EL LLANTO DE LA MARIPOSA RESCATA LA LIBERTAD, VALOR INVALUABLE EN EL SER HUMANO
Por: Abel Olivares Ramírez
¿Qué es La Escafandra y La Mariposa? ¿Es una película cuyo guión se basa en el libro del mismo nombre, un caso de la vida real, o un drama con una historia de vida? No, La Escafandra y La Mariposa es una cinta poética como el vuelo de una mariposa (precisamente) a los confines del mundo; llena de una lucha insaciable por los recuerdos, la imaginación, sobre todo por la libertad.
El Llanto de la Mariposa, título en México (Le Scaphandre et la Papillon – La Escafandra y la Mariposa, su título original) trata sobre la última etapa de vida de Jean Dominique Bauby (Mathieu Amalric) quien fuera editor de la revista “Elle” en París, hasta que fue víctima de un infarto cerebral masivo. Esto le trajo como consecuencia que no pudiera moverse en lo absoluto, no puede mover ninguna parte del cuerpo, ni siquiera deglutir, ni siquiera hablar, emitir sonidos fonéticos, nada, a excepción de su ojo izquierdo al igual que parpadear, además de que sus facultades mentales quedaron intactas, asé es como se atreve a tomar el riesgo de comunicarse y escribir un libro, (el que lleva nombre la película).
Efectivamente, la libertad es el punto central por el cual Jean-Do nos transmite a través de sus pensamientos, de su buen sentido del humor, pero también de su nostalgia y melancolía por sus seres queridos, pese a su casi nula movilidad de su cuerpo, se esfuerza por comunicarse, por dar a conocer a los demás que lo que hace libre al hombre es el hecho de que no existe nada ni nadie en el mundo que nos pueda arrebatar los pensamientos y la imaginación, ya que con ellos podemos hacer lo que nos plazca. Por ello, en esta película encontramos drama y comedia fusionados en un bello arte.
Ronald Harwood hace del libro un guión espléndido, muy bien adaptado. Porque en combinación con la fotografía de Janusz Kaminski, la edición Julliete Welfling y bajo la dirección de Julian Schnabel, (Antes que Anochezca 2000) saben relatar artísticamente las dos partes de la historia, así como la forma en que se transita de una a la otra es un poema visual.
La película inicia con el despertar del coma de Jean-Do, como le dicen sus allegados, y durante los primeros 40 minutos, aproximadamente, todo es en cámara subjetiva, es decir, todo lo que vemos es a través de la perspectiva del ojo izquierdo del protagonista, así como su voz en off que nos indica sus pensamientos.
Esto puede causar un poco de tedio en el espectador, pero si se involucra en el ser de Jean-Do, lo que pretende el director con esto, es que uno mismo experimentemos el sufrir, la tristeza, el agobio, la angustia y la desesperación de tener que depender de los demás, hasta que entendió que aún posee libertad, en este punto es donde se deja la cámara subjetiva permitiéndonos conocerlo en su vida pasada, presente, familiar, laboral y sentimental.
La escafandra es aquel traje antiguo de buzos, con casco redondo perfectamente cerrado y un cristal frente a la cara y un orificio que permite el paso del aire a través de tubos, parecido a un traje de astronauta, ese tipo de trajes son extremadamente muy pesados, es muy extenuante andar con él, más aparte la presión del agua estando a una profundidad de 200 metros. Esto hace que el portador de dicho traje pueda sentir en algún momento encierro eterno, tal vez claustrofobia, miedo, angustia, sin poder comunicarse con nadie, sentir soledad, en medio de la nada.
Esto fue lo que Jean-Do sintió, en el encierro de su propio cuerpo, donde al principio, definitivamente ya no tenía libertad hasta que se dio cuenta que su imaginación le podría permitir volar cual mariposa a lugares insospechados, o volar por el tiempo hasta llegar y revivir los momentos más felices de su vida.
Dice un dicho “esto no se acaba hasta que se acaba”, la vida no se acaba sino hasta que se agote la última gota de aliento dentro de nuestro ser, mientras aprovechemos hasta el último instante de la vida, explotémosle al máximo, cada instante de la vida es imprescindible.
