WOLVERINE INMORTAL

Por Daniel Vargas

Twitter: @dloganvs

Para Wolverine el matar, el desgarrar a quien tenga en frente es casi una rutina, pero el hecho de matar a Jean Grey, la mujer de quien se enamoró a primera vista, es un recuerdo que Logan no quisiera tener y esto lo ha llevado a olvidar quién es, en consecuencia, a alejarse del mundo en general. En ese momento de su vida se refleja en pesadillas, donde continuamente está Jean provocando a un Logan descuidado, solo, que ha decidido enterrar lo que él es, en un bosque.

Pero esta historia toma forma cuando Logan es encontrado por Yukio quien fue enviada a buscarlo por parte de un viejo amigo a quien Logan le salvó la vida en 1945 durante un ataque aéreo en Japón. Así, Logan viaja al país nipón, donde una despedida entre dos soldados y viejos amigos se convierte en pelea, ocasión en la que es vulnerable como es clásico en la vida de Wolverine.

Es de mi agrado este súper héroe del mundo Marvel, porque tal vez mucho de lo que es el personaje de Wolverine sea el sueño de muchos, el no envejecer, el sanar rápidamente, beber y beber sin embriagar, ser inmune a enfermedades de todo tipo y saber que prácticamente eres invencible por tu estructura física y por las habilidades natas y adquiridas además de tener una sabiduría y experiencia recolectada durante más de cien años, son muchas las cosas que encierra este mutante y que prácticamente ningún superhéroe tiene esa filosofía y ese misticismo que encierra, tal vez sea una combinación de todo esto lo que hace a Logan único dentro de este universo Marvel.

Por tanto, la evolución mostrada en el carácter de Logan en esta cinta es mucho más apegada a lo que un fan quisiera ver; Wolverine, con carácter directo, duro e imponente logra lo que quiere, estableciendo condiciones para después clavar las filosas garras de adamantium en su rival  o sencillamente  lanzarlo desde un edificio; demostrando el animal que lleva a flor de piel, ejemplo de esto son las escenas donde Logan interactúa con un oso haciendo notorio la parte animal de este superhéroe ya que logra tener un entendimiento con la bestia del bosque; pero como toda bestia o todo ser humano, Wolverine explota cuando se meten con sus amigos, con las personas que quiere, con sus idealismos y si alguien interfiere entre él y sus objetivos simplemente lo desgarra.

Algo que yo esperaba en esta película era una mejora en los efectos especiales, sobre todo en las garras, en “Orígenes” se veían unas garras totalmente falsas, sobre puestas, digitales o incluso hasta hechas con un simple copy-paste, pero en esta entrega aunque se puede ver algunas escenas en donde aún se ven algo falsas, en las garras la mejoría fue convincente. La armadura del samurái de plata realmente fue buena sin  llegar a espectacular; en general los efectos fueron aceptables.

Por otro lado, el cuerpo que logra tener el actor Hugh Jackman para esta película es el que ya nos tiene acostumbrados en cada entrega de la casa Marvel.  Mantener el peso muscular y la definción que tiene le llevó largas horas en el gimnasio y una dieta muy estricta, en lo personal es uno de los físicos mejor trabajados, dentro de las últimas películas de superhéroes que se han producido, junto con el del actor de “El hombre de acero”, Henry Cavill, tanto de DC comics como de Marvel.  En comparación con Superman,  Hugh Jackman no necesitó tanta ayuda de photoshop, pero en algunas escenas sí fue un poco exagerado cómo saltan las venas del pecho y los brazos al tensar sus músculos, y aunque no sé si eso fue un retoque a unos les gustará y a otros no.

Logan a donde quiera que vaya termina ocasionando una pelea, muchas veces él no los busca, nunca le da la vuelta a un enemigo no importa si lo supera en estatura peso o fuerza, su frase clásica donde dice: “soy el mejor en lo que hago, pero lo que hago no es muy agradable” refleja su gusto por sacar las entrañas de sus rivales y destruir todo lo que se encuentra a su paso, además de que el juego de palabras que usa en ocasiones se pueden tomar a juego, pero solo es el quien va a jugar con quien tome sus palabras a juego.

Es por esto que Hugh Jackman realmente está hecho para ser el papel de Wolverine, pero falta explotar el personaje, darle un carácter más duro, menos cursi en algunas ocasiones, más sádico y un poco menos amigable, además de un humor irónico y frases más profundas en los diálogos.

