COLD WAR (GUERRA FRÍA)

Podría uno supones que el amor es un sentimiento que lo simbolizamos a través del color rojo el cual simboliza calidez, pasión, entrega, protección, por ello es por lo que dibuja con el corazón, ya que es ahí donde hemos acordado que se origina, pero jamás me imaginaría que el amor sea blanco grisáceo, que representa a la frialdad, la lejanía, la destrucción y aún así sigue siendo amor.

Cold War o Guerra Fría del director Pawel Pawlikowski nos conduce por rincones insospechados que el amor puede contener. Ubicada en los primeros años de la post guerra mundial, la segunda de ellas, es decir la guerra fría, en Polonia, uno de los países más dañados, por el genocidio, por la infraestructura destruida, la economía devastada, el espíritu de la población por los suelos, en este contexto y en plena época invernal, dos personas hacen una gira por toda la región recolectando sonidos diversos y del folklore polaco, Irena y Wiktor están por iniciar una compañía cultural donde haya baile, danza, canto, por algún lado el país necesita creer en sí mismo, por ello es que hay que llevar alegría y elevar los ánimos. A las audiciones llega Zula, maldito el día en que llegó ella a presentarle una canción a Wiktor, porque éste quedó prendado de ella de inmediato, el inicio de una historia de amor destructiva, fría, distante, pero se aman, son su propia perdición, pero no se deja porque se aman, la pregunta es ¿en realidad es amor? ¿es codependencia? ¿es otra cara del amor?

Si hablamos de competencia, esta es la más cercana a Roma de Alfonso Cuarón, ya que son muy parecidas: ambas son en blanco y negro, ambas hacen un acercamiento feroz a la cultura de su país de origen, ambas cuentan la tristeza del espíritu, ambas tienen un ritmo lento, ambas tienen una historia impactante, renuente a ser olvidadas.

Cold War es una de las mejores películas que han existido en los últimos años, es imperdible, que exige de parte del espectador una mente receptiva muy abierta, dispuesta a aceptar todo lo plasmado en pantalla.

Mira el tráiler:

COLD WAR

(Zimna Wojna)

Dirige: Pawel Pawlikowski

Guión: Pawel Pawlikowski, Janusz Glowacki

Protagonistas: Tomasz Kot y Joanna Kulig

Produce: Opus Film, Apocalypso Pictures, MK2

POLONIA, REINO UNIDO, FRANCIA, 2018

En polaco, francés, alemán, ruso, italiano, croata

89 min

THE WIFE (LA BUENA ESPOSA)

Una de las características esenciales de las mujeres es que ante cualquier adversidad, circunstancias, situación, buena o mala, siempre pondrán la mejor expresión posible para hacerle notar al resto del mundo que todo está bien, algo curioso en las mujeres es que siempre van a buscar tener su mundo en orden y armonía, para que eso suceda echarán por delante a todos sus seres queridos, apoyándolos, solucionándoles la vida, sacrificándose en casi todos los sentidos, esto pudiera sonar a cliché, pasado de moda, la típica figura femenina de los años 50’s, 60’s del siglo XX, pero si se detienen un momento a observar a las mujeres que tienen alrededor, o si tú que lees esto eres mujer, mira hacia adentro de ti, además de ser estudiante, revolucionaria, ejecutiva, trabajadora, emprendedora, deportista, artista, obrera, empleada, sea a lo que te dediques o a lo que te dediques, verás que siempre pondrás por delante en automático a quien sea que ames, sino tienes hijos, pues a los padres, si no tienes a nadie, a un amigo, a un familiar, a tu mascota, a quien sea.

Joan Castleman (Glenn Close, Atracción Fatal) es ese estereotipo de la mujer, “cabecita de algodón”, abnegada, amorosa, cariñosa, “preocupona” por sus hijos, nieto, marido, que todos estés bien, que se lleven bien entre sí, siempre buscando mantenerse siempre atrás de todos ellos, aunque sea ella el sostén, la fuerza y el coraje de la familia, como diría mi mamá “yo no sé qué vas hacer cuando te falte”, sin Joan no serían nadie, pero como toda mujer de esta clase, se le nota que lo hace por gusto, por amor a todos ellos.

Aunque La Buena Esposa, dirigida por Björn Runge, tiene una trama extremadamente sencilla, lo magistral de la cinta, por lo cual vale la denominación de imperdible, es su actriz protagónica, donde Glenn muestra una vez más lo “catedral” que es en el ambiente artístico. Por ella no es una película plana, por ella no es aburrida, por ella te mantienes al filo de la butaca, por ella se vuelve la historia un huracán de emociones.

