martes, 22 de septiembre de 2020

EL DIABLO A TODAS HORAS (The Devil All The Time)


Hace tiempo que no veía una película que verdaderamente me hiciera pensar por días después de haberla visto, y mucho menos una película de streaming, de plataforma. Y es que se conjugan las muy buenas actuaciones, un guión con un ritmo que te mantiene a la expectativa, una historia fuerte con un tema importante, una trama que le hace honor al concepto (una telaraña entre los personajes), la música incidental que te tensa. En fin, se hace todo para que nos hagan sentir que EL DIABLO está A TODAS HORAS.



Para este momento, han transcurrido ya, poco más de 24 horas de haber terminado de ver esta cinta del director neoyorquino ANTONIO CAMPOS, y una primera conclusión que me deja es la confirmación de algo que creo desde hace varios años: el infierno sí existe, la estamos viviendo en carne propia, día a día, se palpa, se siente, se percibe. Hay tanto odio, anarquía, maldad, violencia, corrupción, racismo, homicidios, descontento y desamor a nuestro al rededor que pareciera que el diablo vive entre nosotros, para hacernos vivir nuestra condena en vida.


Otra cosa que me hizo pensar esta película es ¿y si el diablo se está disfrazando de Dios para provocar todo el odio en el mundo? ¿Y si el diablo ha hecho desde hace siglos? Es decir, ¿no será que todos aquellos que dañan o lastiman a sus seres queridos y/o semejantes en nombre de Dios en realidad a quien escuchan es al demonio disfrazado de ángel o peor, de Dios?



Algo que me agradó de sobremanera es el nivel actoral que posee Tom Holland, su madurez como actor está creciendo abismalmente, desde "LO IMPOSIBLE" (2012), cuando contaba con 16 años, era notorio que ese adolescente tenía un talento enorme, el cual lo demuestra con su papel de Arvin, un joven marcado por el fanatismo religioso de su padre, huérfano, con una reprimida inestabilidad emocional, se nota en su mirada, en sus facciones duras y tensas que guarda muchísimo odio, frustración, cólera, rabia. Tom Holland nos ha demostrado su carisma en SPIDER MAN y en la saga The AVENGERS, característica importante para triunfar pero en EL DIABLO A TODAS HORAS nos demuestra la madera que posee como actor.


Robert Pattinson, que carga con el estigma de haber trabajado en una saga incípida juvenil, cuyo personaje no exigía matices ni fuerza actoral como Edward Cullen en CREPÚSCULO (2008-2010), ha estado tratando de romper con esa imagen y demostrar que sí puede dar otros personajes con personalidad absolutamente diferentes al vampiro. Aunque Pattinson ya ha hecho otros trabajos, aquí en la cinta de Antonio Campos, nos ofrece un reverendo, líder religioso de una comunidad modesta, de pocos recursos, un líder religioso que se esconde detrás de la palabra del Señor para incurrir en la doble moral, en lo más bajo de sus instintos y actuar como el enfermo violador de mujeres.


             

 

Otros actores que lo entregan todo por sus personajes, son Bill Skarsgard (Penny Wise en IT), Mia Wasikowska (Alicia en la versión de Tim Burton), Sebastian Stan (el Soldado del Invierno), Halley Benett (Megan en La Chica Del Tren), Harry Melling (Dudley Dursley, en Harry Potter), Riley Keough (Capable en Mad Max), Jason Clarke (John Connor en Terminator Génesis); en fin, a lo que voy es que EL DIABLO A TODAS HORAS cuenta con un elenco estelar, con actores que aunque tal vez no hayan protagonizado aún, sus personajes y ellos en sus trabajo han destacado notablemente y son identificables.


Resulta que la historia gira entorno a todos estos personajes, todos y cada uno de ellos tiene su relevancia, ya que sus acciones afectan al otro, y éste afecta al otro, y así sucesivamente, ¡ojo! muchos de estos personajes NO se conoces entre sí. Es aquí donde mencionaba que no es necesario esperar para morir y ver si vamos al cielo o al infierno a ejecutar nuestras condenas por lo que hagamos en vida, si ya estamos cargando todos con culpas, enjuiciamientos, y condenas, porque lo que yo hago afecta a mi prójimo aunque no lo conozca, y así se va formando una red infernal, donde el que reina es el demonio.



