CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN 2

Cómo entrenar a tu dragón, o a tu gato, a tu caballo, a tu perro, a tu hamster, y por qué no, también a tu pez; el punto es que todos formamos parte de un todo, esto, en los últimos días no lo logramos comprender del todo, tiramos basura en lugares indebidos, echamos residuos tóxicos a los ríos y mares, nos empujamos, gritamos y mentamos madres sin razón primordial , echamos a la calle animalitos que o nos hartan o no podemos seguir sosteniendo, aún peor, castigamos, juzgamos, condenamos, atrapamos, matamos, asesinamos a seres que para nosotros son desconocidos, desgraciadamente el humano le tiene pavor a lo que no conoce. Afortunadamente habemos pocos los que nos damos la oportunidad de conocer para saber, así determinar alguna decisión de convivencia, de alejamiento, de apoyo o de condena.

Esta es la primicia de la primera parte de esta cinta animada sobre dragones y humanos. Hipo es un adolescente inquieto que se dio la oportunidad de conocer a los dragones para saber que son seres extraordinarios y que no poseen ninguna intención de maldad.

Han pasado cinco años, los humanos y los dragones conviven armoniosamente, sí, su naturaleza es volar, ser libres, no rendir cuentas a nadie más que a los de su especie, sin embargo viven felices con sus amos como parte de sus familias, son utilizados también como instrumentos de entretenimiento pero a cambio los vikingos les dan sustento para que los nuevos amigos dragones prevalezcan en la faz de la tierra. Ahora que lo pienso... esto mismo me suena parecido a algo que está sucediendo con la prohibición de los circos con animales en México y los argumentos que usan los políticos y activistas... pero ese es otro asunto.

El punto es, la línea argumental en esta segunda parte se basa en un siguiente nivel, el motivo de poseer algo que los demás no tienen. Si en primera instancia tuvimos que al "entrenar" a un animalito a la postre se convertirá en un extraordinario amigo leal, en esta secuela se trata de "controlar" a ese animalito con el objetivo único del domino.

Así pues, Hipo es ya un joven adulto experto en dragones, inquieto todavía, unido muy estrechamente a Chimuelo su mejor amigo dragón; es un chavo que a pesar de ser hijo de Estoico, jefe de la tribu, no le interesa en lo más mínimo heredar ese puesto. Pero el día ha llegado en que Drago, uno de los enemigos férreos de Estoico,  quiera vengarse de él. Curiosamente Drago también entiende a los dragones, pero con la diferencia que él los usa para sus fines malignos. Ahora Hipo tendrá que enfrentar nuevos retos todos al mismo tiempo, defender a los dragones, defender a su gente, iniciar una relación amorosa, iniciar una relación con su madre quien creían muerta. Todo esto es una serie de acontecimientos muy divertidos, una aventura vertiginosa pero con unos momentos de drama y lágrimas.

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El control sobre los demás, la ceguera por el poder, el respeto hacia la fauna, el respeto hacia la individualidad entre otros, son temas con mucha profundidad y que tocan en la película con gran responsabilidad, a manera de entretenimiento puro, divertidísima, llena de personajes vistosos y llamativos dedicada para todo tipo de público porque no es exclusivo de los niños. Es una gran película con ritmo, con corazón y con la puerta abierta para una tercera parte. Ya ven que hoy se maneja en trilogías o sagas.

CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN
(HOW TO TRAIN YOUR DRAGON)
DIR. DEAN DEBLOIS
GUIÓN: DEAN DEBLOIS Y CRESSIDA COWELL
VOCES: CATE BLANCHET, JAY CARUCHEL, GERARD BUTLER
PRODUCE: DREAMWORKS ANIMATION
EUA, 2014
102 MIN

I HATE LOVE / ODIO EL AMOR

Si la memoria, pero sobre todo mi corazón y mi alma no me fallan en la memoria, cuando fui adolescente, refiriéndome entre los 14 y 19 años de edad, mi amigos, mis amigas y yo éramos muy susceptibles al dolor, todos nos aquejaba, todo nos chocaba, todo nos caía gordo, pero en contraste, todo nos emocionaba, todo nos ilusionaba y cualquiera podía enamorarnos con un simple "hola".

