EL ARTISTA

 ¿Cómo calificar a "El Artista"? No es que sea una cinta compleja como "El Árbol de la Vida", todo lo contrario, creo que es una de las cintas más sencillas que se han producido en los últimos tiempos, comercialmente hablando, modesta desde la realización, pasando por el argumento hasta llegar a la promoción.

Lo impresionante de esta cinta es que su misma sencillez la hace enormemente diferente a todo lo que conocemos, pero sobre todo en estos tiempos tan vertiginosos, llenos de caos, de movimiento, de violencia, tecnología que avanza segundo a segundo convirtiendo todo lo que vemos y tocamos obsoleto, fuera de onda, antiguo. Pero precisamente la manera en que "El Artista" está producida es antigua, al mismo tiempo esto lo hace inteligentemente poderosa.

Es exactamente por estos tiempos que vivimos que mucha gente no la aguantaría, porque lo que queremos ver es ruido, estruendos, efectos visuales avanzados, gente en Estados Unidos salía en plena función enojada pretendiendo demandar a la exhibidora. En lo personal me tocó vivir la experiencia de que un par de personas abandonaban la sala para jamás volver.

Esta película de manufactura francesa ha viajado alrededor del mundo cosechando triunfos y trofeos en distintas categorías, en la opinión pública ha dejado un grato sabor de boca, al menos en las que buscan propuestas distintas. Esto me recuerda a lo que les mencionaba en la reseña de "Historias Cruzadas" si desconocen algo no critiquen, no hablen por hablar, dense la oportunidad de conocer para saber y así juzgar, determinar si les gusta o no.

Lo que la hace distinta y llamativa es que está filmada en blanco y negro, además es muda en su totalidad, a la usanza de cintas de principios del siglo XX.
  

                  

 El argumento: es 1927, George Valentine, un famoso actor, exitoso galán de cine triunfa en cada trabajo cinematográfico, hasta que le acontecen tres situaciones que le cambiarán la vida totalmente: conoce a una joven, carismática y bella principiante de actriz, Peppy Miller; la caída de las bolsas y la gran crisis del 29 hace que caiga en bancarrota; el cine sonoro llega al mercado para jamás irse. Valentine tiene la oportunidad de ingresar a ese nuevo mercado en el que pide escuchar hablar a sus artistas favoritos, pero su orgullo se antepone rehusándose a filmar con sonido, pero se rehúsa más que otra cosa a evolucionar, sin darse una oportunidad de cómo sería el futuro, si le beneficiaría, simplemente dice NO. ¡Por eso no digan NO hasta conocer para saber! En cambio Peppy acepta el reto del nuevo cine convirtiéndose en una gran, afamada y aclamada actriz, cuestión que a Valentine le pega en su pundonor.

  

Es muy sencilla la historia, y la música tendría que ser hermosa, sobre todo doblemente trabajada para que cada nota musical realce cada situación, cada gesto del actor, cada sentimiento de los personajes, debe encajar a la perfección. Es una... a lo que yo llamo comedia romántica, tiene muchos momento chuscos, así como elementos trágicos, y una linda pero simpática mascota, que si se pudiera nominar a los animales, nominaría al perro, compañero fiel de Valentine, como actor de reparto.

Más que nada, así como la película de Scorsese, "Hugo", "El Artista" es un gran homenaje al cine como arte, como medio del espectáculo, del entretenimiento. La honestidad y la humildad son los mejores instrumentos para cautivar a quien sea, aplíquenlos en ustedes mismos y verán que tendrán éxito en todo lo que hagan. Estas fueron las herramientas que el director Michel Hazanavicius utilizó, ahora nos comparte su arte y sus propuestas que hace que nos enamore del cine haciendo comprenderlo desde cualquier perspectiva.

Si algo hay que apreciar, es la belleza de la humildad que hay en nosotros mismos y en la de los demás. De ahí radica el deslumbramiento e importancia de esta cinta hacia todo el mundo, ta vez no sea la mejor película de todos los tiempos, pero sí la más honesta de todas.



