QUEBRANTO

Nunca antes me había interesado tanto un documental desde los créditos, literal, después de los títulos, en pantalla aparece la jungla de concreto que significan las azoteas del centro histórico de la ciudad de México, y en voz en off la voz de alguien narrando a qué dedica su tiempo libre todos los domingos de su vida actual. Una mujer lavando y tendiendo sus calzones en los lavaderos de la azotea la vecindad donde vive, ataviada en pants, una blusita y un delantal, nos empieza a ilustrar su vida diaria, su ir y venir, en el día a día.

Ironías de la vida, esta cinta salió a la luz pública hace poco más de un año, y yo no supe nunca nada de este trabajo cinematográfico. Ni en redes sociales, ni en la opinión pública ni en nada, hasta el pasado 22 de diciembre a la media noche, que sin tener mejor qué hacer y esperando a que me diera sueño, le cambié al canal cultural 22. ¡Y vaya grata sorpresa! Me encuentro con QUEBRANTO dirigido por ROBERTO FIESCO.

Este documental cuenta la vida y obra de un actor, joven promesa en su tiempo, Fernando García Ortega. Este hombre fue un niño muy talentoso en la fonomímica en los años setenta, gracias a concursos de aficionados que ganó, gente importante en el cine lo descubrieron y es así como le otorgaron su primera oportunidad cinematográfica como el hijo de KATY JURADO en la cinta de 1974 FE, ESPERANZA Y CARIDAD de LUIS ALCORIZA

Pero todos sabemos que la vida nunca será como uno la planea, la soñamos o la planeamos. Da tanta vueltas que nunca nos imaginamos estar un día en la cumbre, otro en el olvido. Un día tener dinero al otro estar en la pobreza más ínfima, un día ser Fernando y al otro, sin más, ser Coral. La vida nos la vamos forjando a base decisiones, buenas o malas, no importa, lo que sí es la enseñanza y la madurez con la que afrontas todo lo que se presente.

Así pues Coral, hoy a sus casi 50 años trabaja en antros de baja categoría, cachando de pronto por ahí algún trabajo actoral. Viviendo día a día la esperanza de que por su estigma de "vestida" o su nueva condición de mujer ya nunca jamás sea un impedimentos para cumplir sus sueños.

Me encantó la narrativa, la fotografía, la forma en que está seccionado el guión, las respuestas a su vida de CORAL, el ir y venir en la ciudad de esta mujer que se hace ameno, interesante y cautivadora.

QUEBRANTO

DIR. ROBERTO FIESCO

GUIÓN: ROBERTOS FIESCO, JULIÁN HERNÁNDEZ, 

CON: FERNANDO GARCÍA ORTEGA o CORAL BONELLI

PRODUCIDO: MIL NUBES-CINE, CONACULTA, FOPROCINE

MÉXICO, 2013

90 MIN

SUEÑO DE INVIERNO

SUEÑO DE INVIERNO del director NURI BILGE CEYLAN, nos sumerge en lo más profundo de la hipocresía, la inconformidad y la decidia del ser humano en general, sin importar sexo, condición económica o región. Sobre todo, es otro retrato de la naturaleza humana y su comportamiento.

Plantea desde ángulos muy ásperos la evolución del ser a través de los años. Todos, léanlo bien, TODOS cambiamos nuestra forma de ser con el tiempo, miente el que diga lo contrario, o mejor dicho, no se ha percatado que todos estamos a expensas de este hecho.

Como todos cambiamos, es cuando vienen las separaciones, las peleas ,las guerras entre vecinos, entre amigos, entre esposos, hermanos o toda una familia entera. Esto se debe a que no estamos dispuestos a ceder en volver a atravesar por el mismo proceso de adaptación. Imagínense, volver a conquistar a nuestra pareja después de 10 años de relación ¡Qué mega hueva! ¿no es verdad? O empezar a despotricar en contra de toda tu familia por el simple y tonto hecho de que ellos se divierten y ríen, menos tú ¡Qué absurdo! ¿cierto?