El Llanto de la Mariposa (Le Scaphandre et la Papillon)
2007
Dir. Julian Schnaber
Con: Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner
País de Origen: Francia
Nominaciones: 4 Oscares (fotografía, edición, guión adaptado, dirección); 2 BAFTA (guión, cinta extranjera); 3 Cannes (director, premio técnico, palma de oro), entre otras.
Premios: BAFTA (guión); Cannes (director y premio técnico) Globo de Oro (director), entre otros más.
miércoles, 28 de enero de 2009
lunes, 26 de enero de 2009
ARRÁNCAME LA VIDA
EL ÉXITO DE ARRÁNCAME LA VIDA
Por: Abel Olivares Ramírez
Son tres semanas desde su estreno, sigue aún en primer lugar en la taquilla mexicana, hasta ya fue inscrita para contender en la próxima entrega de La Academia, los Oscares, es momento de hablar de ella, ya que pertenece a una parte importante de la literatura de nuestro país, ahora ya forma parte trascendental en nuestra cinematografía, me refiero a Arráncame la Vida de Roberto Sneider.
En su libro, la autora, Ángeles Mastreta, de la novela del mismo nombre y en la cual está basada la cinta, nos narra en voz de la protagonista Catalina, una historia de crecimiento, de búsqueda como mujer, de salirse de las normas sociales de la ápoca, ya que se ubica en el México post Revolución. Una historia donde se combinan la sociedad, la política, las clases sociales, el amor, en una sola narrativa. Con diálogos y monólogos, con un toque de humor, para amenizar toda esa amalgama represora y opresora que percibían los mexicanos en todos los ámbitos y nos sintetiza esta novela.
En cuanto a Roberto Sneider (Dos Crímenes) como director, decide adaptar la novela para abordarla de una manera un tanto sutil en cuanto a la vida política de aquél entonces, centrándose únicamente en la figura que emana el matrimonio conformado por el General Andrés Ascencio (Daniel Giménez Cacho –La Mala Educación) y Catalina (Ana Claudia Talancón- Una Llamada Perdida). Donde además de que Ascencio es el clásico macho mexicano que minimiza a la mujer, hace y decide sobre su esposa e hijos, pero lo interesante es verlo desde el punto de vista de las altas esferas de la política y la sociedad, más aún desde la cotidianeidad de la provincia, exactamente desde Puebla.
Por otro lado, tenemos a Catalina que a los 16 años su vida cambia totalmente al contraer matrimonio con un general que le lleva 15 años. Precisamente este es el tiempo que transcurre la historia 15 años de matrimonio, lapso en el que Catalina madura vertiginosamente, se enfrenta a la podredumbre de una sociedad doble moralista, del escarnio del cual se apoya para dirigir este país, y de la aceptación a sí misma como mujer independiente, capaz de opinar, oponerse, sublevarse, aunque todo dentro del margen que le permite sus circunstancias. Porque a final de cuentas, a este mundo todos venimos a hacer y ser felices, está en nosotros de si lo queremos o no.
Dentro de la cinta, podemos ver un elenco multi estelar, desde los actores consolidados hasta las nuevas generaciones, promesas del mundo de la farándula. José María de Tavira (Cansada de Besar Sapos)es Carlos Vives; Isela Vega (La Ley de Herodes)como una gitana, Joaquín Cosío (Matando Cabos)como Juan, chofer y mano derecha del general; Julio Bracho (Casi Divas)como Cienfuegos fuerte contendiente a la silla presidencial; Rocío Verdejo (Matando Cabos) como la esposa de Cienfuegos, Camila Sodi (Déficit) como Lilia Ascencio; y en un papel especial, Eugenia León como Toña, aunque nunca lo especifican, la connotación que nos da la escena, vemos que se interpreta a Toña la Negra, la gran cantante veracruzana de los años 40. Y muchos actores ás que desfilan a través de la cinta, van enriqueciéndola al ojo del espectador, lo cual resulta ser muy interesante.
