HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE PARTE 2 (POR FIN YA TODO ACABÓ)

Ya. Por fin. Acabó. Diez años de éxito, magia, dinero, aventuras, crecimiento, publicidad, popularidad, ventas, siete libros, 8 películas.

Detengámonos un momento y reflexionemos, en 10 años, ¿qué hicimos y qué no?

Harry Potter estaba planeada desde un principio para que fuera una de las franquicias más redituables en la historia del cine y lo logró. Este tipo de películas épicas o extraídas de novelas fantásticas, nunca basarán su éxito en la calidad histriónica o literata para que expertos y público en general podamos catalogarlas como grandes películas en cuanto a contenido.

Entonces pensemos en Harry Potter como cintas muy aparte del mundo del cine, no se pueden comparar con nada, ni enaltecerlas como arte, sin como cintas creadas para el mero entretenimiento, pero con calidad impecable ya que si no existiera ésta el público no asistiría a las salas. Harry Potter fue un proyecto de negocio tan bien pensado que le apostaron todo y donde se ganó demasiado.

Pero no todo es miel sobre hojuelas. Algunas de las 8 cintas fueron fallidas, en cuestión de nivel de adaptación y nivel de producción. Por ejemplo, La Orden Del Fénix, por el tipo de edición, el ritmo, la iluminación y diálogos más parecía un capítulo de alguna serie de TV que una película; El Misterio del Príncipe o El Príncipe Mestizo, aunque sí fue buena, la dejaron coja con la eliminación de una escena importante, la batalla de los Mortífagos contra La Orden Del Fénix anterior y actual dentro del colegio, y como no hubo tal, entonces ¿como para qué tanta película para que Draco lograra meter a los mortífagos si no iban a hacer nada dentro del colegio? en la película entraron, enfrentaron a Dumbledore y se fueron, si el punto era matar al director, para tal escena sólo hacía falta Draco y el profesor Snappe.

Pero todo esto es consecuencia de que cada cinta tuviera distintos directores, distintos adaptadores, editores, y fotógrafos. El nivel dramático, el nivel de edición fotografía y sonido estuvo muy dispar entre una cinta y otra, si lo vemos en su conjunto. Por que si lo vemos una por una, todas cumple con su comentido, entretener, emocionar, divertir, y adoptar a los tres personajes principales como propios Harry, Ron, Hermione.

Ahora bien, veámoslo desde el punto de vista del público. Es por eso que les pedía que recordaran qué habían hecho en 10 años. Porque es el tiempo en el que el público vimos el paso de los años en sus rostros y cuerpos, acciones y actitudes, de niños de 10 a 13 años, los vimos atravesar su adolescencia para culminar en Las Reliquias de la Muerte parte 2 donde como actores ya son adultos de 20 a 23 años, puesto que la historia culmina cuando todos ellos tienen 17 años. Esto es lo que hace entrañable el concepto Harry Potter en la última cinta.

La gente que leyó o no los libros, pero que sí siguieron las películas en este tiempo, innegablemente se emocionará en el transcurrir de esta última parte. Por todo lo que significa Bellatrix, Neiville, Draco, Tom Riddle, Snappe, ver a la mayoría de los mis actores (niños y adultos) que participaron en todas las cintas reunidos en esta última, que todos tienen un papel haciendo un cameo (aparición de segundos) o un papel primordial.

No sé cómo les vaya en la función a la que acudan, pero a la que tuve oportunidad de asistir, el público, de manera espontánea, aplaudio en varias ocasiones en momentos determinantes y especiales. Es absurdo, sino es que tonto aplaudir en el cine, pero Harry Potter y las Reliquias de la Muerte parte 2 provocó tantas emociones en escenas simbólicas o emblemáticas que la única manera de expresarlas fue a través del aplauso. Es por todo lo que les expliqué.