WOLVERINE INMORTAL
(THE WOLVERINE)
DIR. JAMES MANGOLD
ESCRIBE: MARCOS BOMBACK Y SCOTT FRANK
CON: HUGH JACKMAN, TAO OKAMOTO, RILA FUKUSHIMA
PRODUCE: 20TH CENTURY FOX, MARVEL ENTERTAINMENT, DUNE ENTERTAINMENT
ESTADOS UNIDOS, 2013
126 MIN.

ESPACIO INTERIOR

La situación del país se encuentra en un punto tal, que a la ciudadanía nos queda más que sentir miedo por todo, sin temor de exagerar,  miedo hasta por asomar la nariz a la calle. Imagina el hecho de que te pueda matar una bala proveniente del cielo.  O que ni siquiera puedas ir tranquilamente en un autobús de viaje a cualquier parte de la república porque es muy probable que lo secuestrarían o a los pasajeros.

Estos son los miedos a lo que te podría pasar, pero ¿qué hay con pavor al cautiverio? Me estremece cuando imagino cómo sería estar privado de la libertad, yo mismo o algún ser querido: el tipo de personas qué me tendrían, el lugar en donde me colocarían, la cantidad de tiempo, la angustia por no saber nada de lo que sucede con la familia, la agonía por perder la cordura, sobretodo la zozobra por si uno estará muerto en cualquier momento y sin volver a ver el rostros de la familia.

En 1991 un arquitecto mexicano, cuyos datos personales como su nombre se omite por obvias razones, fue secuestrado en la ciudad de México y llevado a una casa de seguridad en Puebla. Con los ojos vendados, fue golpeado, desnudado y encerrado en un espacio no más grande de tres metros por uno y medio durante 276 días.

El actor KUNO BECKER es quien interpreta a este arquitecto en la cinta ESPACIO INTERIOR. Dicha película se centra en su totalidad en la forma en cómo enfrentó su cautiverio a través de esos días, la actitud que tomo, las actividades que realizó para no volverse loco, pero sobre todo cómo elevó su mente por medio de sus recuerdos y su creatividad.

Por las exigencias del guión, el cual consistió en que el personaje principal sostuviera la totalidad de la película, únicamente entre cuatro paredes, sin ningún mobiliario más que una taza del baño, hojas, pluma y plumones, forzosamente se le tuvo que exigir un trabajo actoral a BECKER como nunca antes lo había experimentado, el cual obtuvo un resultado notable, no extraordinario, sin embargo sí contagia la desesperación, la angustia y otros sentimientos encontrados que el arquitecto debió experimentar en su encierro.

Desgraciadamente es muy notoria la austeridad en el trabajo de nivel de inversión, por tanto la película termina por ser un trabajo muy mediano, que no proyecta lo que al final debe despertar en el espectador: los mismos sentimientos que el arquitecto; temas de debate post cine; o mantenernos al filo de la butaca. La tibieza de película hace que ESPACIO INTERIOR se convierta en una cinta intrascendente. Desafortunadamente, porque la historia que esa compartió tiene todos los elementos para hacer una cinta poderosa, con un guión sólido e inquebrantable. Aunque lo importante es que este proyecto cinematográfico tiene mucho corazón, mucha alma, es lo que al final sostiene toda la trama provocando finalmente al menos pensar en nosotros mismos ¿Qué haríamos para mantener la esperanza si estuviéramos encerrados por nueve meses en contra de nuestra voluntad?

ESPACIO INTERIOR

Dir: Kai Parlange Tessman

Escribe: Kai Parlange Tessman, Pierre Favreau Alcázar

Con: Kuno Becker, Ana Serradilla, Juan Carlos Colombo

Produce: Glorieta Films, Sin Sentido Films

México, 2012

86 min.

LADRONES DE LA FAMA

Es una verdad innegable que desde niños hasta nuestra adultez vamos adoptando a celebridades como nuestros ídolos, por su forma particular de trabajar en su disciplina. Muchas veces soñamos con ser como esos ídolos, o tener la vida lo más parecida a ellos. Es muy bonito tener una figura inspiracional en nuestra vida, un ejemplo a seguir.

Viéndolo, si se quiere, desde el lado superficial, de nuestros ídolos quisiéramos tener lo que ellos, casas, autos, joyas, ropa, dinero, todo lo material. Es entonces cuando nos imaginamos tener todas las cosas materiales. Pero no pasa de ahí. Por eso se llaman ídolos, porque son figuras inalcanzables, son las metas a conseguir a través de valores y principios adecuados.