Es la historia de una mujer dulce, buena, apoyo de Joe, su esposo a quien le acaban de avisar que le otorgarán el premio Nobel de Literatura y la cinta trata de todo lo que vive una persona que recibirá ese premio desde el momento en que le hablan por teléfono hasta el día de la ceremonia, pero desde el punto de vista de la esposa. Todo empieza de una manera dulce y tierna, pero conforme Joan va viendo la actitud de su esposo y va recordando cuando ellos era jóvenes va ella asimilando el verdadero papel que ha tenido toda su vida a lado de su esposo: el de un cero a la izquierda, la injusticia social eterna. Joan se ha dado cuenta que ha tenido todos los papeles menos el de ella misma, el de mujer y ser valorada por ella misma y no por ser la esposa de, la madre de.

Vemos a una Glenn Close como hace mucho no veíamos, poderosa, ruidosa, pero sutil y elegante, aquí no verán gritos sobre dramáticos, tampoco lágrimas baratas que chantajeen al público, sino un correr de muchas emociones, transformación de circunstancias casi imperceptible que poco a poco serán insostenible, verán un nivel de actuación que en realidad hace mucho no vemos en nadie un nivel de actuación de este calibre.

Hay películas que valen la pena solo por una persona, en este caso por Glenn, si hubiera sido otra actriz créanme que esta cinta hubiera pasado desapercibida. Porque lo que hace Close aquí es un grito desesperado para que volteemos a ver a nuestras mujeres y darles el valor que tienen y se merecen: personas, mujeres, punto.

Mira el traíler:

LA BUENA ESPOSA

(THE WIFE)

Dirige: Björn Runge

Guión: Jane Anderson, basado en el libro de Meg Wolitzer

Protagonista: Glenn Close, Jonathan Pryce, Christian Slater

Produce: Silver Reel, Meta Film, Anonymous Content

Reino Unido, Suecia, Estados Unidos, 2018

En inglés, sueco

99 min

THE BALLAD OF BUSTER SCRUGGS

El ambiente “vaqueril”, para que me entiendan, la cultura del viejo oeste estadounidense es muy del pueblo del vecino del norte, está muy arraigado en la idiosincrasia de allá, por eso es que productos mediáticos tienen mucho éxito allá y no aquí, en México o el resto de Latinoamérica, a menos que sean de tramas muy ligeras con situaciones universales, por ejemplo, series como Bonanza, La Familia Ingalls, películas como El Bueno, El Mano y El Feo, Los Imperdonables, pero en general, en nuestro país todo lo que tenga con el viejo oeste pase desapercibido, no así el estereotipo del vaquero que de ahí emanó: espuelas, chaparreras, sombreo, pistolas, caballo y hombres con apariencia ruda, muy varoniles, que siempre hacen valer su palabra por sobre todo, algo así como los charros para nosotros.

En Netflix pueden ver la cinta pueden ver la película La Balada de Buster Scruggs de los hermanos Cohen, una película que vuelve a recordar fielmente todo este ambiente de los vaqueros, duelos, alguaciles, cantinas, escenarios áridos, soledad, apaches, miedo a los territorios no explorados. Esta película ha llamado la atención porque logró una nominación al Oscar 2019, siendo original de esta plataforma de streaming, entonces son dos de sus cintas que destacaron en el 2018: Roma y esta que nos atañe ahora.

Esta película de los Cohen es por demás hermosa, entrañable y de ensoñación. Trata de una serie de cuentos cortos sobre la vida del viejo oeste, donde podemos atestiguar la gran diversidad que existe en este ambiente, no solamente los famosos vaqueros, por tanto, no, solamente son las mismas historias de duelos, sheriffs y forajidos, sino que hay más allá de todo ese mundo, sin embargo, todos los cuentos tienen un común denominador: la desolación del alma y del país consecuencia de la violencia en el que desarrollan las historias.

