MISIÓN RESCATE

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Misión Rescate con Matt Damon

TERMINATOR GENESIS

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¿Re invención de la saga?

¿O la hundieron aún más?

PRIDE ORGULLO Y ESPERANZA

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Esta cinta debería ser la bandera LGBTTTI de cualquier marcha en el mundo 

Homosexuales cobrando consciencia social por su país

Homos y Heteros conviviendo por un punto en común

INTENSA-MENTE

** Para visualizar la reseña de esta entrañable e interesante historia, da clic sobre el póster de la película.

Pixar nos aconseja equilibrar nuestras emociones para una vida plena.

MUNDO JURÁSICO

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Cinta donde la protagonista jamás pierde el glamour, ni los tacones de aguja aunque huya de un dinosaurio.

TERREMOTO, LA FALLA DE SAN ANDRÉS

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Cinta en la cual Dwayne Johnson NO es el protagonista aunque digan que sí.

SPY, UNA ESPÍA DESPISTADA

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Una comedia hecho a la medida de Melissas McCarthy

EL JUICIO DE VIVIANE AMSALEM

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Radiografía de la cultura israelí y tal vez de México.

MAD MAX FURIA EN LA CARRETERA

Con gran éxito se estrenó en México.

Lo buenísimo de Mad Max Furia en la Carretera es que pareciera que fuera realizada, escrita mientras sufrían los efectos de una "tacha", y así mismo hace sentir a toda la audiencia. Desde que inicia te mantiene en tensión, como si te agarrara de donde más te duela y no te suelta, pero lo bueno es que te duele pero te gusta. Es un "viajezote" de dos horas que en cuanto aparecen los créditos te relajas totalmente. Si quieres liberarte de todo estrés que vives cotidianamente no dejes de ver esta cinta vertiginosa y delirante.

Pero por otro lado, lo que me encantó de esta cinta es el tema del empoderamiento femenino, comenzando con la Emperadora Furiosa (Charlize Theron), una mujer que todos los dementes de esa tierra respetan por su fortaleza, por estratega, por su lugar bien ganado como si fuera un hombre, en una tierra hostil que no hay distingos entre ambos géneros.

O el rol de las esposas del Inmortal Joe, que resultan ser guapísimas, hermosas, perfectas, de apariencia delicada, que no tienen nada de débiles porque son guerreras, bien plantadas, nada agachonas, que luchan por conseguir llegar a sus objetivos, pero también protectoras y defensoras, no le tienen miedo a nada.

O las ancianitas en motocicleta que, como cierto partido político menciona, se parten la madre para defender a su grupo.

Mad Max Furia en la Carretera arrancó con gran aceptación en México, gracias a la suma de varias razones, entérate de cuáles en mi reseña de esta cinta vertiginosa dando clic en cada uno de los pies de foto, de la siguiente fotogalería:

Hardy embona perfectamente como Max

Los autos utilizados y destruidos, todos son reales

"Bolsa de sangre"(literal), Max

Emporedamiento femenino en Mad Max Furia en la Carretera

Grandes efectos especiales, fotografía y colocación de la cámara

Mad Max Furia en la Carretera es una catarsis. Si sufres de depresión, estrés, tensión, preocupación, les recomiendo que vean esta cinta que los limpiara de todo nerviosismo; al aparecer los créditos finales empezarán a sentirse extrañamente bien consigo mismos de tal manera, como en los juegos mecánicos, querrán subirse una y otra vez al juego de la violencia apocalíptica de Mad Max del 2015, háganlo, no se arrepentirán.

MAD MAX FURIA EN LA CARRETERA

(MAD MAX: FURY ROAD)

DIRECTOR: GEORGE MILLER

GUIÓN: GEORGE MILLER, BRENDAN MCCARTHY, NICK LATHOURIS

CON: TOM HARDY, CHARLIZE THERON, HUGH KEAYS-BYRNE

PRODUCE: VILLAGE ROADSHOW PICTURES, KENNEDY MILLER PRODUCTIONS

EUA, 2015

120 MIN.

LOS VENGADORES LA ERA DE ULTRON

Para empezar mi reseña les tengo varias preguntas para que se las respondan a sí mismos: ¿Les gustan los súper héroes? ¿Consideran que el hecho de tratarse de súper héroes se deben de dedicar a pelear únicamente? ¿Ya se dieron cuenta que la gran mayoría de las películas de Marvel se relacionan unas con otras? 

