDMAN, SHILOH FERNANDEZ, MAX IRONS

PRODUCE: WARNER BROS.

E.U.A.

100 MIN.

2011

LOS MUSICALES BASADOS EN EXITOS: MOULINE ROUGE, MAMMA MIA Y ROCK AGES

¿A quién no le gusta la música? No podrán negar que al escuchar a nuestros cantantes o grupos favoritos, de cualquier género, nos encerremos en nosotros mismos, y empezamos a cantar, a sentir las canciones, bailándolas o imaginándonos en otros mundos dentro de nuestra mente.

Pero hablando de cine, se me vino a la mente tres cintas musicales, geniales por el hecho de basar sus historias en las letras de canciones exitosas mundiales. Mamma Mia (2008), Moulin Rouge (2001) y la ahora en producción Rock of Ages (2012). Pienso que la combinación de una buena historia original en combinación con éxitos musicales dan como resultado entretenimiento puro. Siempre y cuando, ni las historias estén basados en la vida de nadie ni las canciones estén metidas "con calzador". Afortunadamente estos ejemplos que les expongo sí valen la pena y mucho, cuando puedan acceder a ellas háganlo.

MOULINE ROUGE, AMOR EN ROJO.

Lo genial de esta cinta es que revelan el final en el comienzo de la película; Satine (Nicole Kidman, Las horas) una cortesana (forma elegante y sutil de decirle a una prostituta), y un pobre escritor (Ewan McGregor, Trainspoting) se conocen por error, se enamoran perdidamente desde el primer instante, aunque su amor esté expuesto a una condena terrible, puesto que el villano hará hasta lo imposible por comprar el amor de la chica.

Aunque se ubica a inicios del siglo XX, la propuesta musical es modernista, es decir, aunque toman canciones que fueron éxitos en su momento, son cantados por los protagonistas, además de que sus arreglos mantienen mezclas bailables, vanguardistas que provocan el baile y el canto en el expectador.

Algunas de las canciones que se incluyen en la cinta son, como tema principal Lady Marmalade cantado originalmente por Patti Labelle en 1975, pero para la cinta las encargadas fueron: Christina Aguilera, Pink, Lil' Kim, Maya. Otras canciones dentro del sound track: Your Song de Elton John, Smells Like Teen Spirit de Nirvana, I Will Always Love You de Dolly Parton, All You Need Is Love de The Beatles, Nature Boy de David Bowie, entre otros más.

Es muy padre ver todos éxitos en la sorpresa de la producción: las voces de Ewan y Nicole, además de ser muy visuales, una edición sorprendente a la usanza de videoclips de MTV en sus primeros tiempos.ristina, Pink y compañía:

MAMMA MIA

La historia versa sobre Sophie (Amanda Seydried - La chica de la capa roja), está a pocos días de casarse pero no sabe quién es su padre, ya que su mamá, Donna (Meryl Streep - Kramer vs Kramer), nunca ha hablado sobre él, evadiendo el tema siempre. Lo cierto es que Sophie descubre el diario de madre en tiempos de cuando quedó embarazada, y por lo que dice en el diario, existen tres hombres que cualquiera pudiera ser su progenitor, así pues, se atreve a invitarlos a su boda, descubrir quién es su padre, para que finalmente conseguir su sueño, ser entregada en el altar por él.

Todos los musicales son los grandes éxitos del grupo setentero ABBA, aunque el guión fue escrito originalmente para una obra teatral  30 años después, es como si las canciones fueran escritas especialmente para la historia, he ahí el valor de la obra y de la película, apelando a la nostalgia y a la diversión al mismo tiempo.

ROCK OF AGES

¿Se acuerdan de Diego González, uno de los niños ganadores del reality show infantil Código Fama? Se guramente no. Pero he de comentarles que lanzó dos discos como solista, actuó en la telenovela Rebelde en la segunda etapa. Si no, no importa, la nota aquí es que este muchacho de 20 años, protagonizará esta película basada en puesta en escena musical de Broadway del mismo nombre.

Como muchos, y antes de permitirse quedar atrapado entre las cuatro paredes de televisa, se fue a Estados Unidos a probar suerte y poco a poco se ha ido preparando y colando hasta lograr el papel principal musical de Hollywood. Ahora el nombre artístico del muchacho no es Diego González, sino Diego Boneta. Él ha participado recientemente como actor en capítulos de Beverly Hills 90210 la nueva generación y la película para la TV Chicas Pesadas 2.