Por ejemplo, les comento dos de los seis cuentos. El primero es el que se llama igual que la película, escuchamos cantar una balada en voz en off a una voz masculina, varonil, aterciopelada, muy afinada, encantadora, cautivadora, es Buster Scruggs, hasta que lo vemos a cuadro nos damos cuenta que es un hombre suave, muy carismático, angelado, de quien te dan muchas ganas de ser su amigo, hasta que se topa con una cantina, nos percatamos que Scruggs no es quien aparenta ser, te causa conflicto ver que es un forajido de los más buscados y peligrosos de la región, tal vez hasta del país. Otro de los cuentos trata sobre un par de hermanos que emprenden caminata junto con una caravana de peregrinos rumbo a otro estado para probar suerte, él espera emprender una sociedad comercial y ofrecer a su hermana en matrimonio con su futuro compañero de negocios, sin embargo no contaron con que el viaja les acarrearía tanto sufrimiento, dolor, cansancio, hartazgo y confusión sobre todo para ella llegará un momento en el que se sentirá sola, abandonada, confundida sin saber qué decisiones tomar para salvarse a sí misma.

Todas las historias son sumamente interesantes, y lo que las hace aún más atractiva es porque tienen “vueltas de tuerca” los famosos finales inesperados. Ahora bien, algo que caracteriza a las películas de los Cohen (Fargo, Sin Lugar Para Los Débiles, entre otros), es que tienen un ritmo que pocos están acostumbrados, y La Balada de Buster Scruggs no es la excepción, su narrativa es pausada, lenta, no tienen prisa por entablar el planteamiento, pareciera que no pasa nada, pero sí está pasando mucho: presentando personajes bien definidos, que están sembrando para cosechar al final de su historia, finalmente todos los personajes son entrañables a pesar de que tengan todos los defectos del mundo, es decir, sean “buenos” o “malos” definitivamente te interesan los destinos de todos.

Es ampliamente recomendable, créanme que, aunque no están familiarizados con este género, se van a identificar con algún personaje, les va a divertir toda la película, a lo mejor les agradará más un cuento que otro, pero al fin será una película que la traerán en la mente durante muchos días.

Mira el tráiler:

LA BALADA DE BUSTER SCRUGGS

(THE BALLAD OF BUSTER SCRUGGS)

DIR. ETHAN COHEN, JOEL COHEN

ESCRIBE: JOEL COHEN, ETHAN COHEN,

PROTAGONISTAS: JAMES FRANCO, LIAM NEESON, TIM BLAKE NELSON

PRODUCE: ANNAPURNA PICTURES, MIKE ZOSS PRODUTIONS

ESTADOS UNIDOS, 2018

En inglés, 133 min

BATTLE ANGEL

Lo que pudo ser una película tal vez innecesariamente violenta, Battle Angel tiene la dosis perfecta para ser una cinta de entretenimiento, una versión bien adaptada del manga, bien sabemos que, dentro de la cultura japonesa de los dibujos, animados o impresos, en las historias de aventuras y acción son hasta sangrientas, para darle un realismo tal que sirva para estrujar el espíritu del espectador, normalizado en aquel país.

Para el occidente la normalidad de la violencia recae en conceptos dañinos, es decir, no es para defender, proteger una comunidad, la familia, un ser amado, o en definiciones individuales, el honor y la honra, como en la cultura nipona, sino más bien, la violencia es para destrozar todo esto, hacerle el mal a los demás para un bien propio, en el sentido más egocentrista que se pueda.

Robert Rodríguez, director también de Mini Espías (2001 – 2003), Sin City (2005), entre otras muchas que tienen que ver con persecuciones, nos trae ahora la adaptación del manga que versa sobre una cyborg, humanoide llamada Alita (Rosa Salazar), una niña robot que al ser reconstruida por el doctor Dyson (Chrotoph Waltz), éste apoya en ella el recuerdo de su hija muerta, pero la niña no recuerda quién es, o de dónde proviene antes de ser destruida. A la par, nos encontramos en el siglo XXVI, en un planeta postapocalíptico, donde en un momento dado de la humanidad existieron ciudades flotantes además de las terrenales, donde arriba está, supuestamente, la libertad, la paz o estabilidad, es decir, son ciudades aspiracionales, donde los de abajo jamás podrán ascender, salvo en situaciones específicas. Alita sospecha que de ahí proviene, mientras que va recordando y descubriendo que tiene habilidades de una guerrera poderosa y peligrosa, de los que ya no existen, es el arma más letal que existe.

Producido por James Cameron, el mismo creador de Avatar (2009), ayudó que la novedad de esta cinta es la misma Alita, que con la misma técnica de su película de los seres azules, dotó a Rosa Salazar de un traje que capta movimientos y rediseñar su fisonomía vía computadora para que el resultado en pantalla sea el de una niña que no parezca del todo humana, respetando los grandes ojos y expresivos como caricatura japonesa, un personaje que te pueda causar confusión al verla “se ve como humana pero tampoco se ve como humana”.