Cada paso que dábamos lo hacíamos en forma de metáfora, muchas de las cosas o circunstancias que nos rodeaban lo apreciábamos simbólicamente, como si nuestras ilusiones, esperanzas o sueños se materializaran en forma de icono: una puesta de sol con clima frío, una mirada triste de la persona de enfrente, un viaje en autopista, una montaña rusa.

Esto habla mucho sobre la falta de decisión que teníamos mis amigos, amigas y yo. Queríamos una cosa, a las primeras de cambio deseábamos otra distinta; nos gustaba alguien, al día siguiente nos hartábamos; nos reíamos con algo o alguien, al minuto siguiente le mentábamos la madre. Si, el adolescente es totalmente voluble. No sabíamos mediar. Queríamos comernos al mundo a bocanadas, no sabíamos equilibrar nuestras emociones, tomando a pecho exageradamente cualquier circunstancia de la vida, desde una mala calificación hasta la muerte de alguien cercano. También hay algo importante qué anotar, como todo adolescente, éramos muy orgullosos como para ir en busca de ayuda de algún adulto, ¿qué puede saber un papá, una mamá sobre cómo resolver la vida? ¡Qué ciegos puede llegar a ser un adolescente!

Pues I HATE LOVE u ODIO EL AMOR, de Humberto Hinojosa, director y guionista de la misma, plasma en la pantalla grande exactamente todo lo que les acabo de decir: las metáforas, las ilusiones, los sueños, las indecisiones, la falta de definición en la personalidad de un adolescente, convirtiéndose en una linda cinta contemplativa. Así es, hay escenas o tomas en los que no hay diálogos que pueden tornarse largas o lentas, pero esto es a propósito, porque así es como un adolescente ve la vida, se encierra en sí mismo, observa la vida, medita, se siente acorralado, siente que no hay nadie quien le ayude; por tanto la fotografía de esta película se convierte en un elemento fundamental, con imágenes aterciopeladas, cálidas o frías según el ánimo de los personajes.

¿Y todo esto para qué? Para decirnos que EL AMOR NO EXISTE, este sentimiento es el peor de los males, es engañoso, es traicionero, manipulador. Exacto como un adolescente lo aprecia cuando lo entrega todo y recibe nada.

Eve (DIANE ROSSER) es una muchacha estadounidense, quien ha intentado suicidarse en varias ocasiones debido a que el amor, de ninguna índole, es para ella. Eve llega a México, concretamente a la vida de un grupo de mejores amigos Robo (CHRISTIAN VAZQUEZ), Cobra (RODRIGO AZUELA) y Caca (DIEGO CATAÑO); lo interesante es el transcurrir de la cinta para ver cómo ella llegó a enseñarles que así como el amor sí existe, también puedes aborrecerlo con todas tus fuerzas, tanto que Robo dice "Me odio a mi mismo por amarte".

Esa una cinta que así como posee momentos de risa, desde un principio se nota que pinta para tragedia. Es la película casi perfecta, digo "casi" porque el final que le dieron tira todo el trabajo por el cual atravesaron los personajes en su travesía. Pero podría decir que sí es exacta para todo el público adolescente de este país o de cualquier otro. Los niños de secundaria y abajo de 18, 19 años la disfrutarán muchísimo. Sí conocen a un adolescente voluble, recomiéndale esta película, la gozarán.

I HATE LOVE / ODIO EL AMOR

Dirige y Escribe: Humberto Hinojosa

Con: Christian Vazquez, Diane Rosser, Diego Cataño

Produce: Tigre pictures

México, Estados Unidos, 2012

105 min.