Otro punto también notorio, es que el director no se conformó con ambientar las distintas épocas post revolucionarias dentro de un foro de cine, mediante sets que podrían delatarse falsos, de mal gusto, esto no sucedió porque Sneider nos transporta de la mano a la época con locaciones, en Puebla, el centro histórico de la ciudad de México, así como la fachada y el interior del Palacio de Bellas Artes, así como el Zócalo con su antigua decoración llena de árboles; aunado a esto, la cantidad de extras vestidos adecuadamente, los carros, la decoración.
A una película mexicana siempre se le crítica por todo, cada aspecto, cada rubro, y el nivel de las actuaciones no es la excepción. Giménez Cacho, es sin dudarlo, el mejor actor que existe en nuestro país, en la actualidad, hace con el personaje del general Andrés, un ser auténtico, lleno de tantos matices y variaciones, como todo ser humano, en una sola escena podemos ver la exploración de tantas emociones en pocos minutos; al general el público lo puede odiar, o lo puede querer, esa es la magia que resulta de una actuación excelsa. Para muchos es grato ver el crecimiento histriónico de Ana Claudia Talancón demostrándolo a través de Catalina, a quien con sus actitudes, poses, muecas, le puedes creer que tiene 15 años de edad, y hasta 30, que se preocupa por sus hijos, sumamente enamorada de su marido, de su amante, dolor por la ausencia de su padre, y odio por el descubrimiento de la verdadera cara su esposo.
Por todo lo anterior, no en vano son ya hasta se consideró para la nominación a un oscar, y tanto tiempo en cartelera mexicana, en primer lugar de taquilla, resultado de una película, entretenida, ágil, nostálgica, atractiva por sus actores, por sus actuaciones. Si bien no respeta al 100% la esencia literaria de la novela, si rescata y enaltece el aspecto visual del mismo.
viernes, 23 de enero de 2009
El Curioso Caso de Benjamin Button
EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON
Por Abel Olivares Ramírez
¿Qué haríamos si el comienzo de nuestra vida la experimentáramos con lo que se supone que es la culminación de ésta, es decir con la senectud, y el final de nuestros días la viviéramos con todo el vigor, la energía e inocencia de una inocencia jamás recordada?
Me parece que nadie se ha puesto a pensar, o mejor dicho, a imaginar qué haríamos en este caso. En lo personal yo no, pero ahora que lo tomo en cuenta, lo he meditado y no sé qué haría, si lo disfrutaría, si hiciera cosas distintas a las que he realizado, en verdad aún no se me ocurre, qué podría suceder.
Me parece que nadie se ha puesto a pensar, o mejor dicho, a imaginar qué haríamos en este caso. En lo personal yo no, pero ahora que lo tomo en cuenta, lo he meditado y no sé qué haría, si lo disfrutaría, si hiciera cosas distintas a las que he realizado, en verdad aún no se me ocurre, qué podría suceder.
El curioso caso de Benjamin Button es eso, un cuento fantástico que nos lleva de viaje por todas las aventuras que Benjamin (Brad Pitt) que tiene a lo largo de su vida. Tiene todos los elementos para que esta película se pueda disfrutar como tal, en primer lugar, lo fantasioso: un bebé que nace con todo lo que un anciano puede padecer, piel arrugada, voz cascada, enfermedades pulmonares, óseas, en fin, no se le puede augurar ni un año de vida al bebé. También tiene lo que puede ser el villano, que a fin de cuentas no lo es: su propio padre quien al ver el ser que engendró decide deshacerse de él, lo abandona.
También vemos que hay sueños, esperanzas, ilusiones y ganas por ir más allá de sus propias posibilidades, es decir, deseos de superación por parte de Benjamin. No puede faltar el amor, quien lo encuentra en dos mujeres, uno correspondido, otro no tanto, sus dos grandes amores Elizabeth (Tilda Swinton, ganadora del Oscar 2008) y Daisy (Cate Blanchet, ganadora 2005 y varias veces nominada al Oscar). Aventuras, dentro de la guerra, en un barco remolcador, en Rusia, en Paris, su primera relación sexual, heredero y dueño de una fábrica de botones, imagínenlo, hacer todo eso y más, cuando apenas se cuenta con veintitantos años de edad pero con la apariencia de una persona sexagenaria.
