EL CIELO EN TU MIRADA

 

Cuando me entero de algún estreno de película mexicana que trate de entretenimiento puro, me reconforta, porque entendamos que para que una película mexicana sea exitosa, y no sólo eso, sino también de calidad, no necesariamente debe ser de denuncia. Para que el público se identifique con los personajes y con la realidad que vivimos, no es necesario que veamos plasmado en la pantalla grande, historias de narco reinas de belleza, políticos y policía corrupta, niños de la calle. Hay otras realidades en México igual de valiosas, que tal vez no nos hagan reflexionar pero sí suspirar y arrancar una sonrisa. cada vez que se estrenará una cinta de este tipo, tengo la esperanza de que sea importante y muy bien realizada, porque ese es nuestro defecto, en el país no saben producir este tipo de películas.

Y El Cielo en Tu Mirada no es la excepción. Tiene muchos defectos. Es común escuchar que "apoyemos el cine nacional" pero cómo hacerlo si no hay buenas películas, es decir, no iré a gastar $60 pesos, del costo del boleto para decepcionarme, en ese caso mejor echo yo mismo mi dinero al bote de la basura de  mi casa. Pero en esta ocasión quise darme la oportunidad, y darle la oportunidad a esta cinta. 

Esta cinta es lo que se le conoce como "chic flick", esas historias lindas  rosas dirigido sobre todo para las chicas. Pero además El Cielo en tu Mirada trae esta tendencia en algunos productos y empresas, el "happy life", donde todo es muy bonito, todo es hermoso, perfecto, nadie se odia, nadie se cae gordo, que aunque haya alguna diferencia interpersonal todo se resuelve con una sonrisa.

Esto no tiene nada malo, de hecho no estoy en contra de ello, puesto a partir de esta filosofía se pueden contar bonitas historias, como la de Pepe (Mané de la Parra), un chico talentoso, músico, compositor y cantante, está a punto de concursar en el Festival Internacional de la Canción, previo, para relajarse en un Chapultepec poco retratado en el cine actual, conoce a quien podría ser el amor de su vida, Abril (Aislinn Derbez); un desafortunado accidente hace que pierda la vida, ya en cielo, después de hablar con su ángel de la guarda, Angélica María (Danna García), se da cuenta de todo lo que ha desperdiciado por su inseguridad, logra que le den en el cielo una segunda oportunidad, lo regresan a la tierra dos semanas antes del accidente.









Como les digo, es linda, está bien realizada. Por ejemplo, se agradece la presencia en el cine de la hija de Eugenio Derbez, es una cara linda, fresca, tienen un ángel enorme irradia mucha luz y simpatía, es un gran acierto verla como protagónica. Tiene una hermosa sonrisa que envuelve a todos quienes la vemos, es la misma sonrisa de su abuela Silvia.

Otro acierto, es la actuación especial de Natalia Lafourcade, quien deja la guitarra y escenarios, para darse el chance de explorar el mundo de la actuación. No lo voy a negar, se le nota que noes actriz, pero el papel que hace como la mejor amiga de Abril, alcohólica, simpática, irreverente, hace reír, es un personaje simpático, y Lafourcade le echa muchas ganitas, es cumplidora la mujer, aunque de repente se le nota que está pensando los diálogos.



Otra cosa destacable es el "score" (la música hecha especial para una película) pero sobre todo el "soundtrack" (las canciones o éxitos de varios artistas para musicalizar una cinta). Toda la música es llamativa, "prendida", juvenil, que cualquier adolescente las reconocería. Canciones como de Kings of Leon, o del mismo Mané, acompañado de videoclips vistozos. Pero quiero enfatizar sobre la versión vanguardista puberta casi casi plástica de la canción VIVE de José María Napoleón. Sé que a la gente purista clásica que es obvio que la aborrecerían, pero les recuerdo que no todo debe ser recuerdo, hay generaciones que pueden escuchar esta canción y no les gustaría, pero si la modernizan, y lo hicieron, atraería mucho público juvenil, que de hecho ese es el objetivo.

    

 

Pero si de alejar al público se trata hay varios elementos. En primer lugar, Jaime Camil. Puedo jurar que estamos hartos de él, no como artista, sino como actor, en las telenovelas, en el cine, en todos sus personajes, Jaime sigue siendo Jaime. Todos son lo mismo. En esta cinta, es el agente de Mané, amigo y hasta en cierto modo confidente, pero está en chistocito, está en fresa, está plástico como lo ha sido siempre, no hay variedad. Es como si le dijeran, sé tu mismo, diciendo estos diálogos y nosotros te filmamos. Y luego se enoja que porque le dicen que su papá le compró la carrera, es que no nos deja pensar otra cosa con ese trabajo histriónico, ha sido el mismo tono, el mismo matiz, en "7 Días", "Salvando al Soldado Pérez", "La Fea Más Bella", "Mi Destino Eres Tú", "Por Ella Soy Eva".

Otro que está tratando hacer una carrera como actor, porque al parecer ha visto que como cantante no ha tenido el éxito querido, es Mané de la Parra (hermano, por cierto, de Alondra -directora de orquesta sinfónica). El peso de toda la historia recae sobre Pepe, o sea Mané. Este muchacho tienen muy bonita cara, retrata perfecto, la cámara lo quiere mucho, pero el gran problema de él es su simplicidad, es más plano que un mono rasurado, no matiza, y su cara de "huele popó" denotando tristeza es la misma desde que inicia hasta que termina la película. Al momento de llorar le tienen que ayudar a ponerle gotitas de glicerina.