Aunque no nos demos cuenta, todos EVOLUCIONAMOS, pero también nos corresponde ser comprensivos, buscar la empatía, el ser propositivos y cooperativos en pro de mantener las relaciones con nuestros seres queridos de manera sana, estables.

Ahora bien, si sucede lo contrario, es decir, que ni quieres ser empáticos, ni propositivo, ni cooperativo, entonces ¡Despierta! ¡Abre los ojos! Es inútil que busques entablar algo familiar, fraternal o de romance con ese alguien porque el único que se desgasta, el único que se enoja, el único que afecta a su salud por tanta negatividad, pues eres tú.

No me mal entiendan, esto que menciono no quiere decir que tú estés mal y los demás bien, al contrario, como lo plantea la cinta: NADIE ES CULPABLE DE NADA, NI NADIE ESTÁ MAL, NI NADIE ESTÁ LOCO, NI MUCHO MENOS SOMOS MATERIAL PARA SER JUZGADOS, simplemente todos los seres humanos EVOLUCIONAMOS, por todas las vivencias, ocurrencias, experiencias, crecimiento y madurez particular, es que cada uno de nosotros tomamos rumbos distintos, en pensamiento y acción.

Lo que hace 2 años pensaba o hacía ya no es lo mismo que pienso y hago hoy. Si antes me gustaba el chocolate hoy ya no. Si antes me gustaba el rock, hoy la bachata. Si antes buscaba a TODOS mis primos y primas, amigos o amigas, para hacer de todo e irnos de aventuras y travesuras, pues HOY YA NO, HOY YA SÓLO A UNOS CUANTOS ¿Por qué? Pues porque tanto ellos como yo, hemos evolucionado, tenemos otras prioridades, otra forma de conducirnos, otra manera de pensar, otra manera de decidir, otra óptica del mundo.

¿Y por esto nos vamos a enojar? ¿Por esto vamos a armar una guerra mundial contra nuestros seres queridos, contra nuestra familia, nuestra sangre, contra los que nos quieren? Pues ¡NO! 

Hay que entender y comprender que todos maduramos, y todos tenemos caminos muy distintos y distantes. Así, para que cuando esos caminos se crucen en algún punto de la vida, nos sonríamos, nos demos un abrazo con mucho cariño, amor y gusto.

NURI BILGE CEYLAN nos describe la fatalidad de la inmadurez, las consecuencias que tienen éstas sobre nuestra familia; pero sobre todo nos indica que no vale la pena estar atados a los sentimientos más negativos que poseemos, sino desecharlos y entender de una vez por todas, que lo mejor es sonreírle a la vida tal y como se nos presenta. Si no estamos de acuerdo entonces propongamos y actuemos para poder ser empáticos, estar con la gente que queremos. Sino demos un ADIOS o UN HASTA LUEGO sin rencor, sin venganza. Hay que sanarnos a nosotros mismos, hay que madurar, sino, estaremos atrapados en un SUEÑO DE INVIERNO. A final de cuentas así es la vida y la muerte.

Como verán esta cinta suena estupenda y fabulosa, con tintes con los que nos podremos identificar plenamente. Es la historia de un matrimonio que está terminado, totalmente, pero ninguno de los dos quiere ceder, ninguno de los dos quiere comprometerse con el otro, más que consigo mismo, pero no se van, ahí siguen; tampoco están dispuestos a comprender al otro, y mucho menos cambiar ellos mismos por el bien de su pareja, de su familia y sus vecinos. Prefieren vivir en la amargura.

Es una premisa fabulosa, narrada en poco más de tres horas. Sin embargo, nos es para todos. Esta cinta cuenta con unos diálogos eternos, escenas contemplativas largas, larguísimas como la cuaresma. Hay que ir súper despiertos. De lo contrario, sucederá que se puedan dormir, o irse del cine. Pero esto no la excluye de una de las cintas más devastadoras del año.