También lo notable en esta cinta es que veremos a Boneta cobijado por actores, que también cantarán, como Tom Cruise (Ojos Bien Abiertos), Alec Baldwin (Pearl Harbor) y Paul Giamati (La Versión de Mi Vida).

¿De qué trata? Ubicada en los años 80's, un chico, empleado como mesero, trata  abrirse camino para alcanzar el mundo que anhela: el rock. Rockeros van y vienen, y ahora se busca a la nueva super rock star que ocupe el gusto de las nuevas generaciones y esta es la buena y nueva oportunidad para Drew (Boneta).

Las canciones que aderezarán las dos horas de película son éxitos de Poison, Bon Jovi, Midnight Oil, Journey, Twisted Sister, REO Speedwagon, y más.



MOULINE ROUGE (AMOR EN ROJO)
DIR. Y ESCRIBE: BAZ LUHRMANN
CON: NICOLE KIDMAN, EWAN MCGREGOR
PRODUCE: 20TH CENTURY FOX
2001
125 MIN.

MAMMA MIA
DIR. PHYLLIDA LLOYD
GUION Y MUSICALES: CATHERINE JOHNSON
CON: MERYL STREEP, PIERCE BROSNAN, COLIN FIRTH, AMANDA SEYFRIED
PRODUCE: UNIVERSAL PICTURES
2008
120 MIN

ROCK OF AGES
DIR. ADAM SHANKMAN
ESCRIBE: CHRIS D'ARIENZO
CON: RUSSEL BRAND, TOM CRUISE, ALEC BALDWIN, JULLIANE HOUGH, DIEGO BONETA
PRODUCE: OFFSPRING ENTERTAINMENT
2012

RIO Y GNOMEO Y JULIETA

RIO

Pues pienso que con esta película ya doy por inaugurada la carrera rumbo al mundial del 2014 que se llevarán a cabo en Brasil. Al menos para mí sí.

Es que resulta que cuando salí de la sala de cine, después de ver esta cinta, literalmente salí bailando y cantando, muy feliz, con una fiebre festiva que me invadió todo mi ser. (jaja!)

Esta película de los estudios FOX, de los mismos que crearon La Era de Hielo, no trata del fútbol, ni de algún deporte, o de Brasil en sí. Más bien trata sobre un guacamayo azul, el penúltimo de su especie en el mundo, raro y hermoso por cierto, que lo regresan a su tierra de origen, Río de Janeiro, para que se pueda aparear con una hembra y mantener viva la especie. En el inter, es secuestrado junto son su prospecto de pareja, ahora la aventura comienza por la búsqueda de su identidad, su libertad, y el regreso a casa. Conoce a varios amigos que lo ayudarán y amasan una fuerta amistad. Si se fijan, es una historia como muchas, trillada tal vez, sobre todo en las cintas infantiles, pero no deja de estar bien hecha, aunque lo más importante es el cómo la produjeron.

Esta cinta esta matizada con una gama de colores muy vivos, alegres, con aves exóticas alpor mayor, todas contentas y alegres, además de que se encuentran en pleno contexto del famoso carnaval de Río. La música de toda la película es genial, llena de samba y vosanova, es por eso que salí tarareando y bailando, porque todo esto contagia al público, pone de buenas a todos.

RIO
DIR. Y ESCRIBE: CARLOS SALDANHA
VOCES: JESSIE EISENBERG Y ANNE HATHAWAY
PRODUCE: 20TH CENTURY FOX
2011
EUA
95 MIN.

GNOMEO Y JULIETA

TERNURA, Eso es lo que provocó en mi la película, animada por cierto, del director Kelly Asbury (Shrek 2). Hay películas de este género que han sacado de mi varias sensaciones, como espectación (Megamente), adrenalina (Toy Story 3), pero esta en especial, fue absoluta ternura.

Como lo dice un pequeño gnomo en los primeros segundos de la cinta, "esta historia relata lo mismo de siempre, del clásico de clásicos e William Shakespeare, triste y trágica resulta ser el amor entre dos jóvenes condenados por el odio de la enemistad eterna de sus familia"(sic). Aunque la diferenciua es enorme a la de muchas versiones: no es cursi, no es experimental, no es dramática, no es aburrida, no es verso en prosa.

El común con Rio radica en que es amena, bonita, divertida, emotiva pero llena de una felicidad desbordante. También pone de buenas o levanta el ánimo.