Desgraciadamente, debido a procesos comerciales no alcanzados, o por hacer ágiles las historias, o por abarcar todos los públicos posibles, deben alterar un poco las historias originales, y no por eso una película es mala o lenta, si has salido fastidiado, aburrido, harto de este tipo de película, esto quiere decir que tú no eres el público al que Disney (dueño de la franquicia y mundo Marvel) quiere llegar, por tanto, mejor ahórrate tu boleto, porque a lo mejor lo que te gusta es algo más profundo y complejo como "El Caballero de la Noche" de Christopher Nolan, o simplemente no eres público para ningún súper héroe.

Todo esto lo menciono a raíz de que me he estado topando con mucha gente a la que se les hizo aburridísima Los Vengadores La Era de Ultrón ¿Por qué?

Tal vez porque la película es extremadamente sencilla en cuestión de estructura ya fija para todas las cintas: 1.- Batalla inicial (donde se desata la problemática a resolver) 2.- etapa de regocijo débil (donde los errores de los protagónicos son evidentes) 3.- batalla intermedia (donde los protagonistas deben atravesar procesos de fracasos para enfrentarse a sus propios demonios, de su personalidad, de aceptación, de confrontamiento con sus similares, de resolución al problema inicial, de encuentro de posibles alternativas) 4.- batalla final (donde vemos la ejecución de todas las posibles soluciones encontradas, aunque muchas de ellas no funcionen e "inesperadamente" llega alguna ayuda externa) 5.- el triunfo sin celebración 6.- el final abierto (para dar paso no sólo a una sino a varias películas al mismo tiempo).

O a lo mejor a esa gente les termina por aburrir porque no están entendiendo nada de lo que están viendo, ¿por qué la película, sin decir "agua va", inicia con una batalla para recuperar un cetro con algo brilloso en la punta? ¿De dónde salió ese cetro? ¿Por qué pelean por él? ¿Quiénes son esos villanos que combaten? ¿Y ahora esos dos hermanos gemelos con poderes extraños, quiénes son y de dónde salieron? La respuesta a todas estas interrogantes las obtendrán viendo "Capitán América y El Soldado del Invierno".

Piensan que están comenzando a exagerar con el número de súper héroes que se están añadiendo al grupo, pues no, de hecho así va la historia, y faltan todavía más de los cuales iremos viendo sus películas por separado como Ant-Man (creador original de Ultrón, pero como existen dos Ant-Man, uno mayor Hank Pym padre de Ultrón, y otro joven Scott Lang pues se centrará en este último), Black Panther y Spider-Man (con su tercer reboot).

Es más, ¿por qué tanta alaraca por unas piedras brillositas, que les llamas gemas? Entonces vean Los Guardianes de La Galaxia porque ahí, El Coleccionista da una larga explicación de la razón por la que son importantes esta gemas y todos, en el universo las desean, y la travesía por ellas referente Thor 1, aterrizando más concretamente el tema en Capitán América 1.

Después de los créditos de Los Vengadores 1, aparece la figura del despiadado Thanos, en Guardianes de la Galaxia tiene una breve aparición, y en La Era de Ultrón vuelve a asomarse.

Así que tranquilos, Los Vengadores, NO son Rápidos y Furiosos, por tanto, no verán persecuciones por doquier, escenas inverosímiles fuera del rango del mundo en donde se desarrollan, nenas sexys, y vehículos impresionantes. Pero tampoco verán algo profundo, ni con mensaje, ni ninguna disertación sobre la vida como si fuera Hamlet. Simplemente es una película donde los súper héroes se reúnen para salvar al planeta entero y próximamente hasta al universo.

Entonces te queda elegir entre una de dos sopas: o te adentras en el mundo Marvel cinematográfico o de plano no vayas a verlas nunca, porque todas te van a aburrir (2015: ANT-MAN; 2016: CAPITÁN AMÉRICA GUERRA CIVIL, DOCTOR STRANGE; 2017: GUARDIANES DE LA GALAXIA 2, THOR RAGNAROK, SPIDER-MAN; 2018: LOS VENGADORES GUERRAS INFINITAS 1, PANTERA NEGRA, CAPITÁN MARVEL; 2019: INHUMANS, LOS VENGADORES GUERRAS INFINITAS 2). Y que conste que esto no tiene nada de malo, simplemente no te gustan porque tú no eres público para Marvel y punto, tal vez para otro género de cine.