EL ARTISTA
(THE ARTIST)
DIRECTOR: MICHEL HAZANAVICIUS
ESCRIBE: MICHEL HAZANAVICIUS
CON: JEAN DUJARDIN, BERENICE BEJÓ, JOHN GOODMAN
PRODUCE: LA PETITE REINE, LA CLASSE AMERICAINE
DISTRIBUYE: ARTECINEMA
FRANCIA, 2011
100 MIN.

HISTORIAS CRUZADAS



Si no sabes ¿para qué hablas? Así es, no lo niegues, hablas sólo porque tienes boca. Desgraciadamente aún hoy en el siglo XXI existe un rechazo terrible a lo nuevo, a lo desconocido, es por eso que la evolución social y psicológica se ha aletargado más que otros rubros. El rechazo es la consecuencia del pavor y de la inseguridad que vive en nosotros mismos y creo que por naturaleza.

                                  


El rechazo se puede manifestar de distinas maneras, pero de la más común en el racismo. Cuando ignoramos sobre un tema y creemos que transgrede nuestras costumbres o formas de ser, hacemos todo lo posible por alejarnos al mismo tiempo que agredimos, insultamos, golpeamos para advertir que con nosotros no se deben meter. He aquí la raíz de las peleas, los disgustos, los reclamos, el odio, la averración: la ignorancia, peor aún, deseamos y queremos seguir viviendo en la ignominia.

                          

En México no estamos tan distintos que Estados Unidos. En nuestro país aún prevalece el racismo ¿pero cómo si no es común la raza negra como en el país vecino? No, pero lo que sí predomina aquí es la gente bajita, morena, muy morena, de facciones indígenas. "Uy no, a Chapultepec no voy ni a la Alameda porque es el lugar favorito de las chachas" claro que hemos discriminado a nuestra propia gente, a nuestra propia raza "calla boca, a mí no me compares con esa gente porque mis apellidos son de origen vasco, estoy muy orgulloso(a) de ser español" ¡ja! no me hagas reír si tu familia lleva aquí dos siglos, y no eres más blanco que yo, eres más mexicano que la capirotada.




He sido testigo varias veces que cuando las señoras salen de compras o paseo con sus hijos y las sirvientas (o nanas de éstos); las primeras se desentienden de sus vástagos, y se dirigen a las cuidadoras con frialdad extrema, como si fueran robots, es más ni la mirada les dirigen; en cambio las niñeras o criadas se dirigen con respeto a sus patronas y con amor a los niños, las miradas son para ellos, los cuidados para ellos, su protección para los pequeños. "¿Qué se siente cuidar a un niño ajeno cuando deberías estar cuidando del propio?" ¡Quién sabe cuál será la opinión de las señoras sobre sus "chachas", estando con las amigas o familiares!

Bueno, pues empecemos desde el título de la película "The Help", los mexicanos somos tan suceptibles y tan delicados que pronunciar la palabra "criada" es sinónimo de racismo e intolerancia porque el verdadero título es "Criadas y Señoras", de hecho el no poner este título es una forma de discrimación al no darles el lugar que se merecen, valorarlas, porque ellas hacen un trabajo arduo, difícil y totalmente agotador.

                                         

Historias Cruzadas está basado en la novela "Criadas y Señoras" cuya autora, Kathryn Stockett, se basó en la historia de su propia niñera cuando ella era una infante, y nunca se dio cuenta de todo lo valen, de todo lo que sacrifican, de todo lo que hacen, y lo que hay detrás, su propia familia, sus emociones, sus sueños.

Aibileen y Minny, dos sirvientas negras son el hilo conductor de la trama, trabajan en uno de los barrios de clase media alta del Missisipi de los años 60's, son víctimas de todo tipo de discriminación, intolerancia e ignorancia, pero "calladitas se ven más bonitas", no pueden ni deben defenderse ni a ellas ni a sus propios derechos como humanos, por miedo a perder el trabajo, a ser encarceladas, a que les inventen delitos.

                  

Las señoras de aquél entonces tampoco son tan distintas a lo que somos hoy, la historia inicia por un grupo de mujeres típicas gringas que sólo se la pasan hablando de terceros, inventando chismes, jugando canasta, tomando el té con las amigas. Y en una de esas reuniones salió el tema de compartir el mismo baño con sus sirvientas. "Se debe prohibir que las sirvientas entren al mismo baño que nosotras porque la gente de color tienen enfermedades distintas a los blancos, qué asco". Yo diría ¡qué bárbaro! ¡Cuánta ignorancia! Misma en la que seguimos viviendo de distintos tópicos y en distinto contexto pero al fin ignorancia.