Una cinta que provoque en el fondo del corazón y el alma sentimientos encontrados o emociones al filo de la butaca, por más pequeña o grande que sea la película, se puede catalogar como gran película, y creánme que esta lo fue. Se los repito una vez más, no lo vean o lo comparen con otras sagas, otras hisotrias, otros actores; es una gran película dentro de la misma franquicia. Es una gran película para lo que es la historia del niño mago. Es una gran película para lo que significa la adolescencia, la fraternidad, los maestros, la horfandad, Voldemort, en diez años. Es una gran película para todos aquellos que siguieron fielmente a cada uno de los libros y cada una de las películas. Es una gran película porque cerraron la empresa, la misión y la franquicia de recaudar muchas ventas, atraer a los niños a la lectura, de romper récords, con una adaptación majestusosa en cuanto a música, sonido, afectos visuales y especiales, amores adolescentes.

Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte Parte 2 será para muchos una película más, bonita, entretenida y hasta predecible (y claro que lo es puesto que la historia no podía terminar de ninguna otra manera), y que sí vale la pena pagar el boleto del cine para verla. Y sí, también lo acepto y se los digo, es una película de aventuras muy bonita y muy bien realizada, como muchas otras en el mundo del cine, algo enormemente extraordinario no lo tiene; si lo vemos desde afuera del mundo Harry Potter, si lo vemos desde el mundo mágico que implica ser fan de algo, esta octava entrega se vuelve algo fenomenal.

Ahora lo que queda es esperar qué clase de papeles harán en cine o TV Daniel, Rupert y Emma para olvidarnos todos de su imagen tanto física como emocionalmente de los niños magos, por lo menos el primero ya se desnudó en Equs, la chica se cortó el cabello casi a rape, pero y ¿qué más van a hacer para separarse de diez años de los mismo? Ahora a trabajar duro para demostrar que son verdaderos actores.


HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE PARTE 2
(HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS: PART 2)

DIRIGE: DAVID YATES
LIBRETO (LIBRO): J.K. ROWLING
GUION: STEVE KLOVES
CON: DANIEL RADCLIFFE (HARRY), RUPERT GRINT (RON), EMMA WANTSON (HERMIONE), RALPH FIENNES (LORD VOLDEMORT), MICHAEL GAMBON ( PROF. DUMBLEDORE), ALAN RICKMAN (PROF. SNAPPE), HELENA BONHAM CARTER (BELLATRIX LESTRANGE), MAGGIE SMITH (PROFRA. McGONAGALL)
PRODUCE: WARNER BROS.
E.U.A.
2011
130 MIN.

AL OTRO LADO DEL CORAZÓN (ES LA PÉRDIDA DE UN HIJO)

Es verdad cuando dicen por ahí que "lo natural" es que los padres se vayan antes que los hijos y no al revés; esto podria parecer una frase aislada pero en realidad nadie sabemos cómo es el dolor al perder un hijo, menos cuando éste apenas tiene 4 añitos,y mucho menos cuande fallece,puede decirse, de la nada, así de repente.

Cada cabeza es un mundo y por tanto el alma y el corazón son únicas, cada individuo reaccionamos a como podamos para sanar la herida. Becca (Nicole Kidman), ve casi ante sus ojos el momento en que su pequeño de 4 años es atropellado y muere. En El Otro Lado del Corazón, del director John Cameron Mitchell (director y actor de cine para televisión principalmente), vemos la transición larga y dolorosa para poder aceptar la ausencia del niño por parte de los padres.

Les mencionaba que cada quien reaccionaríamos de distinta forma ante esta triste situación, porque el proceder tanto de Becca como de Howie (Aaron Eckhart, el Dos Caras de Batman Caballero de la Noche); ambos van hacen y dicen tales cosas que uno como público nos puede enfadar, es más, hasta provocan que los juzguemos, pero más a Becca quien en apariencia es la más ecuánime, sin embargo es la que está peor de los dos.

Qué fácil es juzgar a la gente, pero detengámonos a entender y comprender el dolor que viven. Jamás mencionan que están sufriendo, o la palabra "dolor" no está incluida dentro de su vocabulario. Pero la mirada de los dos, sus expresiones y sus acciones los delata.