SUEÑO DE INVIERNO
(KIS UYKUSU)
DIRECTOR: NURI BILGE CEYLAN
ESCRIBE: EBRU CEYLAN, NURI BILGE CEYLAN
CON: HALUK BILGINER, MELISA SÖSEN
PRODUCE: ZEYNO FILM
TURQUÍA, ,FRANCIA, ALEMANIA
2014
196 MIN

EL HOBBIT, LA BATALLA DE LOS CINCO EJÉRCITOS

Con esta última entrega (¡por fin!) sobre la Tierra Media de Tolkien, confirmo que como trabajo artístico, es inútil haber adaptado en tres entregas un mismo libro, pero no para la productora, entre más entregas, más ganancias, más dinero. "Vénganos tu reino todo el dinero que se pueda".

¿Cómo alargar una historia que sólo da para una cinta de tres horas? ¿Cómo hacer para producir una sola cinta y poderla partir en cachitos  y así obtener asegurar varios años de rentabilidad? Por un momento me dan la impresión de que consultaron con varios productores de Televisa para pedir asesoría de como tomar y mutilar una historia esencialmente bella.

Pero todo en aras de obtener millones y millones de dólares recaudados.

Esto es lo que se me hizo ocioso: la historia de amor entre una elfa (Evangeline Lilly) y un enano (Aidan Turner) entablen una relación de amor imposible, simplemente porque son de distinta raza. Ocioso porque esto lo vimos entre Aragorn y Arwen, un romance imposible por la diferencia de razas entre un humano y una elfa en El Señor de los Anillos.

Inútil también el entramado para mostrarnos el regreso de Sauron buscando venganza. Lo califico de esa manera porque para efectos de la historia del Hobbit no afecta en nada, entonces si no lo hubieran puesto no pasaría nada. Todo apuntaba a que engancharían a través de Sauron esta saga con la del Señor de los Anillos, pero no fue así. Simplemente Galadriel (Cate Blanchet) lo ahuyenta con su magia y ¡puf! desaparece al inicio de la cinta y ya no vuelve aparecer. Y ni te acuerdas del villano mayor por el resto.

Y una última cosa inútil: la duración de la batalla de los ejércitos. Exacto, es la parte cumbre de la historia ¿pero esa necesario que durara dos horas de las dos horas y media de la película? Llega un punto en el que fastidia tantos espadasos, muertes, escapatorias, y demás, da la apariencia que los guionistas (Fran Walsh, Philipa Boyens, Peter Jackson y Guillermo del Toro) que se les dificultó cómo resolver cada acción de todos los personajes en esa escena.

Y sumando esencialmente estos tres aspectos nos da como resultado tres películas sí muy divertidas, sí muy esperadas, si con una tecnología impresionante para su realización, como haberla filmado en formato 3D HFR dándole una apariencia equiparable con la UHD, aún así larguísimas y muchas veces sin fundamento.

Cabe aclarar que como películas y como fan del mundo de Tolkien, las tres (Un Viaje Inseperado, La Desolación de Smaug y La Batalla de los 5 Ejércitos) me encantaron, las amé, pero aún así, sé reconocer la inutilidad y la inconformidad que me causó esta adaptación. Si tan sólo hubieran fundamentado de otra manera la historia de amor, la de Sauron y la pelea... habría sido algo descomunal.

EL HOBBIT: LA BATTALLA DE LOS CINCO EJÉRCITOS

(THE HOBBIT: THE BATTLE OF THE FIVE ARMIES)

DIRIGE: PETER JACKSON

ESCRIBE: FRAN WALSH, PHILIPA BOYENS, PETER JACKSON, GUILLERMO DEL TORO

CON: SIR IAN MCKELLEN, MARTIN FREEMAN, CATE BLANCHET

PRODUCE: NEW LINE CINEMA, METRO GOLDWYN MAYER

EUA, 2014

144 MIN

LOS JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO PARTE 1

Con esta tercera entrega de la saga de LOS JUEGOS DEL HAMBRE me confirmo el gran gusto que obtuve por esta historia, porque NO es una saga tonta y banal como otras, tampoco se trata de historia para niños, pero tampoco es fantasía y mucho menos una película de acción de los buenos contra los malos.

