LOS PIRATAS DEL CARIBE, NAVEGANDO AGUAS MISTERIOSAS

Continúan las aventuras del pirata capitán Jack Sparrow (Johnny Depp), en esta ocasión navega en aguas misteriosas. Y para mi lo que es un misterio es ¿Dónde quedó la fantasía que caracterizó a las primeras tres películas de este legendario cinematográfico personaje?

Recordemos un poco.

En “Los Piratas del Caribe, y la Maldición del Perla Negra”, a los piratas protagónicos, la tripulación del navío del mismo nombre, le ha caído una maldición en la cual ellos están atrapados en la línea exacta entre la vida y la muerte, para romperla se debe conseguir la última pieza de un tesoro perdido, si no se cumpliera dicho cometido en cierto tiempo, quedarían en manos de la muerte para siempre. Aquí el enemigo a vencer es el pirata que dice ser el dueño del Perla Negra y Sparrow se la arrebató, el temible capitán Barbosa, (Geofrey Rush, El Discurso del Rey).

En esta primera cinta vemos un sin número de efectos visuales, cuando les da la luz de la luna sale a relucir el verdadero rostro de todos. Gran cantidad de efectos especiales, cañonazos, grandes barcos, ciudades a la orilla de distintos mares. Peleas en alta mar. Es decir, mucha fantasía.

En “Los Piratas del Caribe y  El Cofre de la Muerte“, Jack Sparrow es ahora el único dueño del Perla Negra, pero como buen pirata, es tramposo, escurridizo, cínico, busca pleitos. Tiempo atrás se ganó un enemigo poderoso, el capitán Davy Jones (Bill Nighy, Harry Potter 1); éste junto con su tripulación también condenados a una eterna maldición, él junto con su gente son seres extraños mutaciones de seres humanos y entes marinos pero éstos buscan venganza atrapando a Sparrow quien persigue un tesoro preciado, el corazón un latiente de Jones que a su vez es buscado por el cara de calamar. Ahora bien, con esto se pueden imaginar que la historia está plagadas de aventuras, de efectos especiales, visuales, monstruos, seres extraños y misteriosos, es decir, mucha fantasía.

En “Los Piratas del Caribe En el fin del Mundo”, Jack Sparrow ha sido condenado y enviado a pasar el resto de sus días en el fin del mundo por el capitán cara de calamar ahora sus compañeros y amigos emprenden la expedición en su búsqueda, inclusive apoyados y ayudados por el capitán Barbosa que regresa a las andadas en esta tercera entrega. Aquí  vemos cómo la audacia de la tripulación voltea un barco, por ejemplo,  para acercarse al fin del mundo, una batalla entre dos barcos en plenos remolino y tormentas marinas. Batallas y peleas otra vez en altamar por los tesoros y lo más valioso para ellos El Perla Negra.

En la cuarta parte, “Los Pirata del Caribe, Navegando en Tierras Misteriosas”, carece de esta fantasía; aquella que puede contagiar cualquier atracción de un parque de diversiones, aquella que es capaz de regresarnos a nuestra infancia al menos por un par de horas. Y más si se trata de Disney, de hecho, el concepto de las películas está basado en la atracción Los Piratas del Caribe de Disneylandia.

No negaré que esta cuarta parte, sí tiene muchas aventuras, expediciones, misterios qué resolver, pero no esas grandes batallas, o esos seres extraños casi mitológicos. Es más ya ni se sitúa en el Caribe.

La historia es sobre el recorrido que emprende Sparrow hacia la fuente de la eterna juventud, para que las bondades del agua mágica surtan efecto y así ganar más años de juventud, debe colectar varios objetos y para ello inicia nuevas aventuras, las cuales las hace acompañado de Barba Negra (Ian McShane, Los 6 signos de la Luz, 2007), temible pirata de los siete mares, que a costa de su hija Angelica (Penelope Cruz-) quiere más años de vida.  Pero no sólo esto, el Capitán Barbosa regresa una vez más, puesto que busca venganza ya que perdió una pierna, y su más grande amor, el Perla Negra, a manos de Barba Negra.