Sin embargo la peculiaridad radica en varios puntos. Los personajes, es decir, los gnomos, no son seres diminutos que se escondan entre el pasto o los arbustos de los bosques, son figuras de barro que decoran muchos de los jardines de los hogares de Inglaterra y al mismo estilo de Toy Story, cobran vida cuando nadie los ve.

Es tradición inglesa que estas figuras son colocadas, independiente su función ornamental, también para que los jardines prosperen mediante la protección de esas figuras. Y así es, en la película vemos los gnomos se dedican a cuidar su hábitat con mucha dedicación y armonía, alejando a cualquiera que represente peligro, inclusive de los gnomos de la casa vecina. Los gnomos rojos contra los azules, los Montesco contra los Capuleto.

Lo bonito es apreciar que cada figura tienen una función especial por tanto los escritores echaron a volar su imaginación infantil para darnos momentos muy divertidos con todos ellos. Otra cosa que es notable, es el trabajo de los diseñadores, ya que todos fueron dibujados con la textura de barro decorado o pintado, eso le dio aún más credibilidad a todos los temores que los gnomos tenían, o a todas las cosas chuscas que les acontecía.

No puedo dejar de mencionar, y otra cosa en común con Rio, es la música. De Elton John, aunque las canciones principales no fueron hechas especial para la cinta, sí eligieron los´éxitos más notables y adecuados para la historia, aderezando a este Romeo y Julieta modernista. Es más, la música está tan adoc que hay un momento dentro de la historia que le hacen un homenaje al cantante demasiado hilarante y chusco. La canción de amor (y principal) de Gnomeo y Julieta es interpretada a dueto con Lady Gaga combinando romanticismo con vanguardia.

Esta versión demuestra lo que alguna vez mencioné en mi crítica sobre el amor en la televisión mexicana. En ella hice hincapié que aunque es trillado el tema del amor imposible no es malo, el punto siempre será el cómo lo aborden, como lo cuentan, lo actúan y lo escriban. Gnomeo y Julieta es una muestra de querer hacer las cosas con excelencia por más sencillas que éstas sean.




GNOMEO Y JULIETA
DIR. KELLY ASBURY
ESCRIBEN: ROB SPRACKLIN, JOHN R. SMITH
VOCES: JAMES MCAVOY Y EMILY BLUNT
PRODUCE: TOUCHSTONE PICTURES
ESTADOS UNIDOS-INGLATERRA
2011
84 MIN.

EN TERAPIA (IN TREATMENT)

Desde hace mucho tiempo debí hacerles de su conocimiento la transmisión en televisión abierta de esta serie  la HBO, IN TREATMENT o EN TERAPIA. No se las reseñé en su momento, y eso me remuerde, pero bien dice el dicho, "más vale tarde que nunca" y aquí está!

Esta gran serie que ahora transmite canal 22 de CONACULTA empezó en México desde el año pasado y acutalmente vamos en la segunda temporada. Lamentablemente nos llega tarde, puesto que data del 2008, pero eso ya no importa porque ya la tenemos a la mano de todos.

¿De qué trata? Paul, psiquiatra, terapista, interpretado por Gabriel Byrne (El Hombre de la Máscara de Hierro, 1998) lo vemos en cada capítulo en plena sesión con un paciente distinto día a día y semana a semana. Y la media hora que dura cada capítulo es solamente la charla entre ambos y ya. Visto así parecia aburrido, pero lo que menos tiene es eso, al contrario, es extremadamente interesante y apasionante cómo Paul va impulsándolos a confrontarse con ellos mismos, con sus miedos, frustraciones, pánicos, incongruencias, doble moral, corajes y hasta ciertas alegrías, los lleva al límite. Pero a la par, vamos viendo que el mismo Paul tiene problemas internos y cómo ayudar a los demás y su vida interna es un caos.

Se transmite de lunes a viernes por canal 22 a las 10 de la noche, y cada dia es un paciente distinto, y tiene la flexibilidad de sólo engancharse con la historia de un solo o varios o todos los pacientes y seguirlo semana a semana. Y los sábados, para los que no quieren desvelarse, retransmiten los cinco capitulos juntos de 10 a 12 y media de la noche.