NINFOMANÍA PARTE 1

Puta, coño, concha, pucha, verga, cogida, semen, vagina, pene, senos, deslechada, erección, orgasmo, ¿tengo tu atención? ¿te sacaste de onda? Sí, así de fuerte y densa es la cinta más reciente del director danés LARS VON TRIER como todas sus películas. ¿Pero qué creen? En esta película como en todas sus anteriores lo fuerte radica en el poder de las imágenes, en la pesadez de todos sus personajes que nos ofrece porque estruja en lo más hondo del espíritu humano tanto de sus actores como el del espectador.

No se equivoquen, lo fuerte en esta cinta, por cierto dividida en dos partes, no es la manera en cómo JOE (Charlotte Gainsbourg, Joe adulto; Stacy Martin, Joe de joven) sacia sus deseos más íntimos, más carnales con cualquier hombre que se le pare enfrente, vemos tal cual y sin restricción la manera de tener sexo de esta mujer, posturas, lugares, preferencias, esto NO es lo fuerte. Esta cinta, parezca lo que parezca habla de un sin fin de temas, inclusive podríamos hacer un postulado acerca de este trabajo cinematográfico por demás interesante  y estrujante.

Como la humanidad es complejísima de entender en lo mental, en la actitud, en la acción, en todo, también lo es NINFOMANÍA, por ello la califico de densa por toda la carga espiritual que contiene; entonces me doy a la labor de citar algunos ejemplo para que quede más clara la razón por la cual digo que el sexo es lo menos importante aunque a cada momento se nos presente en la historia.

Para empezar, es sobre la vida de Joe, quien descubre su sexo a los dos años de edad, pero además se siente un gran vacío en su hogar desde temprana edad y por siempre en su vida; es un vacío temible, incongruente pero existente, en el cual, pese a que sí tiene madre fría y alejada de todo, pese a que tiene un padre amoroso y dedicado a ella, pesa más la soledad en la que creció y que su corazón no lo puede ni quiere llenarlo con nada ¿para qué? Nunca tuvo límites, limitaciones, ni limitantes, por tanto, el engañar a los varones para obtener su sexo lo ve tan natural como el respirar, por eso no tiene culpas, ni miedos, ni remordimientos de todo el daño que ha causado y se ha causado a sí misma.

Muy interesante este trabajo de LARS VON TRIER porque a través de un viaje de espacio y tiempo vemos las reacciones de todas las personas a quieres afectó, mediante close ups, diálogos inteligentes, miradas, silencios incómodos, escenarios reducidos, tanto que pareciera que el mundo es tan pequeño que indudablemente todos nuestros actos tienen consecuencias severas casi de inmediato y que no podemos ignorar, aunque sí tenemos la opción hacer caso omiso, difícil pero se puede.

Otro de los temas es el amor, aquél que se empecina en llegar a nuestras vidas y lo rechazamos por pánico a lo que pueda venir, a lo desconocido. ¿Tener miedo a qué? Tal vez a que nos destruyan más de lo que estamos; tal vez a ser felices, y como nunca lo hemos sido pues no sabríamos como manejar la felicidad; miedo a perder la independencia y rendirle cuentas a alguien que no sea uno mismo; tal vez miedo a aceptar que hay un problema dentro de nosotros. En caso de Joe, su problema es poco evidente, pero ahí está, y NO es la adicción al sexo, la adicción a tener un falo atravesándole la vagina, NO, ese no es su problema, más bien es el no querer reconocer que desde que nació ha estado vacía de todo lo espiritual: amor, cariño, comprensión, apoyo, anhelos, sueños, proyectos.

Joe, desde que inicia su relato, después de que la hallan tirada golpeada, inconsciente en un callejón, se sabe que es una mala mujer, se sabe una zorra, una cualquiera que le ha hecho daño a todos, pero lo que no ve -como siempre- desde que ese hombre que decide darle cobijo en su casa, es que sí hay gente en el mundo dispuesto a comprender, escuchar, interesarse en el prójimo, que no juzga, que no condena, esto es lo que muchos seres humanos necesitamos como Joe, que nos escuchen y no juzguen nuestro proceder.