Me gusta mucho porque Suzanne Collins, adaptadora de su propio libro, toma una línea argumental muy interesante, acorde a los tiempos que estamos viviendo actualmente, sobre todo en México: el cuarto poder para PERSUADIR a las masas a favor o en contra de determinada ideología, peor aún: vemos el desarrollo de producción de trabajos audiovisuales propagandísticos para someter a toda una sociedad o alentarlas para hacerse escuchar.

En SINSAJO vemos más de cerca este fenómeno mediático que en la vida real lo vemos tan frecuentemente que ni nos damos cuenta, porque se nos hace normal el que nos dicten qué pensar, cómo decirlo, qué hacer. En esta cinta realizada por Francis Lawrence vemos una lucha de poderes a través de los medios de comunicación y que al final afecta en la capacidad de decisión de la población, puesto que éste es el fin último.

Por un lado tenemos la dictadura de quienes ostentan el poder económico y por el otro la dictadura de quienes ostentan el poder empático, el gobierno contra los rebeldes, y sin embargo, si nos detenemos a reflexionar, su estructura, sus objetivos, su dirigencia es la misma, porque de todos modos, como seres humanos todos queremos alcanzar la misma meta: la obtención y conservación del poder, sea lo que signifique este concepto.

A manera explicativa, en SINSAJO PARTE 1, desarrollan este tema para entender aún más el verdadero sentido de todas las cintas, la verdadera "carnita", la esencia de LOS JUEGOS DEL HAMBRE EN SU CONJUNTO. Por eso no vemos verdaderas batallas en contra del capitolio, que éste al menos se quebrante con las amenazas de los rebeldes y prácticamente toda la cinta se desarrolla en las profundidades del distrito 13, en el subsuelo.

Por eso, en algunos momentos se puede tornar aburrida, lenta, pero interesante. Vemos como Katniss ha sido, sigue siendo aún, un títere del sistema establecido y del sistema rebelde, la protagonista también se deja someter, manipular, representando a toda la sociedad en la ficción y en la vida real.

Entonces, en sí, LOS JUEGOS DEL HAMBRE no es una simple peliculita para adolescentes y aventuras. Tiene su tema profundo entre líneas, no crean que no.

LOS JUEGOS DEL HAMBRE, SINSAJO PARTE 1

(THE HUNGER GAMES, MOCKINGJAY PART 1)

DIRECTOR: FRANCIS LAWRENCE

ESCRIBE: GUIÓN: PETER CRAIG, DANNY STRONG. NOVELA Y ADAPTACIÓN: SUZANNE COLLINS.

CON: JENNIFER LAWRENCE, PHILLIP SEYMOUR HOFFMAN, JULIANNE MOORE, WOODY HARRELSON

PRODUCE: LIONSGATE, COLOR FORCE

EUA, 2014

123 MIN

ÉXODO, DIOSES Y REYES

Una cinta épica, dirigida por Ridley Scott (el mismo del "Gladiador", "Blade Runner" y "Alien"), y con uno de los temas más humanos, heroicos, estoicos y de aprendizaje de la historia, no debe quedarse solamente en la opinión pública de "pasaderita", "palomera", "entretenida con buenos efectos", eso es como bajar la calidad profesional hasta del mismo Scott.