Y entonces estas dos temporadas se estructuran así:

PRIMERA TEMPORADA:
Lunes: Laura, (Melissa George, Grey's Anatomy como la Dra. Sadie Harris), es una joven la cual tiene problemas de autoestima de necesidad patológica de saberse amada por el sexo masculino y de gente mucho mayor que ella.
Martes: Alex, (Blair Underwood,  Sex and the city, como el Dr Robert Leeds), soldado de la armada quien tiene una neurosis crónica debido a la guerra y el estrés que el sistema de gobierno de su país le ha provocado.
Miércoles: Sophie (Mia Wasikowska, Alicia en el País de las Maravillas, Los niños están bien), una grave necesidad de llamar la atención de su familia, de su madre sobre todo, su necesidad es tan vehemente que se puede hacer daño físicamente a ella misma somperse los brazos o torcerse el cuello.
Jueves: Jake y Amy (Josh Charles, La Buena Esposa como Will Gardner- Embeth Davidtz , Matilda como la Señorita Jenny), matrimonio que a sabiendas de ya no soportarse ni un momento, siguen manteniendo esa relación, se odian pero están ahí, son capaces de hasta hacerse daño, lo unico que queda es el divorcio pero no se atreven a dar ese paso.
Viernes: Paul y GIna (Gabriel Byrne y Dianne Wiest, Yo Soy Sam como Annie Cassell), Paul tiene graves problemas internos, emocionales debido a la inminente ruptura matrimonial y la opinión de sus hijos.

SEGUNDA TEMPORADA
Lunes: Mia, (Hope Davis, Volviendo a Casa como Margaret), ex compañera de universidad de Paul, quien vive una auténtica crisis de mujer de cuarenta y tantos años, soltera, amante, seductora, con tal de tener o mantener siempre la figura masculina a su lado hace todo lo posible por tener a un hombre aunque no la amen.
Martes: April (Allison Pill, Milk como Anne), con el diagnóstico de cáncer de pulmón lo que más le aterra en la vida es confrontar a su familia puesto que eso significa ser una carga para ellos, prefiere dejarse vencer y morir rápidamente antes de darle una preocupación más.
Miércoles: Oliver (Aaron Grady Shaw,La Ley y El Orden como Mosses), un pequeño de 10 u 11 años cuyo estrés y desorden emocional es debido al fuego cruzado de sus padres divorciados quienes lo usan como pretexto para atacarse uno contra el otro.
Jueves: Walter (John Mahoney, Frasier como Martin Crane), veterano de la milicia, hoy un gran empresario quien sufre de soledad en su vejez puesto que todos los que lo rodean no están sino más que por su poder económico y social y por primera vez no sabe qué hacer con ello.
Viernes: Paul y Gina
Es una serie sumamente interesante, aunque ya está avanzado, le entenderán en cualquier capítulo, puesto que cada uno es como si fuera el primero, cada uno hay cosas distintas, en algún momento, sé que cada uno de nosotros nos sentimos como en terapia.

LA OTRA FAMILIA

En esta última semana me di cuenta que muchos mis conocidos y desconocidos esperaban con ansias esta película, ignoro las razones de ellos para ir corriendo a verla, por los actores tal vez, por la sinópsis que para su estreno ya todos sabíamos de que iba.  El punto es que a una semana de su estreno los exhibidores disminuyeron su exposición, o la pasaron a salas de menos capacidad o la pusieron compartiendo con otras cintas. Eso me hace pensar que la publicidad que le crearon a LA OTRA FAMILIA no fue planeada de manera tal que pudiera jalar audiencia.

Sin embargo existen varias razones por las cuales no funcionó esta cinta como hubieran querido tanto los productores como GUSTAVO LOZA, director de la misma. Y se notó que añoraban que fuera un exitazo, o un motivo de gran controversia en el país pero no hubo ni lo primero ni lo segundo. Me consta que desde las 10 de la mañana del viernes del estreno de la película lanzaron comerciales, al menos en radio, de la película donde se escuchan voces del público saliendo de la sala, comentando que está muy buena, que es una realidad que no podemso ocultar, y que es una película que ha originado gran polémica o controversia en la sociedad. GRAVE ERROR del publicista, al haber colocado estos comerciales en los medios el mismo día del estreno pero cuando todavía a esa hora, ni siquiera corría la primera función, esto hace que la película pierda credibilidad porque ¿cómo es posible que la gente opine cuando todavía ni se estrena? Es verdad, obvio que estas opinones las recogieron del día de la premiere, pero el spot da a entender que son gente de a pie que va saliendo de las funciones comunes y corrientes.