La muerte de niño sirvió para darse cuenta también que la intimidad del matrimonio no estaba bien como ellos creían. Es entonces cuando inician peleas y discusiones constantes por que les molesta la forma de ser uno del otro, la forma de conducirse, la forma de dirigirse la palabra, o de plano llegan a un punto en el que se vuelven fríos uno con el otro. Les molesta todo, las caricias, las palabras suaves, el cariño.

Aunque lo que vemos también aquí son los dos extremos de una cuerda muy tensa que cualquiera pudiera venir a romper. Howie está aferrado a la imagen y presencia de su hijo, no puede o no quiere deshacerse de nada porque significaría borrarlo de su vida; ese dolor aunado al ver quebrantarse su matrimonio, o su esposa alejarse de él, queda a la deriva, sin que nadie lo consuele, nadie lo apoye, nadie le hable, ¿qué hace? lo que todos los seres humanos hacemos, buscar refugio en los brazos de alguien más que sí lo entienda, y qué mejor que una mujer, Gaby (Sandra Oh, Grey Anathomy) que está viviendo el mismo tipo de pérdida.

Al mismo tiempo Becca ve la solución en ir desapareciendo cada pertenencia del niño, su perro, cada dibujo, cada juguete, cualquier cosa en la casa para que pareciera que simplemente se fue o que no existió, tal vez así podria aliviarse ella; ¿Ustedes, lectores, podrían entablar una relación amistosa con la persona que atropelló a su hijo (o algún ser querido)? Becca tuvo el impulso de hacerlo, lo buscó, le tendió la mano, lo escuchó, platicó con él, le dio su amistad, apoyo y comprensión.

Y todo esto apenas es el inicio para Becca y Howie, el inicio de un nuevo ciclo en su matrimonio, o el inicio del fin como pareja, eso sólo dependería del amor que se tengan para hacerle frente a esos y todos los problemas que vengan. O todo lo contrario, dejarlo por la paz y darle fin a todo un plan de vida.

Esto me recuerda a la vez en que un señor en Ecatepec, deliberada y literalmente, atropelló y aplástó con su camioneta a un grupo de niños de jardín de niños que estaban en un evento cívico. Imagino el dolor de los padres que como cualquier otro día se despidieron, le dieron su beso, les dieron la bendición,  esperando a verlos 3 o 4 horas más tarde a la hora de la salida, cuando ya jamás los volvieron a ver.

Nadie estamos preparados para la muerte pero mucho menos los padres sobre sus hijos.

AL OTRO LADO DEL CORAZÓN
(RABBIT HOLE)
DIRIGE: JOHN CAMERON MITCHELL
LIBRETO Y GUIÓN: DAVIDLINDSAY-ABAIRE
CON: NICOLE KIDMAN, AARON ECKHART, DIANNE WEIST, SANDRA OH
PRODUCE: OLYMPUS PICTURES Y BLOSSOM FILMS
2010
94 MIN

LA REINA DEL SUR

Esta vez me vuelvo a detener para hacer otra mención especial concerniente a la televisión. La considero así por la coyuntura política, social y hasta militar que está atravesando el país. Porque es muy evidente que las distintas situaciones de México sirvió para que La Reina del Sur (Telemundo 2011) arrasara con éxito en la televisión abierta.

Son pocas las ocasiones en las que el personaje principal de una película, una telenovela, una caricatura o una serie, sea un anti héroe, es decir, donde el protagónico tiene todas las cualidades contrarias a alguien “aspiracional”. Estos personajes contienen una carga emocional en cantidad casi exagerada, poseen una gran dualidad psicológica, se dedican a actividades si no delictivas, al menos a cosas que pueden afectar negativamente a la gente que les rodea, en pocas palabras, donde las historias relatan sobre obra y vida de los villanos.