LOS VENGADORES LA ERA DE ULTRÓN

(AVENGERS: AGE OF ULTRON)

DIRIGE Y ESCRIBE: JOSS WHEDON

BASADO EN EL COMIC DE STAN LEE Y JACK KIRBY

CON: ROBERT DOWNEY JR., MARK RUFFALO, SCARLETT JOHANSON

PRODUCE: MARVEL STUDIOS

EUA, 141 MIN.

A LA MALA

Cuando vi EL CIELO EN TU MIRADA en el 2012, supe que se estaban ya, por fin, acercando a lo que en verdad significa producir una comedia romántica, cin actores que transmitan emociones con sus gestos, sus posturas, su mirada, la sonrisa; una producción cuya inversión permita con buenos encuadres, con música de fondo perfectamente realizada, personajes delineados de tal manera que lo mismo hagan reír, que llorar. Y que en sí, las circunstancias de la historia hagan reír y no que los actores se hicieran "los chistositos". Ah y además que las marcas inversoras no aparezcan cínicamente a cuadro. Pero EL CIELO EN TU MIRADA no lo logró, sí se acercó, pero no lo hizo, y A LA MALA sí ya alcanzó este cometido, el director PITIPOL YBARRA junto con los escritores aprendieron y ya lo logró.

La verdad es que me alegra esta situación porque dentro del abanico de posibilidades cinematográficas, es necesario que existan cintas de todo tipo, género, sobre todo para todo tipo de público. ¿No creen que el cine en México se había enganchado en cintas crudas, alternativas, de arte, contemplativas, realistas y de denuncia? Es decir, me refiero a que las buenas, las excelentes películas mexicanas se centraban en estos temas o estados de ánimo serios, decadentes, que están muy bien, es lo que nos puede representar en el extranjero.

Pero también estoy convencido que en el aire hay un número infinito de historias para hacer de cualquier género como de terror, de drama, de fantasía, infantiles, y en este caso de "chic flick". Por supuesto, han existido cintas comerciales en cartelera que tratan de acercar al público a las salas de cine pero tan fallidas que más bien las alejan: MÁS NEGRO QUE LA NOCHE, TE PRESENTO A LAURA, PARADAS CONTINUAS, MALAVENTURA, y tantas más, que son buenos intentos, pero se engolosinan tantos que pierden el hilo de la historia, y se vuelven ridículas y sin divertimento, que finalmente es el objetivo medular del cine.

Tampoco estoy diciendo que es la cinta que todos estábamos esperando, que es la perfección cinematográfica, y que es el arte al máximo. Me da gusto porque siempre me he preguntado ¿por qué en México no se ha aprendido a hacer películas como las que protagoniza Anne Hathaway, Katherine Heigl, Mila Kunis o como las que escribía Nora Ephron como TIENES UN E-MAIL, CUANDO HARRY CONOCIÓ A SALLY, en fin, tantas en la lista, y en México también trataron de realizarlas, pero todas terminaban en payasadas.

Esas historias sumamente sencillas pero que son deleites para la vista y el oído gracias al equilibrio entre todos sus elementos: actuaciones, guión, fotografía, música, A LA MALA lo logra. Y cuando en la audiencia, hay exclamaciones en plena corrida como un "ah qué lindo" por ahí, "no, no te vayas" por allá, "no lo hagas" por acullá, quiere decir que la prueba ha sido superada al llegarle al alma del público.

A LA MALA cuenta con la siempre fresca presencia de Aislinn Derbez, un mesurado y enternecedor Mauricio Ochman; es la historia de María Laura Medina, "MaLa" para los amigos, actriz incipiente, que por necesidad económica se alquila para seducir hombres por encomienda de sus novias para descubrir si son infieles. El problema está que cuando decide ya no hacerlo, por "dignidad", su jefa la obliga a cambio de un papel estelar en una serie, es decir, la oportunidad de su vida. ¿Qué hacer o cómo decir que no?