Hablando de principios y valores morales, cuando se carece de éstos podemos perder la diferencia de lo que está bien y lo que está mal según los consensos sociales. Si violamos la orden aceptada ya sea en la familia, ya sea en el trabajo, en el colegio no hacemos otra cosa más que violarnos a nosotros mismos porque a cada paso nos estaríamos hundiendo sin percatarnos,  ¿cómo detenerse si no hay nadie a lado para detener, guiar, es decir, una autoridad moral?

Esto ha sucedido sobretodo en los jóvenes toda la vida, aunque de manera notable en estos últimos años hay un sector muy vulnerable ante las circunstancias sociales: tecnología que aísla de la gente, ambos padres necesariamente laboran, hijos a cargo de otras personas, por tanto hijos abandonados en su propio hogar, re-priorización de los principios humanos. Sin embargo hay algo muy importante, esto está sucede en la clase media alta y alta, donde los chicos se convierten en adultos insufribles, autoritarios, sin valores morales, sin ética todo porque de niños vivieron ausentes hasta de sí mismos.

Entonces la fusión de estos dos fenómenos sociales: la idolatría a las celebridades y la falta de valores morales en los chicos de clase alta han dado como resultado un sin fin de casos de riesgo. Pero el más sonado en Estados Unidos es el caso THE BLING RING, un grupo de chavos que de la nada empezaron a allanar las casas de sus ídolos para robar las pertenencias de ellos como zapatillas, joyas, ropa, dinero, valuado en varios millones de dólares.

Desafortunadamente SOFÍA COPPOLA, directora de LADRONES DE LA FAMA, se queda a medias en su tratamiento por ofrecernos un caso que da para mucho en cuestión de análisis sobre el espíritu humano. Bien pudo haber adentrado en la mirada y visión de cada personaje juvenil para entender las razones familiares, pero sobre todo sociales. No alcanza esa perspectiva.

En lo personal no llego a comprender del todo a COPPOLA con esta película, ya que ella nos ha acostumbrado que su estilo es el oscurantismo del corazón humano, se caracteriza a rascar en lo más hondo del alma, de la soledad; ahora nos entrega algo casi casi superficial, porque en mi visión se queda simplemente en la nota periodística, lo que ya he mencionado: un grupo de chicos entran a robar varios millones en pertenencias a varias celebridades. Me da la impresión de la directora también de PERDIDOS EN TOKIO, da por hecho la banalidad en la que viven estas personas y la razón por la piensan y actúan de esa forma tan despreocupada de robar. Así es, también pienso lo mismo, es tan obvio que líneas arriba les expuse mi punto de vista: las circunstancias globales y sociales han estado orillando a los muchachos a ser así, pero esto no lo aborda la película. Simple y llanamente es hora y media de hurtos y drogadicción.

LADRONES DE LA FAMA

(THE BLING RING)

Dir: SOFÍA COPPOLA

ESCRIBE: SOFÍA COPPOLA

CON: KATIE CHANG, ISRAEL BROUSSARD, EMMA WATSON

PRODUCE: AMERICAN ZOETROPE, NALA FILMS, PATHÉ DISTRIBUTION

ESTADOS UNIDOS, 2013

90 MIN.

TITANES DEL PACÍFICO

Hoy los niños se conforman con jugar con los muy populares "gadgets" aparatos de última tecnología, generalmente no le implican al operador esfuerzos físicos, ni intelectuales, en otras palabras, los niños, hablando desde pre escolares hasta adolescentes, al momento de jugar no se ejercitan y mucho menos exploran su capacidad imaginativa. No estoy diciendo que le tecnología sea mala, pero si tan solo se les enseñara a encontrar un equilibrio, otro "gallo" nos cantara.


En los años setenta y ochenta, de cualquier caja de cartón, de cualquier muñeco de plástico, lo hacíamos nuestro cuartel general, o un gran monstruo devastador de ciudades. Gracias a esas caricaturas o series, sobre todo japonesas, (Mazinger Z, Godzila, etc.), si bien nos embobaban, también impulsaban nuestro poder de creación. Construíamos dentro de nuestros juegos grandes mundos y seres. ¡Cómo nos divertíamos con tan poco!