Esta película apreciaremos a los personajes en la mayor parte de la historia caminando, escalando, parloteando, luchando con espadas, es decir, ya no hay luchas entre barcos, o escapes desde las entrañas de algún ser o seres monstruosos. Si acaso está la parte de las sirenas. Aparte, todos humanos en busca en un tesoro perdido, la fuente de la juventud.

Es muy entretenida, es divertida. Y como tal, la película es Sparrow, se nota que Johnny Depp se divierte como niño al filmarla, con sus movimientos de ebrio, con sus sarcasmos, bromas e ironías. Colgadonse de lianas, brincando de torres en llamas, se nota que ama este personaje. De hecho esta cuarta parte debió haberse llamado Las aventuras de Jack Sparrow, porque la película en sí, la esencia total es sobre este pirata. A diferencia de las otras que el peso se repartió entre los personajes de Orlando Bloom y Keira Knightley, porque entre ellos se escribían historias primordiales, aunado a las aventuras de Sparrow.

Se nota, por otro lado, que la productora, Disney, lo único que quiere hacer es ya no proponer cosas nuevas, sino simplemente hacer dinero, explotar al máximo la figura de Sparrow, así pues, cuando la vean,  notarán que es una película modesta, llena de locaciones, con vestuario reciclado de otras de la saga, no hay caracterizaciones que ameriten gran inversión monetaria, ni diseño en computadora de grandes efectos visuales, o la fabricación de efectos especiales muy complejos. Se observa  que es de presupuesto menor que las otras tres. Y como el personaje en sí de Jack Sparrow causa gran expectación, es evidente que en un día recuperarían la inversión, y las ganancias millonarias. Puedo decir que con el “poco” dinero que gastaron, supieron hacer un historia de piratas tradicionales, no tan épica pero muy entretenida, aunque para los niños pudieron haber empleado en el guión un poquito más de personajes fantasiosos, para que les llamara aún más la atención y hacer la historia totalmente redonda.

Los piratas del Caribe  4, llega a afianzar la figura de Sparrow para hacerla legendaria dentro de la historia del cine. Tan es así que Johnny Depp fue nominado al óscar por este personaje por la primera entrega de esta franquicia. Y si al público le sigue gustando Sparrow, siempre iremos a verlo en cine o en tv.

LOS PIRATAS DEL CARIBE, NAVEGANDO AGUAS MISTERIOSAS
PIRATES OF CARIBBEAN: ON STRANGERS TIDES
DIR. ROB MARSHALL
ESCRIBE: TED ELLIOT
CON: JOHNNY DEPP, GEOFREY RUSH, PENELOPE CRUZ, IAN MCSHANE
PRODUCE: WALT DISNEY PICTURES
EUA
2011
125 MIN

TIN TAN, EJEMPLO DE FILOSOFIA DE VIDA.

El pasado 21 de Mayo, El Cine con Axvel estuvo presente en el ciclo de cine de Tin Tan, en el marco del  evento TIN TAN FEST, esto para opinar sobre este personaje cuyas características son totalmente cinematográficos. Un personaje, que con el paso del tiempo ha sido ídolo. Lo siguiente es lo que Abel Olivares comentó.

Es el director GILBERTO MARTINEZ SOLARES, también director de Calabacitas Tiernas y El Rey del Barrio quien realiza varias parodias de cuentos y novelas con Tin Tan como protagonista, éstas pudieron haber quedado en eso, en una imitación intrascendente de los cuentos, pero no es así; por todos los elementos que emplea el director, se vuelve en gran medida una historia de argumento casi original.

Y es que Martínez Solares, sigue trabajando para los primeros años de la década de los 50con el  mismo criterio que lo hizo desde la primera película que filmó con Tin Tán, (Calabacitas Tiernas de 1948), es decir, respeta la esencia del personaje, aunque en ciertos momentos experimenta con ella, por ejemplo, en sus anteriores películas, como Músico Poeta y Loco o El hijo desobediente,  Tin Tan es alguien cínico que ralla en la inocencia, porque al decir sus piropos a las mujeres con tanta naturalidad como si diera un “ buenos días”, y si lo llegaran a bofetear lo toma también como si fuera parte de la vida misma.