Y todo por no darnos la oportunidad de conocer para saber y así decidir cómo nos afecta, ¿directa o indirectamente? Primero conozcamos a la gente, hablemos, platiquemos, intercambiemos ideas y opiniones, aunque no estemos de acuerdo, o tal vez sí, para que al final tengamos argumentos y bases para apoyar, o ahora sí, desaprobar algo que no va con la ideología propia.



HISTORIAS CRUZADAS
(THE HELP)
DIRECTOR: TATE TAYLOR
ESCRIBE: TATE TAYLOR (GUIÓN) KATHRYN STOCKETT (NOVELA)
CON: VIOLA DAVIS, EMMA STONE, JESSICA CHASTAIN, OCTAVIA SPENCER
PRODUCE: DREAMWORKS, RELIANCE ENTERTAINMENT
ESTADOS UNIDOS, 2011
146 min.

LA DAMA DE NEGRO

Nunca creí que fuera tan débil. Las películas de misterio, suspenso y terror no me hacían ni cosquillas. ¿O será que no lo había querido aceptar? Está bien, lo acepto. Soy débil y miedoso. Y lo comprobé anoche, en la función de La Dama de Negro.

Este tipo de terror cinematográfico es el que vale la pena plenamente. Porque no es el terror por el terror, no es implementarle miedo al público con descuartizados, sangre, y un ser maligno explícito (Viernes 13, Pesadilla en la Calle del Infierno, Saw, Scream). Por eso amo el terror que hacen los japoneses, éstos saben como manipular las emociones de la gente sin tener que mostrar nada, sólo silencio, oscuridad, música tenebrosa, ruidos, ya con eso es suficiente para jugar con nuestra psicología (El Ojo, Están entre Nosotros, La Maldición), el chiste es saber dónde colocar cada uno de esos elementos, es todo un arte, si es que el verdadero objetivo (infundir miedo) se logra.

En lo personal me gustó esta cinta porque me identifiqué con Arthur Kipps (un maduro y centrado Daniel Radcliffe). A pesar de lo azul de su alma, es valiente para explorar aquella mansión tenebrosa, oscura, en ruinas, oscura, e invadida por esa mujer de negro que se le aparece a cada momento y en cada rincón. Quiero compartirles que cuando me he quedado solo en casa o en cualquier otro lado solitario, escucho voces de ultratumba o ruidos que no tienen por qué, a altas horas de la noche, sin luz, voy y busco la fuente, poco a poco, sigiloso, cuidadoso de no asustar a ese animal o persona que invade miterritorio y me esta aterrorizando, atraparlo en infraganti.

O sea, esto mismo hace Arthur, la mansión en medio de la nada, se valentona y explora habitación por habitación para descubrir aquello que provoca lo anormal. Toma una vela, paso a paso, con la angustia en su mirada, los nervios atorados en la garganta y estómago se dirige a la habitación que era del niño y de los padres. Está totalmente oscuro, apenas se notan las siluetas de los muebles, de la escalinata, de las pinturas en las paredes, atraviesa el pasillo, los ruidos se hacen más estruendosos, de repente silencio total, toma la chapa de la puerta, no pueda abrirla, solo hay silencio, ¡Oh no! atrás de Arthur al otro extremo se deja asomar una silueta femenina, es un fantasma, es una dama con vestido largo y velos negros, pero con el rostro de muerte, se acerca poco a poco, la música tenebrosa inicia, el joven abogado está de espaldas no se percata que un ser maligno se acerca, ¡Dios! en cualquier momento se le aparecerá de frente, a un lado, por la espalda, logra abrir la puerta y....