Es muy notorio que GUILLERMO DEL TORO (BLADE, HELLBOY), trae en la médula de sus huesos ese espíritu infantil, es muy notorio que al momento de trabajar se divierte al por mayor. Tal vez ya se percibe en sus anteriores películas de acción, pero en TITANES DEL PACÍFICO permitió que su mente volara al infinito para crear una historia digna de un niño de primaria. Es evidente en la historia poco profunda, ya que no lo necesita; en el diseño de los distintos KAIJU; en las características de cada JAEGERS.

Desde el tráiler contaban una historia de tantas de monstruos y destrucción. Pero conforme al desarrollo de la película se hace cada vez más entrañable porque va remitiendo a los años de la infancia de cada uno de los adultos que estamos en la sala, además los niños, primerizos en este tipo de cintas quedan fascinados con  esas grandes peleas entre seres épicos y robots colosales.

A TITANES DEL PACÍFICO no hay que buscarle tres pies al gato sabiendo que tiene cuatro, es decir, no se puede ni se debe hacer ningún tipo de disertación de los personajes, porque no lo hay, es verdad que cada uno sufre con sus propios fantasmas del pasado para entender por qué son como son, pero ese no es el punto de la cinta.

Un punto muy importante que tratan de abordar los guionistas es el tema de los vínculos espirituales que tenemos todos con nuestros semejantes, ya sean seres queridos o los extraños que llegan a nuestras vidas. Para poder operar esas grandes máquinas de más de veinte pisos de altura, se necesitan dos pilotos, pero no sólo eso, para que los jeagers tengan mayor efectividad de ataque, esos dos pilotos deben conectarse entre sí mediante  sus mentes, sus almas y el cerebro mecánico del robot; así, aunque no lo quieran, los pilotos se compenetran tanto que es irremediable conocerse a la perfección, absolutamente en toda su esencia.

TITANES DEL PACÍFICO es una película vertiginosa llena de acción infantil. El punto de partida son las películas japonesas de los años 50's. Etimológicamente hablando KAIJU significa "criatura extraña" pero se emplea como "monstruo gigante" y KAIJU-EIGA para referirse a películas de ciencia ficción que implica un monstruo de proporciones colosales, ejemplos de ellos la películas de KING KONG, GODZILLA entre otros. JEAGERS son los grandes robots que han construido para detener a esos KAIJU, igualándolos en fuerzas, dimensiones y poder.

Entonces, en TITANES DEL PACÍFICO se ha abierto un portal en pleno océano pacífico, es un pasadizo entre nuestro planeta y el de unos seres terribles que vienen, pareciera, con la misión de destruir a la raza humana. Hay que detenerlos, hay que cerrar ese portal, pero ¿cómo, si cada vez que pasa el tiempo esos seres evolucionan, llegan más feroces, llegan más poderosos? La respuesta : los JEAGER de Estados Unidos, China, Rusia, Australia.

TITANES DEL PACÍFICO
(PACIFIC RIM)
DIR. GUILLERMO DEL TORO
ESCRIBE: GUILLERMO DEL TORO, TRAVIS BEACHAM
CON: CHARLIE HUNNAM, IDRIS ELBA, RINKO KIKUCHI)
PRODUCE: WARNER BROS., LEGENDARY PICTURES,
E.U.A. 2013
230 MIN.

DECLARACIÓN DE GUERRA

DECLARACIÓN DE GUERRA

Aunque parezca cliché, pero es verdad, tú lector, no me dejarás mentir: el amor lo puede todo, el amor es el motor de nuestras vidas, el amor es la fuerza para salir de todos los males y problemas.

Para que esta regla se cumple deben cumplirse varias características: el amor debe ser común entre dos o más personas, el sentimiento debe existir en cada una de las personas, el entusiasmo por este sentimiento debe persistir entre todos, los objetivos y proyectos deben ser los mismos independientemente de los individuales. Sólo así se podrá salir avante ante cualquier prueba de la vida por más dolorosa que pueda ser.

¿Qué tal esas pruebas de vida para una pareja son sus propios hijos? ¿Qué tanto están dispuestos a soportar por salvarle la vida? ¿Qué tanto resistirán para conservar intacto el amor y la relación? Es que un cáncer no es cosa fácil ni sencillo de enfrentar,  se le tiene que declarar la guerra literalmente.