David Fincher (Zodiaco, 2007) trata esta historia, con mucha sutileza, se toma su tiempo para matizar a Benjamin con tantos recovecos para no parecer exagerado, hacer así, por último, un cuento que motiva a la reflexión mediante las acciones del personaje durante su historia. Benjamin es el centro de algo que conocemos “ganas de vivir”, sólo que la diferencia radica en que lo experimenta desde el primer día y hasta el último de su vida. No murió cuando no le daban mucho, caminó cuando no lo podía hacer, a los 50 decide formar una vida familiar, aunque esto le signifique no disfrutarla, porque aunque pareciera un joven treintañero para este entonces, implica que sigue rejuveneciendo.
Habrá quien pueda compararla por su similitud con Forrest Gump (1994), la forma en cómo se plantea, el tipo de personajes con los que interactúa el protagónico, hasta el nivel de coeficiente, la inocencia y bondad, la disponibilidad para aprender siempre cosas nuevas. También puede tornarse lenta o tediosa por la duración, restándole puntos a la cinta. Lo que sí es innegable, la actuación impecable de Brad Pitt, quien demuestra una vez más que no sólo es un rostro bonito, uno de los galanes cotizados, sino que da gala de su talento actoral, es impresionante lo que puede hacer en los momentos que personifica a un viejo decrépito sin luz en su mirada ni en su voz. Por otro lado, lo bien realizado que está hecho precisamente esto, el efecto de colocar el rostro de Brad Pitt caracterizado de anciano que ni se reconoce en el cuerpo de alguien bajo de estatura, dando la impresión de ser un enano. O el caso de Cate Blanchet, la tecnología permite a ver a esta actriz a la edad de 17 años, pequeña, jovial, sin ninguna marca física que delate su verdadera edad.
Entonces, ¿me gustaría morir de 85 años pero con el físico de un bebé recién nacido, que al cerrar los ojos no recordara nada de lo que viví? ¿me hubiera gustado nacer con el cuerpo de un anciano, y al llegar a los 60, tener el cuerpo, pensar, vivir como alguien de 30? Sigo sin saber, porque lo que he experimentado hasta hoy, ha sido gratificante, guardando cada recuerdo como un tesoro en una isla perdida.
El curioso caso de Benjamin Button (The Curius Case of Benjamin Button)
Director: David Fincher
Con: Brad Pitt y Cate Blanchet
País: Estados Unidos
Año: 2008
El curioso caso de Benjamin Button (The Curius Case of Benjamin Button)
Director: David Fincher
Con: Brad Pitt y Cate Blanchet
País: Estados Unidos
Año: 2008
jueves, 22 de enero de 2009
Y los nominados son...
Por Abel Olivares Ramírez
Llegó el día. Se han anunciado anunciado la lista de los nominados para la octagésima primera entrega de los premios Oscar. Lástima, aunque la película mexicana "Arráncame la Vida" estuvo dentro de las últimas 9 de 69 candidatas para la categoría de película extranjera, no fue nominada. Lo anunciado desde que murió, Heath Ledger ha recibido la nominación póstuma a actor de reparto por El Caballero de la Noche.
Es hora de hacer apuestas, quinielas, responder trivias. ¿quién ganará? Aquí la lista de los nominados, al final de cada categoría anuncio mi predicción, aún no he visto todas las películas porque no se han estrenado, me baso en lo que he leído, he escuchado, y anunciado en la prensa nacional y extranjera. Ya en las vísperas de la premiación ya debí haber visto la mayoría tal vez cambie mis predicciones, bien dicen que es sabios cambiar de opinión.
Y la lista es la siguiente.