Precisamente la serie de televisión, producida  por Telemundo y basada en la novela del escritor Arturo Perez-Reverte del mismo nombre, La Reina del Sur, el peso protagónico recae en un personaje femenino, y se trata justamente de una anti-heroína. A grandes rasgos, la historia versa sobre una mujer joven, Teresa Mendoza (Kate del Castillo) mexicana ella, quien para su “desfortuna” se enamora del hombre erróneo, un piloto envuelto en las redes del narcotráfico, cuando éste muere, “la mexicana” no tiene otra salida más que huir a España en donde se va relacionando con distintos tipos de personas, todas ellas vinculadas con la delincuencia organizada, es por ello que aprende muy bien sobre el “negocio” y es así como se convierte en líder importante del narcotráfico en el país ibérico.

¿Pero por qué superó expectativas esta serie de televisión, si en los últimos años Telemundo con apoyo de Televisa nos ha ofrecido producciones policiacas parecidas? ¿Por qué en especial esta?

Comencemos con el nivel de producción, y con esto me refiero a todo en general, actores, actuaciones, guión, diálogos, vestuario, escenografía, locaciones, dirección de cámaras, adaptación del libro a la televisión. En comparación con series como El Clon, ¿Dónde está Elisa? que son las más recientes, no es superior pero sí es notorio un trabajo de mayor esfuerzo por entregar algo con calidad. Por ejemplo, en La Reina del Sur sí se justifica el collage de acentos regionales puesto que la historia se desarrolla en un contexto que tiene que involucrar distintas ciudades o regiones y gente de distintas nacionalidades. La edición permitió escenas completas, manteniendo el interés en los diálogos, esto hacía que el público sintiera, respirará y pensara a través de cada personaje; esta edición está muy lejana a lo que tradicionalmente se ve las dos televisoras grandes de México, donde las actuaciones (buenas y malas) las dejan a medias, entre cortados o con emociones interrumpidas por un corte comercial u otra escena aunque no se relacionen una con otra.

Muy bien, queda entendido que la producción (técnicamente hablando) es tan simple como “La Gata Salvaje” o “Victoria” o “La Rosa se Guadalupe”, pero que lo que atrapó al espectador fue la participación de Kate del Castillo como la protagonista, una mujer sin escrúpulos, fuerte, entrona, inteligente, alguien que no se tienta el corazón para abrirse paso. Le ha hecho bien alejarse de los medios mexicanos para decidir por ella misma los retos a vencer, y este fue uno muy grande, el cual consistía en hacer que el público se le olvidara por completo la imagen de niña boba de Muchachitas o latina inmigrante ilegal como suelen encasillar a los mexicanos en trabajos estadounidenses. Creo que Del Castillo estuvo bien, pudo sacer el papel como lo requería el personaje, sin embargo no es algo que pueda revolucionar las técnicas actorales, digo no es una Carmen Montejo o una Isabela Corona en sus mocedades. Pero sí creo que Kate va por muy buen camino para poder llegar a explotar al máximo su talento, y poder interpretar cualquier tipo de personaje sin importar sacrificar su físico o el nivel de exigencia del mismo.

Por otro lado, y alejándome de las cuestiones concernientes relacionadas con la televisión, estoy seguro que el éxito rotundo en México de La Reina del Sur se debió a lo que actualmente estamos viviendo como país y sociedad.

Narcotráfico. Asesinatos. Guerra. Ajustes de cuentas. Policía. Dinero. Droga. Estos y más conceptos diariamente los escuchamos, vemos o leemos en los distintos medios de comunicación. Que si ya agarraron al jefe; que si se enfrentaron dos cárteles en pleno pueblo, que si confiscaron armas, droga y dinero en cantidades estratosféricas;  que si el país con el del norte no se ponen de acuerdo para combatirlo; en fin tantas y tantas cosas, pero… ¿a poco no se han puesto a pensar cómo viven los grandes negociantes, dueños, administradores y líderes de esos grupos delictivos? Es decir, ¿qué comen? ¿Qué clase de viviendas habitan? ¿Con qué clase de personas se relacionan  si se suponen que no salen a la calle porque son los más buscados del país? Bueno, es más ¿salen a la calle? ¿Cómo se divierten? En pocas palabras, ¿tienen vida normal?