 

Alguien del público, también ya aterrorizada dijo con voz alta temblorosa "yo ya me hubiera ido corriendo de ahi". Entonces me dije "¡cierto! este guión está mal escrito, ¿no? Cualquier ser humano en esas mismas circunstancias ya habría salido corriendo de la casa para jamás volver" Pero volví a reflexionar, no está mal escrito, primero, porque este joven abogado está a punto de perder el empleo en la firma para la que trabaja, le enconmendaron aclarar la situación legal de esa casa y no podía regresar hasta lograrlo, por tanto no tenía que salirse de la casa, tenía que vencer cualquier miedo; y segundo, por eso me identifiqué con él, porque cuando eso mismo me ha pasado, en lugar de salir corriendo voy y busco, o es más habló con aquellos espíritus, si es que son almas penando.

Pero la pregunta es, ¿por qué si me atrevo a hacer eso en la vida real por qué me aterro al verlo en cine?
Es por eso que sí está buena la cinta de James Watkins, supo dirigir a Daniel, para que nos diera una interpretación de nerviosismo, duda, y terror. Además de los efectos visuales, la escenografía, el arte y los elementos preponderantes en una película de terror: la ilumiación, la música y el sonido.

He de confesarles que hasta se me revolvió el estómago, y es que lo que provoca el pavor no es el "¡buh!" del fantasma o su aparición, sino la tensión en la que nos tienen durante toda la cinta, el nerviosismo que invade, nos hace sudar, y hasta suplicar que ya acabe la función o mejor de plano salirnos de la sala. Ya saben, si van a verla no coman palomitas pero sí mucho refresco.

PRESENTÓ RESEÑA DE:

LA DAMA DE NEGRO
(THE WOMAN IN BLACK)
DIR. JAMES WATKINS
ESCRIBE: SUSAN HILL (NOVELA); JANE GOLDMAN (GUIÓN)
CON: DANIEL RADCLIFFE
PRODUCE: HAMMER FILM, ALLIANCE FILM
DISTRIBUYE: VIDEO CINE
REINO UNIDO - CANADA - SUECIA
2012

97 MIN.

LOS DESCENDIENTES



Desgraciadamente ya en la segunda década del siglo XXI estamos en medio de una revolución mundial que ha implicado el crecimiento del sentido del individualismo. Al decir revolución no necesariamente me enfoco a las armas y decesos; me refiero a todo, a la tecnológica que es veloz y vertiginosa; a la social y la lucha por aceptar las nuevas propuestas que generalmente son de las minorías como con los temas de la eutanasia, derecho al aborto, matrimonio entre gente del mismo sexo, así como derecho a la adopción, no solo entre ellos sino también entre padres solteros; darle un nuevo sentido al significado de "la nueva familia"; por tanto también traen de paso el tema de la iglesia de varias religiones para que éstas en el mejor de los casos "no se entromentan" aplicando lo que tanto predican: el respeto y el amor.

 

¿A qué viene todo esto? A que todos estos temas, ha provocado ahora más que nunca en pensar en nosotros mismos antes que nadie (viéndolo desde un punto colectivo). Es que han llegado los tiempos de alzar la voz una vez más para que se nos escuche desde cualquier trinchera, desde cualquier ámbito, desde el familiar hasta el político nacional; es por ello que ha cobrado un auge nunca pensado las nuevas tecnologías de información, como el facebook, el twitter y el youtube donde todos estamos al alcance de "rebelarnos", no solo manifestarnos sino también denunciar toda clase de aspectos que atañen a la sociedad.

La opinión pública ha cobrado nuevo significado también, es una opinión que no sale a las calles a provocar tráfico en las calles, sino que lo provocan dentro de la red cibernética, ejerciendo presión implacable tanto a instancias gubarnamentales como a medios de comuniación. Hemos visto en varias ocasiones los casos de éxito. Es una opinión pública a quien si la vemos desde la individualidad todos estamos encimismados ante la pantalla de una computadora, encerrados en nuestra casa, habitación u oficina, dándole igual o mayor importancia a navegar en la red que a resolver asuntos de nuestro trabajo o escuela, yéndose los días entre las manos sin siquiera darnos cuenta pasan los meses haciendo esto mismo. ¿Y los nuestros? Es decir ¿en qué momento hay tiempo para atender a nuestros padres, hijos o amigos? Mínimo ocuparnos de las calificaciones, de escuchar los problemas de casa, etcétera. Ya ni eso. Es por eso que las familias "tradicionales" se han requebrajan y formando otras nuevas entre parientes o amigos.