MEJOR ACTOR PRINCIPAL:
Richard Jenkins por “The Visitor”
Frank Langella por “Frost/Nixon”
Sean Penn por “Milk”
Brad Pitt por “The Curious Case of Benjamin Button” (El curioso caso de Benjamin Button)
Mickey Rourke in “The Wrestler” (El Luchador - tentativamente -)
Mi predicción: Mickey Rourke
MEJOR ACTOR DE REPARTO:
Josh Brolin por “Milk”
Robert Downey Jr. por “Tropic Thunder” (Una guerra de película)
Philip Seymour Hoffman por “Doubt” (La Duda)
Heath Ledger por “The Dark Knight” (El caballero de la noche)
Michael Shannon por “Revolutionary Road”(Sólo un sueño)
Mi predicción: Philip Seymour
MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL:
Anne Hathaway por “Rachel Getting Married” (El casamiento de Raquel)
Angelina Jolie por “Changeling” (El sustituto)
Melissa Leo por “Frozen River” (Río congelado)
Meryl Streep por “Doubt” (La Duda)
Kate Winslet por “The Reader” (La Lectora - Tentativo-)
MP: Meryl Streep
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO:
Amy Adams por “Doubt” (La Duda)
Penélope Cruz por “Vicky Cristina Barcelona”
Viola Davis por “Doubt" (La Duda)
Taraji P. Henson por “The Curious Case of Benjamin Button” (El curioso caso de Benjamin Button)
Marisa Tomei por “The Wrestler” (El Luchador)
MP: Penélope Cruz
MEJOR PELICULA ANIMADA:
"Bolt” (Walt Disney), Chris Williams and Byron Howard
“Kung Fu Panda” (DreamWorks) John Stevenson and Mark Osborne
“WALL-E” (Walt Disney), Andrew Stanton
MP: WALL-E
MEJOR PELICULA EXTRANJERA:
"The Baader Meinhof Complex” Alemania
“The Class” Francia
“Departures” Japon
“Revanche” Austria
“Waltz with Bashir” Israel
MP: The Baader Meinhof Complex
MEJOR DIRECTOR:
David Fincher (El curioso caso de Benjamin Button)
Ron Howard (Frost/Nixon)
Gus Van Sant (Milk)
Stephen Daldry (La Lectora)
Danny Boyle (Quisiera ser millonario)
MP: Gus Van Sant
MEJOR PELÍCULA
EL curioso caso de Benjamin Button
Frost/Nixon
Milk
La Lectora
Quisiera ser millonario
MP: Milk
Llegó el día. Se han anunciado anunciado la lista de los nominados para la octagésima primera entrega de los premios Oscar. Lástima, aunque la película mexicana "Arráncame la Vida" estuvo dentro de las últimas 9 de 69 candidatas para la categoría de película extranjera, no fue nominada. Lo anunciado desde que murió, Heath Ledger ha recibido la nominación póstuma a actor de reparto por El Caballero de la Noche.
Es hora de hacer apuestas, quinielas, responder trivias. ¿quién ganará? Aquí la lista de los nominados, al final de cada categoría anuncio mi predicción, aún no he visto todas las películas porque no se han estrenado, me baso en lo que he leído, he escuchado, y anunciado en la prensa nacional y extranjera. Ya en las vísperas de la premiación ya debí haber visto la mayoría tal vez cambie mis predicciones, bien dicen que es sabios cambiar de opinión.
Y la lista es la siguiente.
MEJOR ACTOR PRINCIPAL:
Richard Jenkins por “The Visitor”
Frank Langella por “Frost/Nixon”
Sean Penn por “Milk”
Brad Pitt por “The Curious Case of Benjamin Button” (El curioso caso de Benjamin Button)
Mickey Rourke in “The Wrestler” (El Luchador - tentativamente -)
Mi predicción: Mickey Rourke
MEJOR ACTOR DE REPARTO:
Josh Brolin por “Milk”
Robert Downey Jr. por “Tropic Thunder” (Una guerra de película)
Philip Seymour Hoffman por “Doubt” (La Duda)
Heath Ledger por “The Dark Knight” (El caballero de la noche)
Michael Shannon por “Revolutionary Road”(Sólo un sueño)
Mi predicción: Philip Seymour
MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL:
Anne Hathaway por “Rachel Getting Married” (El casamiento de Raquel)
Angelina Jolie por “Changeling” (El sustituto)
Melissa Leo por “Frozen River” (Río congelado)
Meryl Streep por “Doubt” (La Duda)
Kate Winslet por “The Reader” (La Lectora - Tentativo-)
MP: Meryl Streep