La película narra la historia de estos personajes que, alguno, en nombre de Dios, otros por amor al Señor, es como toman las peores decisiones de su vida; los primero actúan de forma consciente, los segundos lo hacen inconscientemente. Unos quedan impunes, otros reciben su merecido, muertos o solos. Nunca están en armonía, paz, tranquilidad. Pero debe haber alguien de entre tanta podredumbre que rompa con esa cadena de malestar y tragedia. Esto sucede en un contexto medio oeste de estados unidos, en los años cuarenta, cincuenta y sesenta del siglo XX, en dos poblados de pocos recursos económicos, donde la fuerza moral es lo más preponderante, donde la gente para subsistir pone su apoyo en la autoridad religiosa, lo que el reverendo diga, está bien, por eso no se le cuestiona, sólo se acepta y punto. Es por ello que cuando se tiene problemas lo único que queda es la fe y rezar; rezar mucho es la solución hasta para aliviar a los enfermos; y si el reverendo dice que hay que hacerlo porque Dios lo dice o lo permite, entonces así es y punto, aunque no estés consciente de que eso te está dañando.



Como verán, eso y lo que estamos viviendo en pleno siglo XXI no hay mucha diferencia. Hasta nuestras autoridades o líderes políticos han tomado como escudo las imágenes y las palabras religiosas para hacer lo que se les venga en gana sin importar por el bien común de una nación, en lugar de defender a la que se supone que es una mayoría, sólo recordemos que mayoría no es igual a totalidad, una autoridad política debe defender los derechos de todos y cada unos de los que habitan dentro del territorio nacional, porque se gobierna para todos, no para una mayoría, no para una minoría, y mucho menos en nombre de Dios, ni con imágenes, porque finalmente lo están usando malamente para dividir, no para unir.


Es por eso que pareciera que el diablo está a todas horas y en todas partes, ¿Dios nos abandonó en manos de su contra parte o qué sucedió?


EL DIABLO A TODAS HORAS

(The Devil All The Times)

Director: Antonio Campos

Guionistas: Antonio Campos y Paulo Campos

Protagonistas: Tom Holland, Robert Pattinson, Halley Bennet

Produce: Nine Stories Productions

Estados Unidos, 2020

Crimen, drama, thriller

en inglés, 138 min.

lunes, 31 de agosto de 2020

LA PRINCESA MONONOKE



De lo que más le admiro a Hayao Miyazaki es la tremenda capacidad imaginativa que posee. Es decir, el tener dentro de su cabeza tantos seres extraños y de fantasía es increíble, seres mágicos, héroes y villanos, mitológicos, dioses y guardianes, pero no sólo eso, sino que dentro de su cerebro, cada uno de estos personajes le dota una función estrictamente específica, personalidad exclusiva de sí para que no se parezcan entre unos y otros.




He visto varias de sus películas, y con ellas me doy cuenta que cada una tiene un objetivo muy claro, una misión puntual, también le admiro su capacidad de discernir cada una de sus historias para que no se parezcan, claro, todas poseen el mismo estilo del director, eso es obvio ya que es su firma, pero en sí, cada cinta tiene su propia esencia.




En esta ocasión les quiero platicar de La Princesa Mononoke. Aquí, lo primordial es un tema moderno pero de extrema emergencia mundial: la protección de la ecología y la lucha entre el hombre y la naturaleza. Miyazaki siempre se va a tomar el tiempo, sin prisas, con tranquilidad, para repasar sobre temas que podríamos darlos por hecho, sin embargo, por lo mismo ya no les damos la importancia debida y es ahí cuando creamos nuestros propios puntos débiles como humanidad, que si no ponemos especial atención, podríamos provocar nuestra autodestrucción.



En La Princesa Mononoke nos lleva de viaje a través del tiempo, a la antigua y mitológica Japón, en los tiempos imperiales, feudales, donde existía la esclavitud, en campos y bosques, cuando se tenía poco tiempo de experimentar con la pólvora y el hierro. Ahora bien, bajo este contexto surge un Japón mitológico, lleno de magia y divinidad. Ashitaka es un joven rural que por defender a su gente y sus tierras de un dios perdido y dispuesto a eliminar a todo lo que se le presente de frente, fue víctima de una maldición que le propició ese mismo dios. Ahora el muchacho debe emprender un viaje para encontrarse con el dios de dioses para lograr que le quite ese hechizo.



Es así como Ashitaka se topa con una serie de personajes que se encuentran en ambos extremos de una línea llamada planeta tierra; este muchacho escucha y comprende por un lado, a la gente que quiere acabar con los dioses protectores de la naturaleza porque creen que sólo así podrán trabajar en paz fuera y dentro de los bosques, por el otro, precisamente se aproxima a los dioses, a la naturaleza, a todo lo que se encierra en ella para saber qué le aqueja, qué desea, qué necesita. Así, Ashitaka se coloca enmedio de una guerra encarnizada para obtener el domino sobre la fas de la tierra. Ashitaka representa la balanza del equilibrio y la justicia, la Dama Eboshi simboliza los sentimientos belicosos, la ambición y la justicia propia; la Princesa Mononoke o San, representa al ser humano que le da voz a todo aquél que no pueden defenderse por sí mismo, como la flora y la fauna; el dios ciervo y demás personajes mitológicos representan a la naturaleza furiosa, a la naturaleza enojada que cuando se lo propone arrasa con los seres humanos y sus creaciones, arrasa con la fuerza de manadas de jabalíes y lobos gigantescos, que en la vida real podría traducirse como fenómenos naturales (huracanes, tornados, terremotos y demás).