 

¿Qué podríamos esperar de la familia King? Si Matt (George Clooney) se la vivía dentro de su oficina y viajando entre libros, leyes, litigios como abogado que es, mientras que su esposa vivía su independencia entre amigos, fiestas, reuniones, paseos, mucha diversión, y sus hijas, bien gracias, en casa tratando de madurar por sí mismas.

Dice el dicho "el que tiene tienda que la atienda" porque de lo contrario podría llegar alguien a robarle la mercancía o en el mejor de los casos el negocio no prospera por falta de cuidados. Al inicio de la historia Elizabeth está en coma, no se sabe cuándo podría despertar, tampoco muestra signos de mejoría, su esposo, Matt está aterrado ante dos situaciones, sus propios remordimientos por no haberla cuidado, por no haber sido un buen esposo y padre, la otra es que no sabe cómo enfrentarse a sus hijas si nunca las ha cuidado, no sabe cómo hablarles, qué cocinarles, cómo mirarlas, cómo aproximarse, si no ha sido padre; es más, Alexandra y Scottie son dos muchachitas más inteligentes que él (o eso percibe) eso le provoca miedo.



Como quiera que sea, a un padre siempre le nacerá el instito de cuidar de sus descendientes y darle lo mejor, por tanto, la vida no acaba ahí, hay que salir adelante aunque sea doloroso lo que atraviese la familia, aún si a Elizabeth le dan pocas probabilidades de vida. Pero Matt no contaba con otro golpe bajo de la vida: su esposa le había estado siendo infiel por mucho tiempo y él, por encerrarse en sí mismo, en su trabajo, en sus propios problemas, en su oficina, en sus viajes de negocios, en acumular más riqueza, ni siquiera había tenido la más mínima sospecha.

A la actuación de George Clooney la han calificado por LOS DESCENDIENTES como la mejor de toda su carrera. Tal vez porque aquí se despojo de toda la imagen que había construido, el galán, el seductor, el inteligente, el perspicaz, el capaz, el elegante con porte y mucha clase. Aquí es todo lo contrario, CLooney nos muestra un Matt sí maduro en edad y muchos aspectos, pero totalmente inseguro, temeroso, viviendo con la angustia en la punta de la lengua, con coraje en la gargante por lo que le está pasando, odio consigo mismo en el estómago, y más cuando sus hijas le hacen ver (no explícitamente) que el único culpable de todo lo que está pasando en la familia es por su culpa y de nadie más.

Esta es una muestra de que cintas con poco presupuesto, con historias sencillas, con mucho corazón y profundidad en la psique humana puede ser algo grande, algo para debatir con nosotros mismos. En verdad ¿vale la pena estar pegados al celular "tuiteando" o "feisbuqueando"? ¿Vale la pena darle la espalda a la pareja cuando no comparte algún gusto, dejarlo de lado e irnos por nuestra cuenta a "disfrutar de la vida"? ¿Vale la pena quedarse diario en el trabajo hasta las 11 de la noche y entrar a las 7 de la mañana y perderse de todo lo que acontece dentro del hogar, incluyendo logros y fracasos de los hijos y pareja? Sí, no soy de los que opina que no atendamos a la tecnología, que entreguemos lo mejor en la vida laboral, o descuidemos a los amigos o nuestra propia persona, pero de lo que estoy seguro es que es imperioso hoy en día encontrar el equilibrio perfecto para tener todo y disfrutar de todo, ir con todo, ser testigo de todo, gozar de todo lo que buscamos y queremos para nuestra propia vida y la de nuestros seres queridos.



LOS DESCENDIENTES
(THE DESCENDANTS)
DIR. ALEXANDER PAYNE
ESCRIBE: GUIÓN: ALEXANDER PAYNE Y NAT FAXON; NOVELA: KAUI HART HEMMINGS
CON: GEORGE CLOONEY, SHAILENE WOODLEY, AMARA MILLER
PRODUCE: FOX SEARCHLIGHT PICTURES
DISTRIBUYE: 20TH CENTURY FOX FILM MEXICO
ESTADOS UNIDOS 2011
113 MIN.