Romeo y Julieta cual novela shakespeariana son un matrimonio joven con demasiados anhelos y sueños por cumplir, tanto como individuos como pareja. Son inmensamente felices, son terriblemente distintos, se complementan hermosamente. Llega a su vida algo inesperado: un bebé. ¿Quién diría que un pequeñuelo sería el motivo de tantas batallas por sobrevivir como pareja?

Desgraciadamente el niño de apenas 18 meses lleva consigo al enemigo, una terrible enfermedad, maligno, difícilmente curable, pero no imposible. Así es, llegó la hora de  hacerle la guerra, como tal había que hacer estrategias, complots, aliarse con otras personas, armarse de valor y de coraje, porque ese bebé, ese motivo de amor entre este matrimonio no debía morir, menos de esa manera injusta. Pues, Romeo y Julieta se enfrentaron a tanta tristeza, dolor y desesperación, con problemas económicos y médicos, recibían todo esto como bombas molotov, como ráfagas de fuego enemigo, todo para que la pareja se rindiera no para combatir la enfermedad del bebecito, sino rendirse y disolver el amor, pero precisamente éste fue quien les dio la fuerza tremenda para salir adelante. Nada ni nadie los acabaría ni con su vida matrimonial, ni con su hijo ni con nadie.

Exactamente, si el amor que reina entre la gente o que siente cada persona, es tremendamente más grande que cualquier rumor, mentira, exceso, calumnia,  problema económico, deseo sexual, deseo por terceros, falta de sueños, en fin, entonces nada ni nadie les derrotará.

Porque el amor invita a la confianza, a la comunicación, a la libertad, al respeto, al espacio, al abrazo, al apapacho, a las miradas, a la compañía, a la plática, a la ambición, a la perseverancia, al que para siempre se cumpla, claro, e insisto, siempre y cuando cada miembro de la pareja, de la familia o grupo de amigos aún sienta amor, aún tengan ganas de seguir.

 DECLARACIÓN DE GUERRA

(LA GUERRE EST DÉCLARÉE)

DIR. VALÉRIE DONZELLI

ESCRIBE: JÉRÉMIE ELKAÏM Y VALÉRIE DONZELLI

CON: JÉRÉMIE ELKAÏM Y VALÉRIE DONZELLI

PRODUCE: CANAL +, WILD BUNCH

FRANCIA, 2011

100 MIN.

MI VILLANO FAVORITO 2

En MI VILLANO FAVORITO 2 no hay villanos; no hay una aventura contundente; no hay una historia firme; no llega a ninguna parte; lo que sí es muchísima diversión y risas. ¿Cómo es esto?

Sucede que el título en español ya no tiene nada que ver con la película por que GRU se retiró de la villanía por educar a sus hijas adoptivas. Es más usa a su ejército de MINIONS como obreros en su nueva fábrica de jaleas nada sabrosas, ya que a eso se dedica de ahora en adelante. GRU es ahora un hombre dedicado en cuerpo y alma a AGNES, EDITH Y MARGO; es amoroso, cariñoso, extraordinario padre. Por tanto ya no hay  villano.

Sin embargo debe haber un detonante para que la aventura inicie. Alguien ha robado una sustancia química secreta y peligrosa que al inocularlo en un ser vivo muta en algo violento. A GRU lo convocan como ex villano para descubrir quién está provocando el caos, el protagónico lo rechaza por evitar descuidar a sus hijas. El tema no aparece hasta mucho después, por tanto no hay villano.

Es más el villano y sus maldades no aparecen dentro de la trama sino hasta quince minutos antes de que finalice la cinta. El MACHO es el verdadero delincuente, un personaje desdibujado, gris, sin chiste.

Por todo lo que estoy comentando pareciera que la película está horrible, pese a esto NO lo está. Sucede que los MINIONS esos seres amarillos extraños, simpáticos, estrambóticos, locos, ocurrentes sostienen la cinta. Resulta que la cinta trata sobre los MINIONS, son los protagonistas de un sin fin de chistes, sketches, ocurrencias, locuras, y así hasta que aparece "FIN".

A la conclusión que llego es qu esta cinta vale mucho la pena no por la historia sino porque es muy gratificante ver no solo a los MINIONS que quisieras adoptarlos, abrazarlos y reír; sino también ver cómo los adultos se orinan, literal, de la risa, y los niños depositar su fantasía en los pequeños amarillentos.