Alrededor de ella giran una serie de personajes en los que tampoco tenemos derecho de juzgar, simplemente observarlos, comprender y ser compasivos con todos ellos, como la mujer de aquél matrimonio que Joe destruyó que enfrenta a la amante y a su infiel esposo poniendo a sus tres pequeñitos hijos como escudo y excusa del sufrimiento que pulula en el aire, sin detenerse a pensar que le está generando un trauma a los muchachitos. O el tema del engaño y manipulación que Joe hace gala de su maestría para envolver, engatuzar a los hombres.

Y en medio de todo esto, el amor llega, pero Joe lo aleja, y regresa, y cuando está queriendo dar a torcer el brazo, el amor se va, pero regresa y cuando quiere reivindicarse el parecer es muy tarde para ella, no tiene remedio, no hay nada quien la pueda salvar.

Esta cinta es sumamente interesante porque está plagada de metáforas, comparaciones y silogismos, para redescubrimiento del alma. La película esta organizado de tal manera que pareciera que estamos leyendo un manual, paso a paso nos está indicando cómo analizarnos a nosotros mismos para alcanzar el perdón desde el fondo de nuestro corazón, porque casi siempre, los primeros en juzgarnos y castigarnos somos nosotros, impidiendo así salir del pozo profundo en el que nos ahogamos.

NINFOMANÍA PARTE 1

(NYMPHOMANIAC. VOL. 1)

DIRIGE Y ESCRIBE: LARS VON TRIER

CON: CHARLOTTE GAINSBOURG, STELLAN SKARSGARD, SHIA LEBEOUF

PRODUCE: ZENTROPA ENTERTAINMET

DINAMARCA, ALEMANIA, FRANCIA, BÉLGICA, REINO UNIDO, 

118 MIN

MALÉFICA

Imagino que todos estamos conscientes que los proyectos de la empresa Disney siempre han estado, siempre lo estarán de hecho, dirigidos en primer lugar al público infantil y en segundo a la familia. Por eso es relevante señalar que todas las películas referente a LOS VENGADORES tienen infinidad de toques infantiles, sus chistes, el delineado del carácter de los personajes, los colores, los efectos especiales, sobre todo el GUIÓN, todo está conducido para captar la atención de estos dos "targets". No les extrañe entonces, ahora que DISNEY también tiene ya los derechos de la franquicia STAR WARS ésta con su siguiente trilogía (EPISODIOS VII, VIII y IX) sufra modificaciones en la óptica de abordar la historia, todo en aras de acercar a un mayor número de público y de "unir familias", que esto se traduce mejor dicho: recaudar millones de dólares alrededor del mundo.

Dicho lo anterior, no me extraña nada nadita que DISNEY haya tomado uno de sus propios personajes emblemáticos para dedicarle un spin off, teniendo como resultado una transformación total de la villana más querida, hasta admirada del público. Por tanto, para poder aproximar a la bruja con éxito a ese público en concreto, había que darle ese enfoque adecuado para que los niños no se asusten al verla, al contrario, la adopten como propia, exactamente como en la escena en la que la princesa Aurora de cuatro años se acerca a abrazarla por instinto, como si un lazo las uniera (que por cierto y dicho sea de paso, esa niña es la hija de ANGELINA JOLIE en la vida real, decidieron incluirla en el elenco para esas escenas porque las niñas candidatas al papel, cuando hicieron el casting lloraban terriblemente al ver a la actriz personificada de Maléfica).