ÉXODO, DIOSES Y REYES, se queda en esa categoría. Había leído muchos mensajes de la prensa extranjera, de público alrededor del mundo criticando el hecho de que los actores no parecen ni africanos, ni egipcios, es imposible que un "blanco" interprete estos personajes. A mi parecer, el que es buen actor puede interpretar cualquier personaje, y lo más importante, convencer al público. Por ejemplo, Charlton Heston también era de raza occidental y su papel es memorable como Moisés en "LOS DIEZ MANDAMIENTOS" (1956); Christian Bale quien toma el reto de impregnar de su esencia a este personaje bíblico.

El problema con Bale es que está mal caracterizado y mal vestido. Como Moisés, él es un general egipcio, recibe el mismo trato que un príncipe, ha dirigido tropas y salir triunfante en las guerras, el punto es que por momentos parece que está interpretando a un soldado del imperio romano, pero el maquillaje, el peinado, el look en sí de Bale lo hace ver como galán de Hollywood no como un antiguo egipcio. Bueno, es más, el actor está muy mal dirigido, actúa mal, con desagrado, desganado, como si estuviera obligado a hacerlo. Este es el verdadero problema.

Mientras que transcurría la cinta me dije: "muy bien, olvidaré este detalle, la historia y la narrativa de la película en sí, debe ser algo inolvidable que dejará huella en la historia cinematográfica". Pero lo que sucedió es que me seguía inconformando con muchas de las cosas ahí plasmadas. Por ejemplo, la edición era tan brusca y tosca que hacía parecer que estábamos viendo un resumen de la verdadera película permitiendo muchos huecos. Los diálogos no eran concretos, eran difusos, trayendo como consecuencia la confusión general, todo lo hablaban a medias, como si contaran adivinanzas.

 Estoy de acuerdo que en cada "remake" el director y el guionista propongan nuevas formas de contar las historias, además de embarrar sus toques personales. Pero en esta ocasión me dio la sensación de que Scott hizo a las carreras esta cinta, como por compromiso y no por arte. El director, quiso equilibrar las explicaciones científicas con las divinas, estuvo disparejo y no llegó a la contundencia que debió haber llegado.

Qué importa que Dios sea interpretado por un niño, al fin es la interpretación personal del realizador, qué importa que Moisés sea un soberbio, un sobrado durante toda la cinta, pero al final éste era un libertador empático con sus orígenes hebreas, como público debimos quedarnos con la sensación de ver o adoptar a un verdadero héroe, no sólo de su pueblo sino de la humanidad, porque lo que se debe provocar en el alma es desear un Moisés para nuestra gente en la actualidad, es decir un modelo anhelado.

Pero nada de esto sucede. La cinta, ÉXODO, DIOSES Y REYES, por sí misma es un revoltijo que no aterriza en ningún punto, ni el personaje central, ni en el tema central, ni en las emociones centrales. Es solamente un película más, "pasaderita" para comer palomas y ya. Siendo ese director, siendo esos actores, siendo este argumento, esta cinta debió haber sido algo épico para la industria, pero tiene más poder Alien (1979), del mismo director, que Éxodo.

ÉXODO, DIOSES Y REYES
(EXODUS, GODS AND KINGS)
DIRECTOR: RIDLEY SCOTT, 
GUIÓN: ADAM COOPER, BILL COLLAGE, JEFFREY CAINE, STEVEN ZAILLAIN
CON: CHRISTIAN BALE, SIR BEN KINGSLEY
PRODUCE: CHERNIN ENTERTAINMENT, SCOTT FREE PRODUCTIONS
EUA, 2014
150 MIN.

CHICOS Y GUILLERMO ¡A COMER!

Rara vez en el mundo se realizan homenajes tan hermosos, tan exactos, tan perfectos a la figura icónica de la mujer y todo lo que implica. En el arte es frecuente encontrar actos para honrar a la femineidad, en la escultura, en la pintura, en la poesía, desgraciadamente el verdadero sentimiento no permea en la mayoría por lo rebuscado, abstracto.