Así como MATANDO CABOS o NOSOTROS LOS NOBLES, vale mucho la pena ver A LA MALA, ¿palomera? creo que está muy por arriba de ese nivel. Se pasa un rato muy agradable y sí vale la pena pagar el boleto del cine por estar ahí.

A LA MALA
DIR.: PITIPOL YBARRA
GUIÓN: ISSA LÓPEZ, ARI ROSEN
CON: AISLINN DERBEZ, MAURICIO OCHMANN, AURORA PAPILE
MÉXICO, 2015
99 MIN

KINGSMAN

Generalmente, a decir verdad, todas las películas de espionaje tienen un formato muy adulto, empezando por el clásico James Bond, sus historias, el perfil del personaje, las chicas bond, los encuadres, la fotografía, la música van dirigidos a hombres y mujeres por igual, pero sinceramente, lo que se divierten con estas cintas son personas mayores de 30 años. 

A lo largo de los años también se han realizado películas de estos temas para niños, MINI ESPÍAS de Robert Rodríguez o el AGENTE CODDY BANKS con Frankie Muniz, pero en eso se quedan, en tratamientos extremadamente fantasiosos, circunstancias inverosímiles, escenarios muy coloridos y cercanos a los niños

Ahora bien, KINGSMAN dirigrida por Matthew Vaughn, el mismo que dirigió X-MEN PRIMERA GENERACIÓN, es una producción que conjunta hábilmente los elementos más importantes de las películas de espías "serias" con las infantiles. Así este equilibrio nos muestra una cinta adulta, pero divertidísima para adolescentes y mayores, es formal pero sin caer en lo aburrido, actores conocidos por los mayores como MICHAEL CAINE y COLIN FIRTH y juveniles como el protagonista TARON EGERTON, secuencias que tal vez fallen en ciertos momentos, pero mantienen el respeto a la elegancia inglés de SEAN CONERY, con enredos con cierta exageración pero sin caer en lo bizarro.

Ante todo el porte y la elegancia, no importa de qué clase social o económica se pertenece, lo que se destaca de un hombre es la caballerosidad que se basa en los modales, en el interés personal, la entereza, fortaleza, la distinción entre el bien y el mal, el trabajo en equipo, la lealtad. Estos son algunos de tantos valores que rescata la película y nos enseña que no solamente aplica en el trabajo, sino en la vida cotidiana.

KINGSMAN es una antigua y famosa sastrería británica, pero es sólo la fachada, porque en realidad es una antigua red de espionaje, con los mejores agentes secretos de ese país, siempre a la vanguardia en tecnología y metodología. Es urgente cubrir la vacante de un espía caído. Un grupo de reclutas ha sido convocado, entre ellos el joven "Eggsy" hijo de otro espía, pero este muchacho es un vago, con planes truncos de vida, quien vive con su madre víctima de violencia doméstica a manos de su padrastro, en realidad no tiene o más bien no quiere tener un rumbo fijo para su vida ¿para qué? Hasta que Galahad lo lleva a Kingsman, su vida va tomando orden. 

Sinceramente me divertí mucho, ya hacía falta una cinta de espías con este estilo tan desenfadado, irónico, sarcástico y hasta irreverente pero sin soltar ni un solo momento la seriedad y el estilo de un caballero.

KINGSMAN, EL SERVICIO SECRETO
(KINGSMAN: THE SECRET SERVICE)
DIR.: MATTHEW VAUGHN
ESCRIBE: GUIÓN: JANE GOLDMAN y MATTHEW VAUGHN; BASADO EN EL CÓMIC KINGSMAN DE MARK MILLAR Y DAVE GIBBONS
CON: COLIN FIRTH, MICHAEL CANE, SAMUEL L. JACKSON
PRODUCE: 20TH CENTURY FOX FILM, TSG ENTERTAINMENT
REINO UNIDO, 2015
129 MIN.

TIEMPOS FELICES

Vean el siguiente tráiler:






¿Se antoja mucho, cierto? Como una cinta comedia romántica canadiense o estadounidense independiente, con caras frescas, actuaciones divertidas, con una historia linda pero fuera de los convencional.

Si ya vieron el tráiler, con eso quédense, hagan de cuenta que fue un cortometraje de 2 minutos. Evítense la pena de ver la cinta completa porque de otra forma terminarán totalmente decepcionados como yo lo estuve.