Entonces en el ceniciento, vemos invertidas estas características de este personaje, ya no es el cínico-inocente, sino al revés, es un inocente rallando en lo cínico, por ejemplo (cuando sale LA CARAMBA a bailar, se asusta al verla se le cayeron las faldas, las enaguas dice, pero no deja de mirarla).  Y de hecho, quien lo empuja a ser descarado, que más bien le enseña a tener seguridad en sí mismo, aceptarse tal cual es y empujar a la vida con lo que uno posee tanto material como psicológicamente hablando, para ambicionar cada vez más, es su padrino interpretado por Andrés Soler,  por ejemplo en la escena “cuando aprende a beber gracias a su padrino"; o cuando sienta a dos ficheras con ellos, le da alcohol de nueva cuenta todo para que se despabile, le enseña las cosas divertidas, a su parecer, de la vida y a no sentir pena por él mismo ni temerle a las cosas desconocidas.

Ahora bien, en las películas anteriores a esta, Tin Tán siempre había sido conquistador, enamoradizo, alegre, extrovertido, bailador, besucón, con la música por dentro y por fuera, todo era, lo hacía y decía por sí mismo, no había nadie, es decir otro personaje,  que lo estimulara a hacerlo. Simplemente así era Tin Tan.

El Ceniciento fue filmada en un momento en el que Germán Valdez empezaba a aceptar papeles que no eran precisamente el del adorado pachuco, de hecho ya estaba en el proceso de ir dejando este personaje un poquito de lado para aventurarse, como actor que era, y tomar otros retos. La historia del ceniciento fue perfecta para decirle a Germán Valdez que no olvidara a Tin Tan, y el personaje del padrino es ese alguien que se lo estaría recordando todo el tiempo aún después de muerto.

 

De hecho considero que con esta película, El Ceniciento,  oficialmente Germán Valdez le da la bienvenida a otros personajes totalmente distintos al del pachuco, ya que después de esta vinieron cintas como Chucho el Remendado, El Vagabundo o El Vizconde de Montecristo

Los invito a que vean cintas de Tin Tan anteriores a esta porque podrán notar que lo que nos está ofreciendo, inclusive en el Ceniciento, es una FILOSOFÍA DE VIDA, que tiene que ver mucho con lo que les menciono de la esencia de Tin Tan, una FILOSOFIA en la que no se vale avergonzarnos de nosotros mismos, en la que no se vale ser agachados, en la que no se vale aceptar un sí o un no sin razonar sus porqués, una en la que debemos valorarnos y apreciarnos a nosotros mismos, tanto por fuera como por dentro, con defectos y virtudes físicos o emocionales, una filosofía en la que expresemos nuestro sentir, nuestras opiniones, nuestros acuerdos y desacuerdos, sin temor a equivocarnos y si lo hacemos aceptar que la regamos.

En pocas palabras no tener miedo a mostrarle al mundo a ser como somos y lo que somos.

Sé que para muchos se nos dificulta hacer esto, pero hagamos lo que Tin Tan, por ejemplo, aquí en el ceniciento esto lo logra a través de varios elementos por ejemplo:

Rodéense de gente con la que pueden aprender algo o mucho, en el Ceniciento Tin Tan calló en blandito por la cantidad de “hermanastros” con los que le tocó convivir, es la actuación especial de los hermanos Zavala prodigio de su época porque cantaban, bailaban, tocaban distintos instrumentos musicales desde casi bebés, para aquellos que todavía lo recuerdan, son los mismos del tema musical vocal simbólico del festival OTI.

Sus padrastros Marcelo Chavez y Sirenia (Magda Donato) son el ejemplo puntual de la rectitud vehemente, aunque como buenos actores sus actuaciones de carisma y simpatía salen a relucir cuando la ambición los traiciona para adoptar la hipocresía de la clase alta.