Es una cinta donde el 80% o más, son efectos visuales, pantallas verdes, trajes de captación de movimiento, todo está prácticamente creado por computadora, podría molestar si pensamos que se está dejando detrás la manera artesanal o humana de hacer cine, sin embargo no demerita en el resultado, ya que Rodríguez logra el equilibrio perfecto de hacerla una película familiar donde adolescentes son los que llevan todo el hilo, donde sus padres los protegen, donde hay un villano a quien derrotar a través de difíciles decisiones, combatiendo, haciendo daño pero sin caer en lo burdo, ni en lo absurdo, ni en la violencia gratuita.

Alita vale mucho la pena, trabajan también en la expectación que dejan con ganas para una segunda parte.

Mira el tráiler:

BATTLE ANGEL: LA ÚLTIMA GUERRERA

(Battle Angel)

Dirige: Robert Rodríguez

Guión: James Cameron, Laeta Kalogridis y Robert Rodríguez

Basado en la novela gráfica “Gunnm” de Yukito Kishiro

Produce: 20th Century Fox, Lightstorm Entertainment, Troublemaker Studios See

Estados Unidos, 2019

En inglés y español

122 min

GREEN BOOK: UNA AMISTAD SIN FRONTERAS

Cada vez que aparece Mahershala Ali en pantalla demuestra que definitivamente no hay papel pequeño sino actores diminutos, es decir, aunque un personaje aparezca unos minutos o capítulos, depende del actor que lo interprete que le de la suficiente fuerza para que quede en la memoria colectiva. Este actor demuestra que es grande en todo lo que hace, consagrándose poco a poco, no en vano es nominado, multipremiado y elogiado por sus trabajos.

En Green Book del director Peter Ferrely, la historia la conducen dos personajes, ambos están a la misma altura de fuerza, de intensidad, de dramatismo y de historia de vida, a pesar de que no tienen absolutamente ninguna relación entre sí. Ellos son Tony Lip (Viggo Mortensen) y Dr. Don Shirley (Mahershala Ali).

Tony Lip es un neoyorkino, del Bronx, de descendencia italiana, un barrio donde se caracteriza por su gente, entrona, que no se amedrenta, echadas para adelante, luchona, que busca por todos los medios salir adelante, no importa si es haciendo trampa, es por eso que Tony es broncudo, de “mecha corta” cualquier cosita insignificante que no le parezca es suficiente para irse a los golpes, es hosco para decir las cosas, pero torpe para expresar sus sentimientos, es un tanto racista, porque siendo el de otra cultura, sabe lo que es la discriminación, pero está en Estados Unidos, debe adoptar la idiosincrasia de los demás para poder encajar, o tal vez no. Dr. Shirley es un virtuoso de la música, gran y famoso pianista, concertista, excéntrico, de gustos refinados y personalidad exquisita, por ello es por lo que le molesta cualquier manifestación de mala educación o falta de modales, hombre de raza negra.

El músico necesita un chófer y asistente personal que lo ayude en una gira de 8 semanas por el sur de Estados Unidos y cuando Tony acepta el este empleo, muy a su pesar, es cuando emprenden una aventura muy divertida y entrañable de conocimiento mutuo, ya que juntos enfrentarán lo que es la discriminación, la falta de oportunidades, la segregación, la falta de empatía que existe en la gente, los prejuicios sociales. “¡Cómo un blanco es el chofer, el empleado de un negro!” El escándalo que deben enfrentar a través de su historia.

En el caso concreto del personaje de Dr. Shirley, es tan convincente por parte del actor que sientes su presencia junto a ti, que quieres acompañarlo, aconsejarlo y abrazarlo en momentos de dolor, es potente la fuerza actoral de Ali, que la temporada de premios 2019 está siendo aclamado como actor de reparto, siendo que es uno de los dos protagonistas, pero por reglas y estrategia es mejor nominarlo en esta categoría para que pueda derrotar a sus contendientes y darle los premios sin ninguna nota de polémica.