No hay mucho qué ahondar sobre esta cinta dirigida por LUIS JAVIER M. HENAINE, pero les puedo decir que el guión está muy mal planteado, la idea es buena, pero a los 15 minutos de haber iniciado, la historia "tira pa'l monte" y ya no sabe cómo retomar el hilo conductor. Lo que prometía ser una cinta muy divertida, de relaciones humanas, de afrontar responsabilidades y compromisos, con unos créditos creativos y llamativos, al poco rato se convierte en algo totalmente bizarro, incoherente, una cinta detectivesca, pero de infidelidad, pero de amor, pero con aventuras, todos los elementos totalmente injustificados,  empezando con el toque "vintage" que a decir verdad, no veo la razón por la cual la historia se ubica entre los 70's y 80's, habría sido lo mismo si fuera la época actual; con iluminación a veces demasiado oscura, a veces clara.

En fin, hace tanto que no me sucedía que a los 15 minutos de la película imploraba porque ya acabara, con ganas de salirme pero, mi vocación periodística me lo impedía.

Es por eso que les conmino a que vean el tráiler es mil veces superior a la película terminada.

TIEMPOS FELICES
DIR. LUIS JAVIER M. HENAINE
ESCRIBE: LUIS JAVIER M. HENAINE, ALEJANDRA OLVERA ÁVILA
CON: LUIS ARRIETA, CASSANDRA CIANGUEROTTI
PRODUCE: CELULOIDE FILMS, HAPPY FILMSMOONLIGHT PICTURES
MÉXICO, 2014
80 MIN.

LAS HORAS CONTIGO

Los que tengan a su lado, aún a sus padres ya muy mayores, o abuelos, deténganse a observarlos, aunque tengan mucha vitalidad, fuerza en su cuerpo, sean lúcidos, vean detenidamente su mirada, el contorno de sus ojos, sus pupilas, sus movimientos, ¿tienen la misma chispa que hace 5 años? ¿poseen las mismas ansias de hace 10, 20 años? Es una mirada marchita, porque su alma se está escapando por ahí, la frase de que "los ojos son la ventana del alma" no es gratuita, ya que también podríamos ver que el alma de nuestros padres o abuelos necesitan trascender al siguiente plano.

¿Les ha tocado escuchar o saber a gente muy mayor que ruega para que "Diosito se los lleve? El alma habla, los ciclos se acaban, las misiones han sido cumplidas, necesitan seguir su recorrido a través del cosmos.

¿Que hay con todos los que nos quedamos aquí? ¿Qué hay de nuestro dolor por verlos partir, o sufrir en la agonía?

Son los recuerdos más maravillosos que se vuelcan en nuestro interior cuando el temido desenlace e inevitable llega, es lo que nos duele, lo que nos parte el corazón, el imaginarnos la juventud de esa persona, la interacción que tuvo con nosotros, si nos cuidó, si nos abrazó, si nos regañó, si nos hizo ver lo mal que nos portamos, pero también sus abrazos, las salidas a jugar, a platicar, en fin, tantos recuerdos que no volveremos a crear porque esa persona partirá para siempre, nunca la volveremos a ver.

Pero que no se nos olvide que la muerte siempre significa nuevas oportunidades. La muerte de un ser querido es malo por la tristeza y el dolor que acarrea. Pero simboliza algo extraordinario: el renacer.

Estas situaciones trágicas puede significar muchas cosas buenas, como la reconciliación primero consigo mismo, después con la gente con la que estamos distanciados; también para darle paso a las nuevas ideas, nuevos bríos, a las nuevas personas que desean cambiar al mundo; también la muerte nos empuja a no cometer los mismos errores, nos motiva a cumplir con compromisos, a ser responsables a tomar valor a la vida.

Ema (CASSANDRA CIANGUEROTTI) fue criada, educada por su abuela materna (ISELA VEGA) mientras que su madre (MARÍA ROJO) se ausentaba hasta días por su trabajo. A Ema, ver partir a su abuela, verla sufrir con sus últimos respiros, con conciencia desaparecida, con la mirada perdida, es terrible. Ir a velar las últimas noches de vida es agotador pero tristícimo, pero tal vez una oportunidad para mostrarle que el amor a ella nunca morirá.