A estas y muchas preguntas se responden en la novela y la telenovela. ¡AGUAS! ¡RECUERDEN QUE SÓLO ES FICCIÓN! Todo lo que se plasmó en letras o se proyectó en imágenes, todo lo que leímos y vimos, es ficción, es entretenimiento y como tal no pasa de ser sólo un supuesto, el resultado de echar a volar la imaginación por parte de los escritores y productores.

Pero siempre resulta interesante meditar al respecto. Analizar y crear en nuestra mente mundos oscuros y ocultos. Siempre llama la atención lo que hay detrás de cada acto delictivo, y no solamente ver el hecho, sino todo el proceso para llegar a ello. Y claro, nunca olvidemos algo, aunque resulte interesante y atractivo para el entretenimiento ver y seguir la vida de los villanos, como tales deben siempre recibir su castigo por todos los males provocados. Como personas, como padres, hijos, maridos o esposas, podrían caernos muy bien pero eso no quita que sus acciones están fuera de la ley, perjudicando a una masa colectiva, como tal deben siempre responsabilizarse de tales hechos y recibir el o los castigos pertinentes.

La Reina del Sur tuvo éxito porque vino a romper con dos esquemas: la forma de hacer programas de televisión, puesto que el resultado fue la fusión de telenovela y serie. Y la forma de abordar el mundo del narcotráfico, de manera tajante, duro y directo, contenido que le provocó escozor a más de uno, hablando de las altas esferas políticas del país tratándola de descalificar. Como todo tuvo sus fallas y verdaderamente NO es un trabajo excelso, lo cierto es que SÍ es muy superior y por mucho, en distintos sentidos, a todo lo que actualmente se realiza tanto en Televisa como en TV Azteca.

LA REINA DEL SUR

PRODUCE: ANGEL OSSORIO Y PATRICIO WILLS

DIRIGE: WALTER DOEHNER

CON: KATE DEL CASTILLO, CRISTINA URGEL, HUMBERTO ZURITA, RAFAEL AMAYA

PRODUCTORA: TELEMUNDO Y ANTENA 3

2011

E.U.A.

Si quieren saber más sobre lo villanos (de ficción) protagónicos de sus propias historias les recomiendo mucho los siguientes ejemplos:

CINE: El Último Rey de Escocia (2006) tirano y dictador de Uganda

 La Malvada (--) una chica tierna e inocente en apariencia pero que en realidad se quiere apropiar a como dé lugar de la vida de la persona a quien más admira.

INFANTILES: Mi Villano Favorito (2010) científico loco que adopta forzosamente a tres pequeñas huerfanitas quienes le harán ver la bondad de su corazón.

Megamente (2010): Ser de otro planeta con una eterna envidia de su contra parte (--) porque tener todo en la vida y él nada, hasta que logra destruirlo; la soledad y la falta de afecto harán que vea, hacer el mal no es tan divertido.

LIBROS: Wicked biografía escrita por Gregory McGuire de la malvada bruja del Oeste del mítico cuento de El Mago de Oz. Trata sobre una mujer de piel verde de nacimiento, que ni era bruja, ni era malvada, era una niña, y una muchacha como cualquiera y como todas, las circunstancias de la vida la fueron orillando a crearse esa fama, hasta que llega a su vida una niña llamada Dorothy quien hace que sus planes se vean mermados.

El Seductor de la Patria biografía novelada escrita por Enrique Serna de Antonio López de Santa Anna, aquél presidente de la República Mexicana sin estar en la silla por lo menos un mes, orgulloso militar, altivo y egoísta, pero cobarde y poco inteligente hasta para combatir en las guerras. Títere de muchos, soberbio para todo. Macho para su esposa, poco padre para sus hijos.

TELEVISIÓN: Cuna de Lobos (1986, Carlos Tellez, dir.; Carlos Olmos escritor). Narra la parte de más ambición y maldad de Catalina Creel, matriarca de una familia adinerada, por poseer y no perder sus bienes más preciados, materiales y humanos siendo lo más importante y por encima de todo, su hijo menor, es capaz de todo por mantenerlo a su lado y jamás perder su cariño, es capaz de todo, de maltratar, de robar, hasta de matar.