Si quieren desestresarse por dos horas de toda la rutina de la vida, de los problemas y tristezas, vean mi villano favorito, ya que los MINIONS son expertos en combatir el mal humor.

MI VILLANO FAVORITO 2
(DESPICABLE ME 2)
DIR. CHRIS RENAUD, PIERRE COFFIN
ESCRIBE: KEN DAURIO, CINCO PAUL
VOCES: ANDRES BUSTAMANTE, ANDREA LEGARRETA, EDGAR VIVAR, ALEJANDRO FERNANDEZ
PRODUCE: UNIVERSAL PICTURES
EUA, 2013
90 MIN.

NOSOTROS LOS NOBLES

¡Qué asco de películas mexicanas! La verdad, hay que decirlo, de por sí que es muy difícil conseguir el dinero para producirlas y cuando lo hacen hacen reverendas porquerías, al menos en estos últimos 15 años, hablando de las cintas comerciales (sin menos preciar a las de arte, profundas y con mensaje). Pero qué grata sorpresa me llevé con NOSOTROS LOS NOBLES.

Sinceramente, desde que ví el tráiler de NOSOTROS LOS NOBLES, se me antojaba divertida pero al mismo tiempo también se me antojaba un churrazo, una historia más de porquería. Aún peor, cuando leí algunas entrevistas del director, Gary Alazraki, no me latió nadita ir a verla, porque sus palabras hacían parecer a la película como una apología de los patanes, prepotentes, negligentes chavos de la clase alta "los mirreyes" "las lobukis", "los hipster", que si bien son una especie de parásitos para el país, esto schavos al final bien vales la pena. O bueno eso no me atrajo.



Adivinen, fue muy grato que me hayan callado la boca. NOSOTROS LOS NOBLES es una pelicula, dejen lo divertida, que está muy bien producida, escrita, contada y actuada que para estas alturas de la dizque e inexistente industria fílmica mexicana, son valores preciados.

Alguna vez me pregunté, cuándo sería el día en que las buenas películas mexicana no solo se traten de temas ambiguos, sean de arte, o de denuncia socio político. Porque prácticamente todas las películas mexicanas que son de mero entretenimiento están terriblemente producidas, actuadas, escritas. NOSOTROS LOS NOBLES, afortunadamente se aleja kilómetricamente de todas ellas.

Si se quieren divertir al nivel de cualquier película comercial de hollywood, esta es la opción. A los ricos no los pintan como caricatura de ellos mismos, a los pobres no los delinean como gente que hay que tenerle lástima o parodia de las cintas de antaño. Creo que hay un respeto por ambas clases sociales. Las locaciones las eligen como deben y son en la atualidad, las zonas ricas, los paraderos de transporte público, los mercados, las oficinas, las cantinas...

Basada en la película EL GRAN CALAVERA de uis Buñuel, NOSOTROS LOS NOBLES cuenta la historia de un padre millonario, que tiene a tres "buenos para nada" como sus hijos, para darles una lección de vida, a empujarlos para que sean independientes y sepan lo que es trabajar, finge irse a la quiebra metiéndolos a vivir a una... "pocilga" misma que también tiene su propia historia. Aquí empieza la aventura de los tres hermanos para llevar dinero a casa, para comer, y vestir. El karma ahora vivirán en carne propia todo aquello por lo que renegaban.

Hay personajes entrañables como Barbi o Javi, hay conviviencia lógica y divertidas entre clases altas y bajas.

La verdad es que vale muchísimo la pena esta cinta. Por fin, en México una cinta comercial de entretenimiento que vale por todo lo que encierra, hasta sus distintas moralejas, que no son regañonas, otro punto a favor de la película.


NOSOTROS LOS NOBLES

Dir. Gary Alazraki
Escribe: Guión: Gary Alazraki, Adrián Zurita, Patricio Saiz
Con: Gonzalo Vega, Luis Gerardo Méndez, Karla Souza, Juan Pablo Gil
Produce: Alazraki Producciones
México, 2013
100 min.

LOS AMANTES PASAJEROS

Desde que se estrenó la nueva cinta de Pedro Almodóvar en España, LOS AMANTES PASAJEROS, he recibido únicamente reseñas y críticas negativas al respecto, en pocas palabras, éstas se centran en una sola frase "ya lo perdimos". Porque es sabido que Almodóvar ha ido perdiendo contundencia gradualmente en cada una de sus cintas desde hace unos años a la actualidad  y con esta terminó por perder a sí mismo... ACLARO: eso es lo que han dicho en distintos medios.