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO:
Amy Adams por “Doubt” (La Duda)
Penélope Cruz por “Vicky Cristina Barcelona”
Viola Davis por “Doubt" (La Duda)
Taraji P. Henson por “The Curious Case of Benjamin Button” (El curioso caso de Benjamin Button)
Marisa Tomei por “The Wrestler” (El Luchador)
MP: Penélope Cruz
MEJOR PELICULA ANIMADA:
"Bolt” (Walt Disney), Chris Williams and Byron Howard
“Kung Fu Panda” (DreamWorks) John Stevenson and Mark Osborne
“WALL-E” (Walt Disney), Andrew Stanton
MP: WALL-E
MEJOR PELICULA EXTRANJERA:
"The Baader Meinhof Complex” Alemania
“The Class” Francia
“Departures” Japon
“Revanche” Austria
“Waltz with Bashir” Israel
MP: The Baader Meinhof Complex
MEJOR DIRECTOR:
David Fincher (El curioso caso de Benjamin Button)
Ron Howard (Frost/Nixon)
Gus Van Sant (Milk)
Stephen Daldry (La Lectora)
Danny Boyle (Quisiera ser millonario)
MP: Gus Van Sant
MEJOR PELÍCULA
EL curioso caso de Benjamin Button
Frost/Nixon
Milk
La Lectora
Quisiera ser millonario
MP: Milk
miércoles, 21 de enero de 2009
Marley y Yo
MARLEY Y YO, CINTA QUE REFLEJA EL AMOR Y AGRADECIEMIENTO HACIA LA MASCOTA.
Por: Abel Olivares Ramírez.
El perro en muchos casos, como en el mío, no es un hijo, pero si es alguien en quien podemos verter todo nuestro corazón a cambio, recibiremos eso y más de él.
Anoche, mi perrito con 7 semanas de edad, probó por primera vez las croquetas, yo estaba dudoso si le gustarían o no, las mezclé con un poco de leche, se las acabó todas, tenía mucha hambre o en verdad sí le gustaron. Mientras que comía le construía una casa con tablas de madera de cajones donde transportan la verdura, los famosos “huacales”. Como el cachorro ya había terminado de comer, corrió hacia mí, cual bolita de algodón con patas, como es su costumbre me recibió con mordiscos en la parte del dobles del pantalón, jugueteando por su puesto; de pronto desapareció de vista y a los pocos segundos ya venía de vuelta con su muñeco, un juguete que le obsequié desde que llegó a casa el primer día. Yo seguía martillando lo que sería el techo de su casa, y mi cachorrito comenzó a mordisquear lo que sería su dormitorio, cuando estuvo lista, ya se encontraba agotado, solamente me observaba muy atento, sentado, le puse su juguete adentro, también entró, se acomodó y quedó dormido.
Estos momentos son demasiado especiales, para mí, aunque se ha dicho que la familia es y seguirá un núcleo social compuesto por padres e hijos, esto que les acabo de narrar me hace sentir que estoy viviendo en la familia que he formado con mi perrito. No por los miembros que la compongan, sino por las vivencias, el amor que se respira, el apoyo, la comprensión el cuidado que nos profesamos unos a otros.
Por ejemplo en Marley y Yo, la más reciente película del director David Frankel (El diablo viste a la moda) trata la vida familiar de un joven matrimonio en torno a su mascota, un labrador dorado de nombre Marley. John Grogan (Owen Wilson) es un reportero que recién se casó con Jennifer (Jennifer Aniston), también de la misma profesión. Para que ella no pensara en tener hijos, aùn, John decide comprarle un cachorro, al fin sería como criar a un niño. A partir de aquí inicia una entrañable historia de mucho amor.
John y Jenni se aman, se apoyan en su trabajo, pasean juntos y con el perro, son confidentes, son cómplices de su propio amor. Nada ni nadie les impide estar juntos y ser un matrimonio envidiable. Podemos ver en su historia, la evolución, el ascenso laboral de él, la inseguridad pública de su vecindario, la perfección profesional de ella, la búsqueda del primer hijo, las riñas, la fragilidad del amor, apunto del rompimiento, los amigos, los vecinos, en fin, tantas experiencias, y en todas es Marley testigo fiel, amigo y compañero de ambos.