Ok, supongamos que la publicidad si estaba bien planeada. Pero es evidente que un producto cuando está fallido, mal escrito, poco eficaz, por más publicidad positiva que se le haga, el público no es tonto y no lo apoya, en el caso concreto del cine, (ya que Laura, y Triunfo del Amor aunque están relacionados con el tema del gusto y apoyo de la gente poseen otros puntos que están ajenos de LA OTRA FAMILIA).

Y ¿por qué digo esto? ¿acaso no me gustó la película? ¿está muy mala como para que no se haya dado el fenómeno de "recomendación de boca en boca"?

En lo personal, SÍ me gustó la película, pero no me encantó. Me gustó en el sentido porque esta sí está palomera. Para verla un día en canal 9 en domingo por la noche. Es una película donde uno se la puede pasar bien y nada más, no pasan cosas extraordinarias con su proyección. Ni causa polémica y tampoco es perfecta como para "hacer reflexionar" ni para recomendarla. En pocas palabras es BUENA ACECAS.

Antes de darles una descripción puntal, debo decirles de qué trata la película para todos aquellos que no la han visto. Un pequeño de siete años, Hendrix (Bruno Loza), hijo de una adicta, Nina (Nailea Norvind) al crack, y a otros vicios, toda su vida se ha visto desamparado puesto que su madre, no vela, no cuida, no educa por él, dejándolo sin comer por varios días, solo, sucio. Una amiga de la madre Ivana (Ana Serradilla, Cansada de Besar Sapos), se lleva al niño a casa de Jean Paul (Jorge Salinas, Amores Perros) y Chema (Luis Roberto Guzman, Ladies Night), una pereja gay que llevan 10 años de estable relación. A partir de aquí vemos una relación familiar poco convencional pero que todo funciona con amor, respeto y protección. Como los señores deberán enfrentar los contratiempos ante la sociedad representada por padres de familia en un colegio, los empleados domésticos y los niños.

Ahora quiero explicarles a todos lo que ya la vieron y lo que no, también (ja!) cómo es que pudo haber estado MUY BUENA a tal grado que sí hubría levantado el polvo en la sociedad. Conforme iba corriendo la función detecté varios acpectos:

1.- Mi foco de interés primario era el que cayeran en los estereotipos de los homosexuales que siempre pintan en los medios mexicanos, como si todos fueran "locas, amanerados, jotos, drogadictos, etc, etc, etc. Pues mi agrado fue al ver que hubo respeto en el sentido de que los personajes Chema y Jean Paul son gente común y corriente, con gustos muy similares al resto del común social, la única diferencia es la evidente.
2.- Gratamente veo que las actuaciones de Jorge Salinas, Luis Roberto Guzmán (aunque pudo haber explotado más su personaje, sabiendo enternecer mediante el llanto o la risa), Ana Serradilla, Nailea Norvind (excelente como en todo lo que hace), Silverio Palacios (el jardinero) y Carmen Salinas, están bien todos.
3.- La línea argumental es muy buena: la pareja homosexual que se avientan el paquete de ser padres temporales buscando la potestad, siempre cuidando la estabilidad del niño, enfrentando los problemas como valientes que debe ser todo padre, demostrando que la familia NO ES PAPÁ-MAMÁ-HIJOS, sino la familia es donde hay amor, protección, educación, apoyo, equipo, sensibilidad entre los miembros que la componen como puede ser TIOS-HIJOS PROPIOS-SOBRINOS, ABUELOS-NIETOS (cuando los padres faltan), TIOS (un mismo sexo)-SOBRINOS (cuando los padres faltan), PADRES-PRIMOS-HIJOS DE ÉSTOS, MATRIMONIOS DE UN SOLO SEXO, MAMA-HIJOS, PAPA-HIJOS, y así puedo seguir enumerando un sin fin de familias compuestas de muy diversas maneras.

4.- Como digo la línea argumental es muy buena, pero se viene abajo al darles un peso excesivo a las dos historias paralelas: la de la pareja-matrimonio heterosexual disfuncional, faltos de amor; y la pareja lesbiana que quieren embarazarse y tratarán de someterse a un tratamiento artificial para lograrlo. Estas dos historias pueden dar para mucho pero para dos películas distintas entre sí. Le dan tanto peso que le quitan importancia a lo central: la pareja gay y el niño. Si después de verla cerramos los ojos, recordamos la historia y mentalmente eliminamos esdas dos subtramas veremos que no pasa nada, no afecta en nada a la historia central.