Pero de quien vale mucho la pena acercarse, como lo hizo Tin Tan sin miedos, es de los amigos, porque la actuación de (Alicia Caro como Magdalena) como la enamorada de ese aparente catrín, antes que nada fue su amiga, de hecho su mejor amiga, quien incondicionalmente le apoyó en cada palabra, cada gesto, cada acción que pudiera delatarle su condición social, pero ella siempre en su lugar de amiga, sin cuestionarlo, sin sacarse de onda, simplemente verlo como es, aceptarlo tal cual.

El Ceniciento, como muchas otras, es una cinta de VIDA COTIDIANA URBANA, hasta tiene crítica hacia la ciudad de México, que en lugar de enojarnos pues nos reímos porque nos confrontan a la realidad, por ejemplo cuando llega a vivir con Marcelo hace referencia a las inundaciones que le toca, y en la tienda de ropa vuelve a hacer referencia a este problema  cuando dice “sí claro, como en la ciudad después de las inundaciones destapan las coladeras”.

El ceniciento es una película simple en su realización pero enriquecedora en elementos tal vez no tan visibles como la lucha de costumbres SOCIALES (el indígena en tierra desconocida como es la ciudad) ; la pobreza humana espiritual (la ambición, la avaricia, la traición) o trastornos psicológicos como la adicción al juego.

Pareciera que estoy describiendo una película con tintes de depresión, decadencia, mucha tristeza, odio, pero como lo vieron, aunque toman estos temas, eso es lo que me gusta de esta película porque qué mejor que HACERLE FRENTE A TODO ESTO: con BUEN HUMOR, NO TOMARNOS A PECHO NI GENTE NI ASUNTOS QUE NO NOS COMPETE,  TIN TAN, LO REPITO, AQUÍ NOS ENSEÑA A REIRNOS DE NOSOTROS MISMOS, Y QUE LA VIDA NO ES MALA COMO MUCHA VECES, LO PENSAMOS, MEJOR HAGANLE COMO EL, PONGANSE MUSICA, OPTEN POR ACEPTARSE A SÍ MISMOS, SIEMPRE ACOMPAÑADOS DE AMIGOS Y FAMILIA QUIENES SERAN EL APOYO POR EL CUAL PUEDEN AVANZAR EN SU AVENTURA LLAMADA VIDA.

ESCENA DE EL CENICIENTO, 1952, DE GILBERTO MARTNIEZ SOLARES, CON MARCELO CHAVEZ, ANDRES SOLER  Y ALICIA CARO

AGUA PARA ELEFANTES, ¿TITANIC?

Todos somos o llegamos a ser cursis, en menor o mayor medida, y por eso siempre adoptamos una historia, un libro, un video, una canción o una película de amor como nuestra bandera en la historia personal de cada quien. AGUA PARA ELEFANTES del director Francis Lawrence (Soy Leyenda 2007, Constantine 2005), pudo ser una verdadera historia de amor como pocas, pasionales, desgarradora, venciendo cualquier obstáculo, porque nunca olvidemos que el amor triunfa por sobre todas las cosas (aunque suene a título de telenovela). Pudo haber sido cursi bonita tipo GHOST LA SOMBRA DEL AMOR, MOULINE ROUGE, O EL GUARDAESPALDAS, entre otras, pero no pudo llegar a esos niveles, porque ni siquiera se logra concretar el romance.

Dejen les cuento de qué trata y díganme si suena bonito el argumento. En el marco de la depresión económica estadounidense de los años 30 y en el contexto de la prohibición del licor en el país, donde se traficaba ilegalmente con él (como hoy con las drogas), Jacob (Robert Pattinson, Crepúsculo, 2009), es un joven casi graduado de la carrera de Medicina Veterinaria pero a quien la vida le arrebató a sus padres y no sólo eso, también casa, dinero, escuela, todo; quendando en la calle a "la voluntad de Dios". Pero los caminos de la vida lo conducen al mundo mágico y maravilloso que cualquier circo puede poseer.