He de confesarme ante usted lector, que el gusto que tengo por el cine ibérico se debe a mi acercamiento con el de Pedro Almodóvar, sobre todo desde aquella MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS. Por tanto, sean malas o buenas, laureadas o abucheadas, llevo mi presencia siempre ante la sala de cine para ver una del manchego.

No lo justifico, pero a mi parecer esas malas críticas se debe a que los "expertos" deseaban ver una cinta más de historias truculentas, turbias, con un misterio interminable, paradójico, como se han caracterizado sus películas.

LOS AMANTES PASAJEROS no es más que un gag (un sketch) de una hora y media. La intención de Almodóvar es mostrarnos una parodia de sus propias películas. Lo primordial es hacer reír y sí lo consigue. No hay una historia central, no hay misterios a resolver, no hay nada rebuscado qué analizar, no hay personajes duales, como consecuencia la cinta no tiene ni pies ni cabeza, es esto precisamente lo que les molestó a la generalidad.

El punto de Almodóvar es hacernos actuar como sus personajes en el avión: sentarnos a ver la película, poner nuestra mente en automático, dejarnos llevar, y a ver qué pasa. Sobre todo porque lo que nos presenta bien lo advierte desde un principio: ESTA NO CINTA NO TIENE NADA QUE VER CON LA REALIDAD, o mejor dicho LOS AMANTES PASAJEROS ES PURA FANTASÍA solamente.

Si bien existen muchísimos momentos de carcajada pura, con chistes estrafalarios y extravagantes como lo es el director, tengo dos peros, el primero: se nota que Almodóvar al escribir esta cinta se emocionó tanto (como la canción I'm So Excited que tiene chusca inserción en un momento álgido del vuelo) que hay momentos en lo que se engolosinó de tal forma que de pronto abusa del doble sentido, del albur, del sarcasmo y el sexo, haciendo que algunas escenas que van quedan perfectas en el chiste, las remata con rebusqueses innecesarias.

El otro "pero" que tengo es algo muy evidente: personajes grises, estorbosos, si tomáramos una goma de borrar para desaparecerlos no afecta en absoluto al vuelo de la aerolínea "Península", ni al resto de los pasajeros. EL director para ellos les inventa algunos momentos chuscos pero no tiene trascendencia alguno, como el personaje Ricardo Galán y su historia (Guillermo Toledo), es una mini historia dentro de la historia que no termina por ser ni chistosa, ni dramática ni nada. O los personajes de los recién casados. Es más hasta JOSÉ MARÍA YAZPIK está desperdiciado, su personaje, Infante, se queda como su apellido: infante, no crece, queda muy chiquito, no destaca.

En sí, de pronto la película se pierde en sí misma. Pero como mi acompañante me dijo: "a los que nos somos expertos, qué nos importa eso, me gustó mucho, me hizo reír mucho". Tiene mucha razón. Insisto, el punto de esta cinta es dejarse llevar, burlándose de las "joterías" de los "azafatos", los pilotos y los siete pasajeros de primera clase, porque conforman un reparto agradable, siempre es una delicia ver a LOLA DUEÑAS, CECILIA ROTH o JAVIER CÁMARA en papeles que siempre los han caracterizado en sus carreras como actores pero ahora en forma de parodia.

LOS AMANTES PASAJEROS es el vuelo de un grupo de pasajeros de primera clase, que van de Madrid a Ciudad de México: un actor, una médium, una dominatriz, unos recién casados, un defraudador, un asesino a sueldo, tres azafatos bien gays (uno que trata redimir sus adicciones, uno muy mocho, uno muy quitado de la pena), un copiloto "heterosexual" y el piloto bisexual. Todos ellos tendrán que sobre pasar de la mejor manera el trago amargo que les ha dado la noticia de que uno de los trenes de aterrizaje está averiado y tendrán que aterrizar en algún aeropuerto español de emergencia, corriendo en peligro la vida de todos ellos. Todo de manera de chiste y parodia.

CLICK PARA VER EL TRÁILER:

LOS AMANTES PASAJEROS
DIR. Y ESCRIBE: PEDRO ALMODÓVAR
CON: CECILIA ROTH, JAVIER CÁMARA, LOLA DUEÑAS
PRODUCE: EL DESEO FILMS
ESPAÑA, 2013
90 MIN.