Anoche, mi perrito con 7 semanas de edad, probó por primera vez las croquetas, yo estaba dudoso si le gustarían o no, las mezclé con un poco de leche, se las acabó todas, tenía mucha hambre o en verdad sí le gustaron. Mientras que comía le construía una casa con tablas de madera de cajones donde transportan la verdura, los famosos “huacales”. Como el cachorro ya había terminado de comer, corrió hacia mí, cual bolita de algodón con patas, como es su costumbre me recibió con mordiscos en la parte del dobles del pantalón, jugueteando por su puesto; de pronto desapareció de vista y a los pocos segundos ya venía de vuelta con su muñeco, un juguete que le obsequié desde que llegó a casa el primer día. Yo seguía martillando lo que sería el techo de su casa, y mi cachorrito comenzó a mordisquear lo que sería su dormitorio, cuando estuvo lista, ya se encontraba agotado, solamente me observaba muy atento, sentado, le puse su juguete adentro, también entró, se acomodó y quedó dormido.
Estos momentos son demasiado especiales, para mí, aunque se ha dicho que la familia es y seguirá un núcleo social compuesto por padres e hijos, esto que les acabo de narrar me hace sentir que estoy viviendo en la familia que he formado con mi perrito. No por los miembros que la compongan, sino por las vivencias, el amor que se respira, el apoyo, la comprensión el cuidado que nos profesamos unos a otros.
Por ejemplo en Marley y Yo, la más reciente película del director David Frankel (El diablo viste a la moda) trata la vida familiar de un joven matrimonio en torno a su mascota, un labrador dorado de nombre Marley. John Grogan (Owen Wilson) es un reportero que recién se casó con Jennifer (Jennifer Aniston), también de la misma profesión. Para que ella no pensara en tener hijos, aùn, John decide comprarle un cachorro, al fin sería como criar a un niño. A partir de aquí inicia una entrañable historia de mucho amor.
John y Jenni se aman, se apoyan en su trabajo, pasean juntos y con el perro, son confidentes, son cómplices de su propio amor. Nada ni nadie les impide estar juntos y ser un matrimonio envidiable. Podemos ver en su historia, la evolución, el ascenso laboral de él, la inseguridad pública de su vecindario, la perfección profesional de ella, la búsqueda del primer hijo, las riñas, la fragilidad del amor, apunto del rompimiento, los amigos, los vecinos, en fin, tantas experiencias, y en todas es Marley testigo fiel, amigo y compañero de ambos.
Porque en todas las anécdotas está Marley dentro de la alberca, rompiendo un sillón, ansioso por querer salir a la calle, tragándose un collar, aullando de miedo por los truenos, cuidando a los niños, esperarlos en la parada del autobús escolar, sirviendo de chivo expiatorio para que el amigo de John, Sebastian (Eric Dane), conquiste mujeres, dejando excremento dentro del mar.
Sin embargo, pese a todas sus travesuras, sus maldades, claro que lo reprenden, pero lo quieren, lo valoran, lo aprecian, ya que Marley se convierte en piedra angular de la familia, en un miembro fundamental de ella, en él encuentran alegría en los triunfos, consuelo en los momentos difíciles, objeto de desquite en los enfados. Recibe todas las emociones, pero Marley sólo sabe dar cariño para los niños y para los padres, John y Jenni.
Bien dicen que el perro es el mejor amigo del hombre. Porque es incondicional, es fiel, es amoroso, juguetón, a veces pareciera que supiera escuchar nuestros desahogos; cuando caemos ahí está, cuando nos levantamos y andamos nos acompaña. El perro en muchos casos, como en el mío, no es un hijo, pero si es alguien en quien podemos verter todo nuestro corazón a cambio, recibiremos eso y más de él.
Marley y yo (Marley and Me)
Director: David Frankel
Con: Owen Willson, Jennifer Aniston, Alan Arkin, Eric Dane
País: Estados Unidos
Año: 2008
Director: David Frankel
Con: Owen Willson, Jennifer Aniston, Alan Arkin, Eric Dane
País: Estados Unidos
Año: 2008
martes, 20 de enero de 2009
WWRY QUEEN EL MUSICAL EN G. MARTELL
WE WILL ROCK YOU, UN TRIBUTO A QUEEN, QUEEN EL MUSICAL.
Por Abel Olivares Ramírez.