5.- Lo que tratan de hacer con estas dos historias es "regañar" al resto de la sociedad. Como si dijeran "ya ven los gays son los buenos y los heteros son los malos, así que déjenlos en paz." Y esto tampoco se vale, porque no es válido victimizar a los homosexuales y villanizar a los heteros, porque una película que tratan de temas cotidianos, deben retratar a seres humanos no arquetipos, puesto que como seres humanos NI TODOS SOMOS TAN BUENOS NI TODOS SOMOS TAN MALOS.

6.- El peso de las historias paralelas y los arquetipos donde todos los malos pagan son muy válidos pero para trabajos televisivos, cómics y cintas paródicas o infantiles. Pero LA OTRA FAMILIA pareciera como si quisiera educar a los heteros y darles una lección de que los Homosexuales sufren incansablemente (cosa que sí es cierta, no debemos negarlo, pero no a tal grado de despertar una especie de lástima). Y por otro lado, las cintas como la que pretendió ser LA OTRA FAMILIA, debió haber reflejado a humanos.

7.- Estos puntos provocaron que el guión tuviera algunos huecos, como por ejemplo: Chema (Luis Roberto Guzmán) no acepta la llegada de Hendrix, tal parece que lo odiara. Pero de buenas a primeras, de la noche a la mañana, por no decir, "corte a", lo ama y lo adora. ¿Cómo fue? ¿Cuál fue el porceso? ¿Qué hizo el niño para enternecer a ese hueso duro de roer llamado Chema? No lo vimos, porque prefirieron darle tiempo a otras cosas que ni caso que las pusieran, (que ya mencioné). Simplemente en la escena 6 odia al niño, en la escena 7 lo colma de regalos, en la escena 8 lo baña paternalmente. Habría sido muy bonito y enternecedor para los espectadores ser testigos de esa transición, y como ambos se van encariñando fraternalmente.

8.- La película habría estado un tanto superior si el actor protagonista Bruno Loza (Hendrix), hubiera sido un verdadero niño actor, y no un niño que no ha tenido experiencia actoral en nada (dicho por su propia boca) e hijo del director. Es que se nota terriblemente el mal trabajo del niño, es pésimo.

9.- El descenlace de la historia demasiado abrupta como de final de Lo que callamos las mujeres o la Mujer casos de la vida real. Habría sido magnífico ver el proceso penal de Jean Paul y Chema por demostrar que ellos no son dañinos para la sociedad ni mucho menos para el niño que a esa altura ya lo consideran como su propio hijo, y éste a ellos como sus verdaderos padres.

10.- Usan varios símbolos que identificamos enteramente como parte de la sociedad conservadora en la que vivimos, pero que me gustó mucho como lo implementaron aquí, ya que demuestra que la Lucha Libre y la virgen de Guadalupe, y la iglesia católica, y sobre todo la gente que son devotos a estos símbolos, pueden convivir sana, lógica, y tranquilamente con mundos distintos a los de la mayoría, en este caso LA HOMOSEXUALIDAD.

LA OTRA FAMILIA, es una buena película. Porque sí me entretuvo, me divirtió en sus momentos, si me atrapó la historia central. Pero de no haber sido por estos aspectos que les detallé pudo haber sido una película digna de recomendación y de esa frase que tanto me gusta "TIENES QUE VERLA", pero aquí no, si uno no la ve, no se pierde de nada. Y si la gente la compra pirata o la renta o la ve en tv abierta o restringida dirá "ah qué película bonita" y cierran "el chip" del cerebro, es decir, es una película para pasar el rato. ¿Vale los 60 pesos de la entranda? Híjoles, difícil respuesta.

Ahora, si esta ciente tiene a bien cambiar un poquito al menos la perspectiva, opinión o visión en la sociedad respecto a la vida homosexual, pese a todo, pese a como esté la cinta, aunque sea en 10 personas, pues perfecto, la cinta ha contribuido con la vida social moderna y vanguardista que debe ser este país.



LA OTRA FAMILIA
DIR. Y ESCRIBE: GUSTAVO LOZA
CON: JORGE SALINAS, LUIS ROBERTO GUZMAN, ANA SERRADILLA, NAILEA NORVIND, BRUNO LOZA.
PRODUCE: RIO NEGRO
MEXICO
2011
130 MIN.