Como cualquier intruso en una familia debe abrirse camino por sí solo para ser aceptado como parte de ese mundo. Es complicada la vida para Jacob puesto que su primer empleo ahí es limpiar el estiércol de los animales, nadie lo quiere, y para colmo conoce a la mujer más hermosa del circo, y de quien queda prendado inmediatemente, Marlena (Reese Witherspoon, ganadora del Oscar por John y June, 2005), la estrella del circo de los hermanos Benzini y la esposa del dueño, August (Christoph Waltz, nominado al Oscar por Bastardos sin Gloria, 2009), quien es un ser absolutamente despreciable, temible y terrible.

La excelente organización de August y los actos llenos de fantasía y calidad solo son una pantalla para esconder la tristeza, melancolía y depresión que encierra Marlena. Todo comienza a cambiar hasta que entra en juego una elefante, y será el pretexto perfecto para desatar verdades que dolerán peor que latigazos al castigar a animales.

Hablando del título, AGUA PARA ELEFANTES, éste resulta ser poético y perfecto para la trama, puesto que metafóricamente hablando, las presencias de tanto de Jacob como de la elefante vienen a refrescar, cual vaso con agua, el espíritu de Marlena, que  por la cotidianeidad que ha llevado desde hace años hasta el presente, es notorio que está seca, árida por dentro, ávida de cosas nuevas y mejores, se nota que está en espera de ese alguien que le ofrezca de beber, es decir, que le de otro sentido a su vida, totalmente distinto a la que lleva.

Porsu puesto. Jacob y Marlena se enamoran perdidamente, llevan sus sentimientos a escondidas y para sí, a tal grado que ni siquiera se lo hacen ver al otro,  hasta que los descubre August quien se ensañará con ellos por siempre.

Es una historia de amor como muchas. Pero¿por qué pongo en duda si es Titanic? Es que AGUA PARA ELEFANTES tiene muchos puntos en común con Titanic:
1) Es de época (años 30)
2) Amor entre personas de distintos estratos
3) Amor imposible
4) El villano tiene a la protagonista en una "jaula de oro"
5) Así como el Titanic, el circo también se hunde (ya verán de qué manera)
6) Ambos protagonistas saltan como Jack y Rose lo hacen del barco.

La historia es muy linda, bonita. La fotografía de Rodrigo Prieto (director de fotografía de Babel y Secreto en la Montaña entre otras), hace que cada color, cada imagen, cada paisaje se vea con la ilusión de fotos aterciopeladas, te transporta a esa época. El maquillaje, peinados y vestuario hacen parecer que sí estamos viendo una película de esos ayeres, inclusive la fisonomía de Witherspoon es muy parecida a la de mujeres de antaño. Todo pinta para ser una película inolvidable, emblemática y entrañable.

Pero desafortunadamente a mi parecer la participación de Pattinson deja mucho qué desear. Cuando tengan la oportunidad de verla, se percatarán que tiene la misma expresión desde Harry Potter y el Cáliz de Fuego (2005) a la fecha. Usa la misma expresión para todo, cuando está enojado, cuando está triste, cuando está feliz, la misma que cuando va al baño y no puede (ya se imaginarán qué), a muchas y muchos les parecerá un niño bonito de cara pero hasta ahí se queda, porque no es actor, o al menos no lo demuestra, en cada palabra, en cada movimiento parece que tiene flojera, la misma con la que se manejó como el vampiro de Crepúsculo. Se supone que en las escenas de amor y pasión debe desbordar con la mirada, con el cuerpo, con los labios todo ese deseo por Marlena, pero se queda más que tibio.

Reese, es buena actriz, no excelsa, pero sí se defiende en trabajos como June en John y June, sin embargo aquí está gris y forzada. Se percibe que cuando tiene las escenas sola, con Waltz o con otros personajes se siente muy cómoda pero cuando está en las escenas de romance es muy notable que está de malas, cuando supuestamente debe estar, al menos ilusionada. Es como si no le agradara compartir escena con su compañero. Todo esto es mera especulación pero esa imagen dan en pantalla.

He ahí las razones por las cuales el romance nunca se llega a concretar, porque los protagonistas no se miran con deseo, ni con amor, ni con añoranza. Siguiendo con la especulación, aquí falló mucho la dirección escénica, no porque Lawrence sea mal director, sino porque Pattinson no ayuda en nada y Witherspoon se puso en huelga (ja!).