La directora CATALINA AGUILAR MASTRETA, con su primer largometraje (por cierto hija de los escritores Héctor Aguilar Camín y Ángeles Mastreta) de manera tan elegante, sutil y poético, nos lleva a un recorrido por todos esas sensaciones por las que atravesamos los seres humanos en momentos dolorosos y deprimentes. Increíble lo que se puede lograr con un presupuesto modesto, LAS HORAS CONTIGO posee buena manufactura, una fotografía cálida, y actuaciones mesuradas, limpias, creíbles por parte de todos los actores participantes.

LAS HORAS CONTIGO, despierta el amor que a veces se nos olvida por nuestros ancianos, al menos los que están en nuestra familia, el valor que tienen hasta su último aliento, por todo lo que consiguieron para nosotros y su propio mundo Una película que bien vale la pena nunca olvidarla.

LAS HORAS CONTIGO

DIR. Y GUIÓN: CATALINA AGUILAR MASTRETA

CON: CASSANDRA CIANGUEROTTI, ISELA VEGA, MARÍA ROJO

PRODUCE: LA BANDA FILMS, CUÉVANO FILMS

MÉXICO, 2015

88 MIN.

SELMA

Es una lástima que el sentimiento feroz y arraigado hacia una causa colectiva se diluyera en México a través de las décadas. Esto se debe seguramente porque habitamos un país en el que no pasa nada. ¿De qué sirve hacer valer nuestros derechos como ciudadanos si nadie nos hace caso, nadie voltea a vernos, mínimo para cuestionarse cuál es el descontento.

El tema concreto de las marchas,  sí puede ser un medio muy importante para presionar a lo políticos para priorizar casos urgentes a atender en el país; siempre y cuando cada uno de los participantes abrace la causa, dejando trabajo, llevando familias, manteniéndose informados a través de todos los medios de comunicación posibles, proponiendo, organizando y aportando.

La trama de SELMA dirigida por AVA DUVERNAY, es muy sencilla: todas las vicisitudes por las que experimentó Martin Luther King (DAVID OLEYOWO), para exigir iniciativas de ley al presidente del país, para que se le otorgara el derecho a votar a la gente negra principalmente en el estado de Alabama, una región donde el racismo permea cualquier aspecto de la vida social y político; una alternativa es que la sociedad se organice y se manifieste de manera pacífica, así pues con crueles dificultades distintas comunidades se van uniendo para marchar de la ciudad de Selma hacia Montgomery, centro del gobierno de Alabama.

¿Para qué sirve una marcha? Pareciera simple, es para ir exigiendo audiencias, destapando los huecos en la ley, difundir la evolución veloz que atraviesa cualquier comunidad, sociedad y la manera de pensar colectiva, y los cambios en la legislación debe ir a la par, los políticos se rehúsan a aceptarlo, obvio por negociaciones y convenciones previos, afectando la agenda política, pero si algo urge se debe pedir que se modifique las prioridades.

Desgraciadamente en México, hoy en día, una marcha pareciera que no sirve para nada, iniciando por la apatía y la poca retención de la ciudadanía en todo el país, en los medios de comunicación nos enteramos de una nueva archa o manifestación y el resto de los ciudadanos sólo expresamos un "¡Ash, otros revoltosos, otros vándalos!" Es que el concepto de la marcha ha sido secuestrado, manchado, difuminado.

En el transcurrir de la cinta, en cada palabra pronunciada por el doctor King, cada acción ejecutada por la ciudadanía, me hacía reflexionar al mismo tiempo de todos los tópicos que urgen resolverse imperiosamente en nuestros país, derechos a los indígenas, justicia social, inseguridad pública, apertura al tema de los derechos a los homosexuales, educación a los lugares más recónditos de México, en fin, y nadie hace nada, y con "nadie" me refiero a todos nosotros, gente de a pie, todo nos duele, pero nada hacemos para exigir a los que pusimos en el poder para velar por nosotros. ¿Por qué no trabajamos conjuntamente para hacernos valer y salir adelante como país? La respuesta inmediata que se me viene es el miedo: a que nos pegue las fuerzas policiales, a que nos lleven a la cárcel, a perder el trabajo, a ser humillados, y sin ningún resultado.

Si tan solo dejáramos de tener miedo a todo, hasta de vivir...