 

 

El argumento es trillado, con fallas de contexto y se traiciona a sí misma con este juego del tiempo presente y pasado que hacen. Lo imperdonable (se nota que el guionista es neófito en el tema, pero al menos se hubiese informado) que a Oscar Wilde (Alejandro Calva) lo vistan como dramaturgo del renacimiento, cuando fue un escritor de finales del siglo XIX, además de que parece una parodia en lugar de una verdera interpretación fiel. Ahora bien, si el punto era hacer reír, algo chistoso, fracasaron en el intento.

En fin, esta cinta tienen todas las buenas intenciones de ser una hermosa y taquillera película, pero le faltó mucho recorrido. Ni todas las empresas que patrocinaron, ni con todos sus comerciales insertados en el guión la salvan. Se nota la buena manufactura pero hasta ahí. En el fondo y en esencia es una pelicula bonita, linda, pero hasta ahí, no hay más.

EL CIELO EN TU MIRADA
DIRIGE: PEDRO PABLO IBARRA
ESCRIBE: ENRIQUE CHMELINK Y RAFAEL GAYTAN
CON: MANÉ DE LA PARRA, AISLINN DERBEZ, JAIME CAMIL, DANA GARCÍA
PRODUCE: EQUIPMENT DESIGN, SOBREVIVIENTES FILMS
DISTRIBUYE: VIDEOCINE
MÉXICO, 2012
98 MIN.

50/50

Cuando el médico informa que estás enfermo em calidad mortal, como un cáncer, un virus, alguna insuficiencia, tenemos dos opciones, o echarle ganas para vencer la enfermedad, seguir vivos, viendo la vida positivamente; o derrotarnos, encerrarnos en nostros mismos, dejarnos morir. Es un volado, y tenemos 50% de probabilidades de morir, y otros 50% de morir. La decisión está en nosotros.

Hay una película que trata sobre el tema del enfrentamiento de un enfermo con cáncer hacia su vida cotidiana, pero resulta más interesante cuando este enfermo es un chavo que está en la plenitud de la vida, con 27 años de edad, Adam es un chico como cualquiera con amigos, con novia, familia, independiente, pero así sin más, como son las enfermedades, empezó a sentirse mal de la espalda, después de las respectivas revisiones, el médico le diagnostica cáncer en la columna vertebral.


Pinta para ser una historia muy bonita, entrañable, que pudiera reflejar una linda lección de vida, pero no, la verdad de las cosas es que no termina nunca por cuajar ninguno de los personajes, ni mucho menos la historia. Les explico: alrededor de Adam (Joseph Gordon-Levitt) giran un grupo de personajes que le afectan directamente en su vida, además de que también afectarían a la forma de ver la vida junto con su enfermedad. Está su novia Rachel (Bryce Dallas Howard), artista plástica,con  quien viven, ella se compromete a cuidarlo durante su tratamiento de quimioterapia, pero le es infiel porque no aguantó verlo deteriorarse, ¿cómo que no "aguantó" si ni siquiera vimos aguna escena en la que levantara al menos un dedo por él? Esta parte de la historia iba por otro lado, "desde un principio ella no quería cuidarlo" pero pretextan que sí, es incongruente.


Por otro lado, Adam tiene una madre castrante, interpretado por Anjelica Houston, de esas mujeres inútilmente posesivas, que no dejan ni respirar a sus hijos, por supuesto que en cuanto Adam le informó de su estado de salud, ella ya se estaba queriendo instalar en casa de su hijo, éste se lo prohibió, posteriormente, por algunas circunstancias la segunda vez que vemos a este personaje es cuando lo acompaña por los resultados posteriores a una serie de sesiones de quimioterapia. Esta relación madre e hijo tenía todo para explotarlo y obtener anécdotas llamativas, aleccionadoras.

Otro personaje es la joven psicóloga maestrante de Adam. Cuando éste es enterado de su enfermedad, lo canalizan a terapia psicológica para tratar la manera de enfrentarla, ya saben, la aceptación, el desahogo, etcétera. La psicóloga, Katherine (Anna Kendrick) es una estudiante de maestría que está usando este trabajo como medio e nstrumento de análisis de su tesis. Ella es ortodoxa en sus métodos de análisis, se remite a lo que dicen los libros para tratar a los pacientes, como si fuera recetas de cocina. Aquí habría otra relación interpersonal atractivo, por que Adam bien le advierte que lo que ella le hace no le sirve de nada, entonces aquí se contrapone su teoría con la realidad de la vida. pero no termina de explotar este personaje, se queda a medias o la intención hasta de enamoramiento de la doctora sobre Adam.


Adam, desde un principio está tranquilo, nunca entra en crisis, se somete a tdoas las instrucciones que le dan, las terapias, asiste al trabajo, continua con su novia, vive el momento con su amigo el reventado, pero todo el tiempo tiene un rostro como de "estoy bien pero estoy a punto de explotar", y nada más no termina, no etra en crisis, hasta casi terminar la cinta.

O sea, por donde lo veamos 50/50 del director Jonothan Levine cumple con el sentido del entretenimiento, y ya, no aporta otra cosa. Lástima, porque en el tráiler pintaba para ser una historia aleccionadora.

50/50
(50/50)
DIRECTOR: JONATHAN LEVINE
ESCRIBE: WILL RAISER
CON: JOSEPH GORDON-LEVITT, SETH ROGEN, ANNA KENDRICK
PRODUCE: SUMMIT ENTERTAINMENT, MANDATE PICTURES, POINT GREY PICTURES
DISTRIBUYE EN MEXICO: ARTECINEMA
ESTADOS UNIDOS, 2012
100 MIN.