Sin embargo, la película vale mucho la pena por dos personajes clave en la historia, son los que se llevan toda la película: la gran actuación de Waltz como el maldito August, dueño del circo, y la ternura y enternecedora participación de la elefanta, que aunque es un animal, se puede considerar un personaje de soporte.

AGUA PARA ELEFANTES es una película más de amores imposibles, está muy bien contada, narrada, no tan bien actuada pero es una en la cual uno se la pasa muy bien, acompañados del ser amado a lado, y de donde se desprenden muchos temas para conversar después de la función con el acompañante. Pero no es una cinta para hacerle análisis profundos de psicología, que genere polémicas porque toque temas profundos o complejos, o donde se vea que deba ser merecedoras de premios. Para nada. Pero es una cinta recomendable para aquellos días en los que no se tiene nada qué hacer y poder ser testigos de que el amor,después de un largo camino de lucha y tenacidad, siempre triunfará.

AGUA PARA ELEFANTES
(Water for Elephants)
Dir. Francis Lawrence
Escribe: Richard LaGravenese (guión) basado en la novela de Sara Gruen
Con: Reese Witherspoon, Christoph Waltz y Robert Pattinson
Produce: 20th Century Fox
EUA
2011
120 min

THOR, EL DIOS DEL TRUENO Y UNO DE LOS VENGADORES

Sin temor a equivocarme en mis apreciaciones, THOR es una película que reune todos los elementos exactos para meterla en el gusto de abosulatamente todo tipo de público, sin excepeción alguna. No tan perfecta como Spiderman 2002 de Sam Raimi, pero sí para considerarla como una cinta digna de apreciarse como una de las mejores de los últimos 10 años en el ramo de los súper héroes.

Sé que los fans de comics nunca quedarán del todo contentos con las adaptaciones que realizan para el mundo del celuloide. No es de extrañarse que de nueva cuenta escuchemos críticas de Thor (tal vez feroces) sobre el resultado que da el trabajo de Kenneth Branagh, actor en cintas como Hamlet 1996, y director como Frankenstein 1994 ahora llega ´también como director, a entregarnos la historia de el Dios que viene personalmente a la tierra a proteger a la humanidad.

Claro que los expertos en historia de súper héroes protestan porque no se respeta fielmente, saben qué dejan fuera y qué dejan dentro. Recordemos que el cine es un medio de entretenimiento masivo y
se debe complacer las emociones de la mayor parte del público.

El común de la gente debe identificarse primero, emocionalmente con la identidad secreta de los súper héroes, posteriormente con los poderes extra humanos que posean sus ídolos. Siempre, como regla incuestionable, el héroe en su forma humana común, debe tener crisis existenciales qué resolver a lo largo de su vida, crisis de identidad, de amor, sentimentales, laborales, familiares, fraternales y económicos. Éstos deben ser de grado alto para que sus acciones afecten a los que están a su alrededor provocándoles cierto daño, el cual también debe saber compensar.

Recordemos en Spiderman, Peter Paker era un nerd, débil, miedoso, incapaz de entablar relaciones humanas con nadie más que con sus tíos, los seres que más ama, hasta cuando obtuvo poderes, toma un desprecio en contra de la gente que hace daño a los demás y un odio a sí mismo por no poder evitar la muerte de su tío. Esto aunado a que se le dificulta llevar el peso de características extra humanas ya que no sabe ni cómo ni para qué tenerlos. Más aparte los súper villanos que acechan a toda una sociedad.

Lo mismo con Thor (Chris Hemsworth, Start Treck, 2009), este personaje, hijo de Dios Padre de Todo, es agresivo, arrogante, presuntuoso, déspota en muchos sentidos, altanero, irrespeturoso con su propio progenitor que lo único que ha hecho es educarlo y amarlo. La ambición de Thor por llegar al trono lo impulsa a actuar sin medir las consecuensias. Como resultado de su áspera personalidad es el destierro del cielo a la tierra en manos de su propio padre. Odín, Padre de Todo, (Anthony Hopkins, El Silencio de los Inocentes, 1991), nunca hace algo sin algún motivo, el destierro de su hijo no es un castigo sino una forma de aleccionarlo y salvarlo de él mismo.