¿Saben qué? la película CHICOS, GUILLERMO ¡A COMER! dirigida, escrita y protagonizada por GUILLAUME GALLIENE es enorme, es hermosa y grandiosa porque llega a los corazones absolutamente de cualquier persona, nos muestra de manera simple, jocosa y maravillosa lo que significa ser mujer, todo lo que implica, todo lo que sufren, lo que disfrutan, lo que platican, lo que piensan, ns muestra las razones por las que suspiran, gritan, miran, desafían, qué quiere decir cada postura femenina, cada palabra corta o larga que emplean, se trata una hora y media de puro tributo a la mujer.

Y va más allá. Es que no sólo se queda en la figura femenina. Explora de manera hilarante la personalidad de la figura materna. Así es, CHICOS Y GUILLERMO ¡A COMER! hace un homenaje honroso, monumental hacia la madre, y también del amor que le profesamos todos los hijos a nuestras madres.

Nuestras madres podrá ser como sea: autoritaria, dictadora, mandona, cruel, rígida, sea como sea, es el ser en el que estuvimos viviendo por varios meses, el que sacrificó su ser para darnos la vida, quien nos expulsó para conocer este planeta, es quien daría la vida por nosotros, o en otros casos buscaría la manera que nosotros estemos bien, que no suframos, protegiéndonos, amándonos.

A veces nuestras mamás podrán ser cómplices de las travesuras que hagamos, otras nos sobre protegerán, otras nos malcriarán, o consentirán en demasía, pero lo hacen porque nos adoran aunque no nos demos cuenta. El trabajo que nosotros tenemos es amarlas incondicionalmente, sin preguntar, sin cuestionar, sin juzgarla; lo que debemos hacer es honrar su memoria en vida o en muerte.

Así como GUILLERMO, desde niño admiraba tanto a su madre que la observaba, y decidió honrarla a través de adoptar su forma de ser, pero no sólo eso, imitar sus movimientos, sus tonos de voz, la manera de mirar, de cruzar las piernas, de leer, GUILLERMO se colocaba sus sábanas como falda, una bufanda común y corriente como chalina; GUILLERMO amaba tanto a su madre que quería ser ella, tanto que se sentía femenina, se sentía como ella.

¡Cuidado! Aunque el hilo conductor de esta historia, conmovedora y divertídisima, es la homosexualidad del protagonista, el sentido de la película no es este. Como se lo mencionaba al inicio, es un homenaje que realiza un HOMBRE, que tiene la valentía de ponerse en los zapatos de las mujeres para entenderlas, para aceptarlas y amarlas por siempre. Esta película es un poema enorme, grandioso hacia la madre, y todavía más, es sobre el tremendo amor que los varones podemos tener hacia nuestras progenitoras, lo malo es que a la mayoría nos a miedo expresarlo, lo bueno, que GUILLAUME GALLIENNE sí se atreve y nos da esta joya cinematográfica.

LAS MAMÁS NO TIENEN CONSENTIDOS ENTRE SUS HIJOS, A TODOS NOS QUIEREN POR IGUAL. PERO HAY QUIENES NECESITAN MÁS DE SU AMOR QUE LOS OTROS HIJOS Y POR ESO OPTAN POR HACER CIERTAS DISTINCIONES, POR ESO CUANDO LA SEÑORA GALLIENNE LLAMABA A SUS HIJOS A LA MESA DECÍA: "CHICO... Y GUILLERMO... A COMER"

CHICOS Y GUILLERMO ¡A COMER!
(Les garçons et Guillaume, à table!)
DIRECTOR: GUILLAUME GALLIENNE
ESCRIBE: GUILLAUME GALLIENNE Y CLAUDE MATHIEU
CON: GUILLAUME GALLIENNE ANDRÉ MARCON, FRANÇOISE FABIAN
PRODUCE: LGM PRODUCTIONS, RECTANGLE PRODUCTIONS, DON'T BE SGY PRODUTCIONS
FRANCIA, BÉLGICA, 2013
85 MIN