Ubicada en 1962, Green Book sí ralla en lo cursi, pero no lo suficiente para empalagar, al contrario, se aleja de todo lo rosado para entregarnos un reflejo de lo que era y sigue siendo no sólo aquél país, sino en el mundo occidental, porque desgraciadamente los prejuicios, las críticas antes de tiempo, el miedo a lo desconocido, el rechazo a lo nuevo es lo que siempre nos llevará a vivir sin armonía y con odio a nuestro alrededor. Esta cinta nos dará una visión que el atrevernos a solamente tender una mano amiga nos ayuda a romper con tabús, envidias y prejuicio injustificados.

TRAILER

GREEN BOOK: UNA AMISTAD SIN FRONTERAS

(Green Book)

Dirige: Peter Farrely (Loco Por Mary, 1998)

Guión: Nick Vallelonga, Brian Hayes Currie, Peter Farrely

Con: Viggo Mortensen, Mahershala Ali

Produce: Participant Media, Dreamworks, Amblin Partners

Estados Unidos, 2019

En inglés, italiano, ruso y alemán, 130min

CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN 3: MUNDO PERDIDO

“Cómo Entrenar A Tu Dragón 3: El Mundo Perdido”, no ofrece novedad en animación ni siquiera en la historia porque es muy parecida a sus antecesoras, sin embargo, cierra de una manera muy digna y entrañable la saga, convirtiéndola en una de las películas familiares más queridas en la historia del cine de animación.

Dean DeBlois le da un toque suma madurez a la historia de amistad entre Hipo y Chimuelo. En la vida real, en el día a día de todos nosotros también atravesamos lo mismo que ese par de amigos es una muestra más de que la realidad supera a la ficción.

En primer lugar, necesito y espero, ustedes que están leyendo esta reseña, que consideren a Chimuelo como un amigo, no como mascota, como un ser que está ahí para escucharte apoyarte, o regañarte cuando la estás “regando”, no como un animal que puedes tener en casa, aislado y como figura decorativa de tu casa. Ahora sí, podrás entender el grado de madurez de todos los personajes, Con la muerte de Estoico y con la ayuda de Valka, Hipo ha quedado a cargo de la isla de Berk, único lugar en el mundo donde conviven sanamente con dragones, para proteger los seres alados de los depredadores más peligrosos: los seres humanos. Pero Hipo se tiene que enfrentar a varios problemas: la sobrepoblación de dragones en la isla, los cazadores, la falta de alimento, aceptar el paso del matrimonio con Astrid, ser buen guerrero, líder de su pueblo, líder de su ejército, pero el problema más fuerte para él: Chimuelo necesita formar su propia familia, ser el alfa no sólo de los que habitan en Berk, sino de todos los existentes en el mundo, sólo así podrían protegerlos, ¿esto qué implica? Que los amigos se deben separar por el bienestar de todos, pero sobre todo para que cada quien tome su propio rumbo, respetando la decisión, eso es crecimiento, eso es madurez.

La historia plantea una vez más, igual que las dos anteriores, el rescate y protección de dragones, una vez más hay que derrotar a cazadores, pero alrededor de este argumento suceden varias circunstancias que terminan por afectar la forma de pensar, sentir y decidir del protagonista, ahora que lo pienso bien, creo que ese es todo el meollo del asunto, la razón de ser de la trilogía de Cómo Entrenar a Tu Dragón, atestiguar el crecimiento, desarrollo y madurez de Hipo, desde niño hasta la adultez, ver la evolución de una persona, cómo es y por qué tomamos tal o cual decisión, cómo vamos adecuando sentimientos, cómo es que después de todo logramos mantener nuestra esencia después de todo.

LOS AMIGOS NO PODEMOS ESTAR JUNTOS PARA SIEMPRE, PERO NOS SABEMOS DISPUESTOS A TENERNOS PRESENTES EN MENTE Y CORAZÓN.

Esta última parte cierra con broche de oro, todos los personajes tienen su final, en su forma de ser, en sus decisiones, es tan significativo que los niños que no suelen expresar más que alegría en todo tipo de películas aquí hasta llegan al llanto. Para que vean que las películas más efectivas son las que NO pretenden dar una moraleja profunda, sino más bien que las mismas acciones de los personajes sean las mismas que aleccionan al espectador. Bella y entrañable la trilogía.