Otro de los ingredientes que no debe faltar nunca en películas de súper héroes, los ayudantes, no son personas que apoyaran "cargando las espadas", sino los que lo auxiliaran en los momentos más críticos dando consejos o luchando con él contra el enemigo, en este caso su grupo de amigos guerreros, Volstagg, Hogun, Fandrall y Sif. No puede faltar, obviamente el enemigo a vencer, en esta ocasión su hermano, Loki (Tom Hiddleston, Los Vengadores, 2012), quien cegado por los celos, por obtener toda la atención de su padre, hace todo lo posible por destruir a su hermano y apoderarse del reino.

Claro que nunca debe de faltar el amor, que finalmente es el objeto por el cual los protagonistas se estimularán a sí mismos para hacer el bien, respetar a la pareja, a las reglas y proteger a la humanidad. Thor, dentro de esta introspección se da cuenta que hay algo más fuerte que uno mismo, y es la entrega hacia el ser amado; Jane Foster (Natalie Portman, El Cisne Negro, 2010), es una científica amante de la astronomía quien atrapa el corazón de Thor y es por ella que decide hacer las cosas como "Dios, su padre, manda", respetar al prójimo, proteger la vida, preservar la paz.

Le falta mucho a la historia de Thor en esta película, algunos dirán, pero el hecho es que a todos nos mantienen en tensión permanente por querer saber qué sigue, cómo procederán, qué otros monstruos llegarán, qué hará Jane por proteger a Thor.

Todo esto plasmado en efectos visuales muy vistosos y llenos de imaginación, hablando de la tierra de los Dioses. Se agradece infinitamente que esta vez no se desarrolla en Nueva York, sino en Nuevo México, le da otro ambiente, árido, áspero, agresivo, viril, masculino, como debe serlo, ya que Thor es un ser tosco, salvaje, animal en ciertos sentidos.

Pongan mucha atención también en la cinta porque arrojan ciertas pistas que son las que entrelazan a HULK, IRON MAN, CAPITAN AMERICA, para dar paso a la película LOS VENGADORES del 2012, primero porque hacen mención de Stark (Robert Downey Jr., el empresario en armamento militar y la persona que está detrás de la máscara de Iron Man). Además, un consejo útil: quédense al final de los créditos porque pasan una escena importante para ir viendo de qué tratará LOS VENGADORES, lo mismo hagan con CAPITAN AMERICA a estrenarse en este verano, y con HULK y IRON MAN.

Como se podrán dar cuenta, al escribir esta reseña, he de aceptar que me siento como un niño de nuevo, emocionado con héroes, pero es que da mucho gusto que historias que tienen como objetivo introducirnos en un mundo de fantasía, de aspiración y que propague lo mejor y lo peor del ser humano, pues lo hagan de una manera inteligente, muy bien llevado, entretenido y producido a la perfección. Y no solamente se quede en escenografías acartonadas, las mismas locaciones, el mismo estilo de actuación y efectos especiales pobres.

En la radio escuche opiniones en las cuales se generalizaban sobre escenas largas, que rayan en la aburrición, y violación del cómic al condensar tantos argumentos en pocos minutos. No me lo parece y sé que a muchos tampoco. Porque está muy bien llevado, versátil, ágil, con peso argumental y peso en los diálogos, acción donde debe haberlo, paz en donde debe existir, ruidos y estruendos donde deben afectar las emociones.

Finalmente, qué adulto no quisiera ser niño otra vez para soñar con salvar al mundo, combatir a los "malos" y protiger a la damisela en peligro. Buen regalo del Día del niño. Buen regalo para todos.

THOR
DIRIGE: KENNETH BRANAGH
ESCRIBE: ASHLEY MILLER Y ZACK STENTZ
CON: CHRIS HEMSWORTH, NATALIE PORTMAN, ANTHONY HOPKINS, TOM HIDDLESTON
PRODUCE: PARAMOUNT PICTURES Y MARVEL STUDIOS
E.U.A.
2011
120 MIN