En entrevista para revistas especializadas, la guionista de esta cinta, LINDA WOOLVERTON (conocida por sus trabajos en EL REY LEÓN y LA BELLA Y LA BESTIA), mencionó lo siguiente: "(...) Disney(...) quería que convirtiera a la bruja mala, que maldice a un bebé, en una protagonista. Sin convertirla en buena, que permaneciera malvada, pero que fuera el eje de la historia, tarea nada fácil". Como verán esto me suena a que ya estaba escrito y aprobado un guión distinto al que vimos en pantalla, sin embargo, me atrevo a atar cabos, claro son meras conjeturas de mi parte, pero me hace sospechar que los productores se percataron que si mantenían la esencia vil y cruel de Maléfica alejaría a su mercado cautivo: los niños, obvio no se permitirían perder tanto dinero con ellos ¿verdad?

Es así entonces como presenciamos una cinta en la que repercutieron dos elementos importantes, por un lado el guión con el cual WOOLVERTON se tomó todas las licencias posibles para escribir una historia totalmente alejada a la de CHARLES PERRAULT, escritor del cuento, por tanto, totalmente alejado de la película animada de 1959. Por ejemplo, entre estas libertades que se tomó la autora, fue que la bruja malvada no tuviera el poder de aparecer y desaparecer en donde se le viniera en gana, de otra forma no habría funcionado que ella montara a caballo para correr hasta el palacio; otra más, que ella NO es la que se transforma en dragón; otra, que ella le da la oportunidad a Aurora de seguir viva dentro del conjuro que le lanza porque originalmente Maléfica la condena a muerte y es una de la hadas quien le da el don del sueño eterno para contrarrestar el maleficio; en cuanto a las hadas aquí pareciera que tienen retraso mental (sin ser peyorativo, obvio), parecen estúpidas, pero pensándolo bien, en la cinta original también lo eran, nada más que aquélla era caricatura y pues se veía gracioso las tonteras que hacían FLORA, FAUNA y PRIMAVERA.

El segundo elemento que repercutió enormemente en la cinta, fue el designarle la dirección a un hombre novato totalmente en la materia, ROBERT STROMBERG, quien nunca ha dirigido nada, más bien él es experto indiscutible en efectos visuales, ha sido multipremiado por este rubro, por ejemplo fue el encargado de los efectos visuales de 2012, LOS JUEGOS DEL HAMBRE, PIRATAS DEL CARIBE: EN EL FIN DEL MUNDO, GHOST RIDER, MEMORIAS DE UNA GEISHA, además de una larga lista. Por tanto, se podrán dar cuenta que MALÉFICA está plagada de hermosos, preciosos efectos visuales, todos llenos de una innegable imaginación. Sin embargo, le faltó el toque oscuro, la parte demoníaca de la bruja, pero esto no se llevó a cabo por todo lo que les he mencionado de la tal vez modificación del guión.

En lo personal sí me gustó, porque a diferencia de muchos que sintieron escozor al ver trastocada a su ídolo infantil, yo veo esta cinta con ojos optimistas. Si la historia de la chica que cayó en un sueño eterno por culpa de alguien fuera un escándalo periodístico e histórico, entonces pediríamos que se esclarezca la causa de tal desgracia, exigiríamos escuchar todas las voces, todas las versiones no sólo la de los vencedores, sino la de los caídos, porque acuérdense que la historia ¿quién la escribe? los ganadores ciertamente. Por ello, en mi imaginario infantil que aún perdura, afortunadamente, me he formado en el pensamiento que LA BELLA DURMIENTE de 1959 es la versión de los hechos narrada o escrita por el rey ESTEFANO o algún sirviente fiel a él, y MALÉFICA (2014) es la versión de la princesa Aurora (ELLE FANNING), que por el cariño a su hada madrina, trata de reivindicar la imagen de ésta ante un público infantil. Ahora es a ti, amigo lector, que te toca elegir ¿con cuál historia te quedas?

MALÉFICA

(MALEFICENT)

DIR. ROBERT STROMBERG

GUIÓN: LINDA WOOLVERTON

CON: ANGELINA JOLIE, ELLE FANNING, SHARLTO COPLEY

PRODUCE: WALT DISNEY PICTURES, MOVING PICTURE COMPANY, ROTH FILMS

E.U.A. 2014

97 MIN