TRÁILER:

CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN 3: EL MUNDO PERDIDO

(How To Train Your Dragon: The Hidden World)

Dirige: Dean Deblois

Escribe: Dean Deblois y Cressida Cowell

Con las voces de: Eleazar Gómez, Leyla Rangel, Ricardo Tejedo

Produce: Dreamworks Animation, Mad Hatter Entertainment

Estados Unidos, 2019

En inglés, 104 min

THE FAVOURITE (LA FAVORITA)

Una vez más se demuestra que un mismo tema se puede abordar desde distintas perspectivas, en distintos formatos, con distintos estilos para darle un toque de distinción entre un producto mediático y otro; el tema de dos familiares, dos amigos, dos hermanos, dos empleados, etcétera, entran en guerra para obtener el afecto de un tercero, ya sea un hombre, una mujer, un padre, una madre, un maestro, un amigo, un patrón. La Favorita del director griego excéntrico y surrealista Yorgos Lanthimos, el mismo que nos trajo la extraña película El Sacrificio del Ciervo Sagrado (2017) con Colin Farrel y Nicole Kidman.

Pero ahora Lanthimos nos trae una historia que, pese al argumento poco original, resulta refrescante por la manera en que está filmada, su nivel actoral, la fotografía, el estilo narrativo. La historia se centra en tres mujeres totalmente opuesta una de la otra en todos los sentidos, formando un triángulo perfecto, y como todo trío amoroso (no precisamente pasional) sino de competencia y rivalidad, promete terminar mal, o no. Se trata de Sarah (Rachel Weisz) y Abigail (Emma Stone), la primera una dama, de alta sociedad, perteneciente a la nobleza, la segunda, su prima venida a menos, de familia en la ruina, quien para salvar a su padre fue capaz de sacrificarse y someterse a cualquier vejación. Sarah es muy cercana a la reina Ana de Inglaterra (Olivia Colman), es el siglo XVIII y el país se encuentra en guerra contra Francia, quien comanda, da órdenes, toma decisiones políticas, financieras es Sarah, la reina por su enfermedad que la tiene en un estado de inutilidad confía el destino de su país en su empleada, es decir, que quien verdaderamente gobierna es Sarah, todo funciona bien hasta que llega Abigail que siendo una sirvienta, casi esclava del palacio, ve una oportunidad de sobresalir al ayudar a la reina a sobrellevar sus días con un poco de tranquilidad, es así como el juego de los celos entre las primas inicia y crece hasta el odio.

La Favorita se convierte en una de las dos favoritas en los premios Oscar 2019 al haber obtenido 10 nominaciones, y no es para menos porque, como se los comenté arriba, la manera en como está narrada sobre sale de las demás. Para empezar, para darle perspectiva y profundidad a toda la cinta, se utilizó primero, colocar la cámara desde  las esquinas y desde lo más atrás que se pueda de los sets para poder captar todos y cada uno de los detalles, que todo el set por gigantesco que sea aparezca en el cuadro, y segundo utilizan lentes especiales para tomar el efecto “ojo de pez” que se refiere a las imágenes redondas, éstas sirven para captar grandes dimensiones en un espacio reducido.

Las actuaciones de las tres actrices principales son de los más enérgica pero deliciosas al mismo tiempo, Olivia Colman está impresionante al ver cómo de una escena a otra, o en una misma, cambia abruptamente de lo infantiloide a la demencia haciéndola olvidarse de sí misma, la reina Ana es chantajista, caprichosa, con muy baja autoestima y quien la tiene así, sometida es su mejor amiga, mano derecha, Rachel Weisz nos da una Lady Sarah arrogante, prepotente, altiva, presuntuosa, no le interesa pasar por encima de nadie con tal de cuidar sus intereses materiales, hasta que llega Abigail encarnada por una Emma Stone cursi, rosa, de alta moral, pero alejada de la ingenuidad, al contrario, es observadora, analítica hasta que por algunos sucesos convierte toda su personalidad a algo que ella no quería ser pero le conviene en todos los aspectos.

La Favorita es drama y comedia a la vez, te ríes por la exquisitez de Ana, pero puede provocarte dolor de estómago por el coraje que nace de ti por las dos rivales, ninguna de las dos se salva, son malvadas, son villanas. Esta comedia es sutil y elegante. Y por todo esto la hace muy superior a todas sus rivales en la terna a mejor película del año en todos los premios. Aunque finalmente el cine es arte y como tal está basada en la apreciación muy particular de cada jurado.

TRAILER

LA FAVORITA

(THE FAVOURITE)

Dirige: Yorgos Lanthimos

Escribe: Deborah Davis, Tony McNamara

Protagonistas: Olivia Colman, Rachel Weisz, Emma Stone

Produce: Element Pictures, Scarlet Films, Film4

Irlanda, Reino Unido, Estados Unidos, 2018

En inglés, 119 min