SELMA

DIR. AVA DUVERNAY

GUIÓN: PAUL WEBB

CON: DAVID OLEYOWO, CARMEN EJOGO, TIM ROTH

PRODUCE: CLOUD EIGHT FILMS, CELADOR FILMS, HARPO FILMS

EUA, 2014

128 MIN.

EL CÓDIGO ENIGMA

Por más de cincuenta años el gobierno inglés se encargó de mantener oculto esta parte trascendental de su propia historia, acerca de un personaje importantísimo para derrotar al enemigo nazi en la segunda guerra mundial y ahora de manera masiva dan a conocer los aportes a la humanidad.

Alan Turing (BENEDICT CUMBERBATCH) es un genio matemático, tal vez el más importante de su país en ese momento, y como tal su personalidad puede ser confundida con una persona sumamente arrogante, irritante, prepotente, esas personas que no tienen miedo a decir las cosas como son, de manera directa y contundente, lo que sucede es que este tipo de personas no distinguen tan natural lo que es el tacto, o lo que las convenciones sociales dictan.

Debido a su gran trayectoria como académico, a Alan lo recluta el gobierno inglés junto con una serie de personas, para que entre todos decifren a "Enigma" un artefacto que asemeja a una antigua máquina de escribir, que lo alemanes utilizan para lanzar mensajes con claves secretas, el hecho de poder conocer cómo trabaja esa máquina alemana significaría interceptar los planes y ataques de los enemigos, ahí el punto medular de todo.

Aunque el otro punto importante de la cinta es que todo está asentado sobre la premisa "los humanos deberíamos admirar a las personas por lo que son (logros y aportes -a la sociedad-) y no por cómo son (personalidad y gustos)". En la historia que nos ofrece Morten Tyldum, director de la cinta, nos muestra un Alan Turing retraído, tímido, inteligente, introvertido, en su infancia, pero también un Alan firme en sus convicciones, propositivo, con iniciativa, con cierto egocentrismo, en la edad adulta, a tal grado, que nadie lo aguanta, nadie lo soporta, ni siquiera su propio jefe, quien desde la entrevista de trabajo se mostró renuente a admitirlo en la misión secreta, entonces siempre buscó la manera en como aplastar su carrera laboral. Nadie lo quería, por su forma de ser, nadie quería estar por su manera de hablar o de portarse, sin darse la oportunidad de conocerlo y valorar si en verdad aporta algo o es útil para crear.

¿A cuántas personas no los hacemos a un lado a lo largo de nuestra vida sin darles oportunidad de saber si contribuyen a nuestra empresa, a nuestra persona, a la sociedad? Muchas veces porque simplemente "nos cae gordo o gorda" le cerramos la puerta de todo, a veces nos imaginamos cosas que ni son, y empezamos a correr rumores, repito, solo porque nos cae mal esa persona.

Desde niño, Alan tuvo que luchar contra viento y marea para poder sobrevivir dentro de la sociedad de principios del siglo XX que le tocó vivir, todo lo que podía significar diferente a lo común significaba aberración, rechazo, y hasta ilegal, como por ejemplo ser muy inteligente dándole importancia a los estudios antes que la diversión, o ser un hombre hecho y derecho, profesionista, con grandes logros y que también le gustan los hombres. Alan Turing vivió una época en la que todo lo diferente era mal visto.

Es por eso que los conminó a no juzgar a nadie sino se dan la oportunidad de primero conocerlo, qué hace, a qué se dedica, sus logros, sus planes, sus proyectos de vida, su tenacidad y perseverancia para alcanzar lo que desea, ya habiendo hecho, cada quien, entonces, podrá decidir si aceptarlo, o darle las "gracias por participar".

EL CÓDIGO ENIGMA
(THE IMITATION GAME)
DIRIGE:MORTEN TYLDUM
ESCRIBE: BASADO EN EL LIBRO DE ANDREW HODGES; GUIÓN DE: GRAHAM MOORE
CON: BENEDICT CUMBERBATCH, KEIRA KNIGHTLEY, MATTHEW GOODE
PRODUCE: BLACK BEAR PICTURES, BRISTOL AUTOMOTIVE
REINO UNIDO, 2014
114 MIN.

EN EL BOSQUE

En realidad la conjunción de personajes de cuentos infantiles o de hadas sirve de pretexto para hablar se un asunto un tanto cuanto más profundo que unas aventuras de estos mismos dentro de un bosque.