Entonces, La Princesa Mononoke, película anime de 1997, representa la devastación del planeta tierra en manos del ser humano, pero en realidad, y más importante, es que apela a la reflexión, nos invita a meditar, a hacer trabajo de consciencia y nos demos cuenta que naturaleza y ser humano podemos vivir en paz, equilibrio y armonía, claro que se puede, sólo falta voluntad por parte de nosotros, también inteligencia para hayar estrategias de conservación de especies animales y de ecosistemas en general.


En pocas palabras, no nos ha caído el "veinte" que sin naturaleza nosotros no somos nada, a ver ¿qué vamos hacer cuando se nos agoten los recursos naturales renovables y no renovables? No vamos a poder fabricar nada, generar nada, ni comida, ni agua, ni vestido, ni medicinas, ni fuego, ni electricidad, ni nada de nada, es decir, nos estamos autodestruyendo.




Ven, ¿cómo dentro de toda esa fantasía, y seres mágicos de las películas de Miyazaki en realidad tratan de algo sumamente relevante que lo damos por sentado?

martes, 25 de agosto de 2020

TIENDA DE UNICORNIOS (Unicorn Store)



En varias ocasiones he visto películas raras en cuanto a la historia, que no sabes si estás viendo y resulta que es otra cosa pero a la mera hora sí se trata de lo que creías. Donde hay actitudes de los personajes que no corresponden a la realidad que están atravesando, o la forma en como está tratado el guión no corresponde a lo que está exigiendo el personaje, en fin, rara en el sentido en que no puedes ni siquiera contársela a alguien. Y una de esas cintas es TIENDA DE UNICORNIOS.



Esta película es como cuando le das a un niño barras de plastilina de colores para que juegue con su imaginación, y lo que te entrega es... nada y todo a la vez, una figura amorfa pero que a la vez se alcanza a vislumbra su intención de ser algo, siendo la creatividad del niño la que la dota de vida e intencionalidad a su modelo resultante. Y así es TIENDA DE UNICORNIOS.



¿Se acuerdan de la actriz que interpretó a Capitana Marvel en la película del mismo nombre? Se llama Brie Larson, ganadora del Óscar a mejor actriz en 2016 por THE ROOM (LA HABITACIÓN); pues bien, ella dirige y protagoniza esta cinta junto a Samuel L. Jackson, quien fuera su compañero en la misma película de Marvel, Nick Fury.



Entonces, Larson en TIENDA DE UNICORNIOS interpreta a una mujer adulta infantiloide. Kit, desde niñita se hizo fan y admiradora de los unicornios, cuando pudo hacerlo, lo que deseó con toda su alma, en un cumpleaños fue un unicornio, por su puesto no lo obtuvo ni ese y ningún año, así que se quedó estancada en ese pensamiento mágico de nubes de algodón, arcoiris y unicornios, siendo adulta, su visión de la vida era así, fantasiosa. Hasta que algo hizo que por fin se centrara en la realidad pero sucede otra cosa que hace que descubra ¿la existencia? de una tienda donde venden unicornios, para lograr obtener uno, debe superar pruebas con las cuales Kit demostrara que es merecedora de ello.



Joan Cusack y Bradley Whitford son los padres súper positivos y optimistas de Kit; Samuel L. Jackson es el vendedor encargado de darle el unicornio a Kit en caso de que se lo merezca; Mamoudou Athie es el amigo que le ayudará a Kit. 



Si lo vemos en la profundidad, es una historia más de las que ya existen, que te dice que a pesar de que crezcamos y adquiramos experiencias que nos obliguen a cambiar nuestra forma de pensar o accionar, obligándonos a madurar, no dejemos nunca de creer en la magia, en la fantasía, en lo hermoso o color rosa que puede ser la vida. Aún así, no deja de ser una película un tanto cuanto rara.



TIENDA DE UNICORNIOS

(Unicorn Store)

Directora: Brie Larson

Guión: Samantha McIntyre

Con: Brie Larson, Samuel L. Jackson, Joan Cusack

51 Entertainment, Hurwitz Creative

en Netflix

Estados Unidos, 2019

Género: drama, fantasía

en inglés, 92 min.

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