EN EL BOSQUE versa sobre las consecuencias que tienen nuestros actos cuyo resultado muchas veces es la pérdida, de algo o alguien pero algo se separa de nosotros cuando actuamos sin razonar previamente, en otra palabras: la regamos cuando nos atrabancamos.

         

                        

Érase una vez un amable panadero (James Corden) y su gentil esposa (Emily Blunt) que anhelan la llegada del primer retoño el cual no ha sido posible en años. Sin imaginar, sus vidas cambiarían de pronto al aparecer ante ellos una bruja (Meryl Streep), quien les rebela que están bajo el influjo de un hechizo que ella misma propició, por lo cual les impide ser padres. Para deshacer tal quebranto, la bruja les pide conseguir en menos de tres noches los siguientes ingredientes para la pócima mágica: una capa roja, una vaca tan blanca como la nieve, cabello tan brillante como el oro y una zapatilla dorada. ¿Dónde encontrar estos menesteres? EN EL BOSQUE. Y así es como aparecen en escena Jack el de los frijoles mágicos, Caperucita Roja, Rapunzel y Cenicienta.

Lo bonito de esta película, dirigida tan magistralmente en el concepto musical por ROB MARSHALL quien también dirigió CHICAGO hace unos años para cine, es que NADA ES LO QUE PARECE, ni la niña estan dulce y tímida, ni la princesa es tan cándida sino alguien sumamente indecisa, y el niño no roba solamente para ayudar a su madre, sino hasta tiene tintes de ladrón de cuello blanco. Es decir, estos clásicos personajes se humanizan al estar retratados con muchos defectos y contradicciones, lo cual sus acciones provocan catástrofes afectando a todo un pueblo, al bosque pero sobre todo a ellos mismos.                                   

                  

Pero la cinta EN EL BOSQUE también nos enciende "focos rojos" en el sentido en que cómo la vida nos recobra conciencia de nuestros deseos y anhelos al pegarnos donde más nos duele. Al inicio todos y cada uno de ellos DESEA, AÑORA con una vida mejor ya sea encontrando el amor, salir de pobres, tener un hijo o simplemente ser libre sin seguir reglas que inculcan los padres; todo esto lo deseamos tanto, pero tanto que cuando tenemos la oportunidad de conseguirlo no medimos nuestros actos, hacemos cosas para lograr todos nuestros sueños que para nosotros son inofensivos pero no es así, terminamos perdiendo amigos, familia, trabajo, hogar...

      

                             

TODOS SOMOS RESPONSABLES DE NUESTROS ACTOS Y NADA ES LO QUE PARECE. Y cuando nos equivocamos y hemos perdido todo ¿qué nos queda? Sencillo: aceptar que erramos, tratar de enmendar y seguir adelante con una lección valiosa de vida.

Suena hermoso y muy bonita la película y la historia ¿cierto? Y sí lo es, un diseño de arte espectacular, el vestuario como un verdadero cuento de hadas, el tratamiento y el nivel actoral perfecto para este tipo de cintas donde debe existir cierta candidés, carisma y simpatía en todos ellos.

Pero la música, a un nivel de volumen bastante alto pero adecuado dentro de la sala permite al espectador disfrutar de su magnificencia, está masterizada de tal manera que hasta puede apreciar cada uno de los instrumentos, como si la orquesta estuviera presente tocando en vivo. Desgraciadamente, como a toda película musical no durará mucho en cartelera, ya que en México se le tiene una especie de aberración a los números musicales, a los diálogos cantados, siendo que es una gran oportunidad de acercarse a otro tipo de arte ya que el teatro es muy caro -que de hecho esta película primero fue obra teatral-, debería darse la oportunidad de disfrutar, solamente eso les pido, vayan, siéntense, y disfruten, déjense llevar por cada nota musical, verán qué bien se la van a pasar.

EN EL BOSQUE

(INTO THE WOODS)

DIRIGE: ROB MARSHALL

GUIÓN: JAMES LAPINE, PARTE MUSICAL: JAMES LAPINE Y STEPHEN SONDHEIM

CON: MERYL STREEP, EMILY BLUNT, ANNA KENDRICK

PRODUCE: WALT DISNEY PICTURES, LUCAMAR PRODUCTIONS

EUA,2014

125 MIN.