Es una obra que aunque pequeña en infraestructura es muy grande en ímpetu ya que alcanza el espíritu del teatro cosa que no sucede con muchas de las grandes producciones profesionales actuales.
Imaginemos un mundo sin música, un mundo donde la vida sea autómata, monótona, seca, sin alegría que la unas notas musicales nos puedan otorgar. Es más, una vida en donde las mismas autoridades no sólo han prohibido la música sino se han destruido todos los instrumentos musicales, de todos los tipos y clases.
En una época futurista en donde la gente desconoce el significado de la independencia, de la libertad de pensamiento, de sentir, de todo lo que provoca la música en el alma de los seres humanos, existe un pequeño brillo de esperanza, y mientras la fe abunde en el corazón de unos cuantos todo es posible, hasta de recuperar el brío en el semblante de cada persona. Y qué mejor aliciente que el recuerdo de la música rock.
Según las antiguas y sagradas escrituras, llegará el día en el que un hombre aplique todo aquello que los antiguos dejaron como legado, entiéndase por “antiguos” a todos aquellos compositores, cantantes y músicos que a través de sus creaciones, de su arte, movieron masas, corazones, ofrecieron otras alternativas de pensamiento.
Ese hombre, el próximo libertador de nombre Galileo extrañamente se le viene a la mente conocimiento de esas escrituras, lo más extraño es que nunca ha tenido contacto con ellas. Él junto con su compañera de aventuras, Scaramouche, pasan por toda clase de sucesos, divertidos, románticos, de peligro, de riesgo, de risa, de anhelo, todo hasta lograr que renazca el espíritu del rock en el mundo.
Esta es la esencia de We will rock you, obra de teatro musical dirigida y coreografiada por Jesús Casaab basada en las canciones del emblemático grupo Queen, y montada en la Universidad de la Música G. Martell, en el sur de la ciudad de México, como parte de los talleres de teatro de la misma. Esta puesta en escena cuenta con la participación de varios elencos quienes alternan las funciones, todos bajo la batuta del mismo director, Casaab cuyo exitoso trabajo se refleja en la armonía que reflejan cada uno de los elementos, actuación, música, escenografía, coreografía, todo.
Es muy importante que para que el público se divierta, los primeros en hacerlo sean todos quienes participen en el montaje, no únicamente los actores, eso es lo primero que se palpa en cada función, se agradece. Es una obra que aunque pequeña en infraestructura es muy grande en ímpetu ya que alcanza el espíritu del teatro cosa que no sucede con muchas de las grandes producciones profesionales actuales que se dejan llevar por la mercadotecnia, qué ironía, precisamente este un tema importante dentro de la trama.
Es una experiencia que no se arrepentirán al asistir. Lamentablemente para nosotros, público, afortunadamente para la obra, las funciones de este año ya están totalmente agotadas. Sin embargo para este 2009 habrá más y con elencos mejorados. La entrara es gratuita, pero por su demanda es muy importante reservar sus boletos. Para esto, y conocer al elenco les recomiendo, visiten la página http://www.queenelmusical.com/ para mayor información. Y aún mayor referencia, chequense los videos que estan de su lado izquierdo, son extractos de la obra, que lo disfruten, no se lo pierdan.
Por Abel Olivares Ramírez.
Es una obra que aunque pequeña en infraestructura es muy grande en ímpetu ya que alcanza el espíritu del teatro cosa que no sucede con muchas de las grandes producciones profesionales actuales.
Imaginemos un mundo sin música, un mundo donde la vida sea autómata, monótona, seca, sin alegría que la unas notas musicales nos puedan otorgar. Es más, una vida en donde las mismas autoridades no sólo han prohibido la música sino se han destruido todos los instrumentos musicales, de todos los tipos y clases.
En una época futurista en donde la gente desconoce el significado de la independencia, de la libertad de pensamiento, de sentir, de todo lo que provoca la música en el alma de los seres humanos, existe un pequeño brillo de esperanza, y mientras la fe abunde en el corazón de unos cuantos todo es posible, hasta de recuperar el brío en el semblante de cada persona. Y qué mejor aliciente que el recuerdo de la música rock.
Según las antiguas y sagradas escrituras, llegará el día en el que un hombre aplique todo aquello que los antiguos dejaron como legado, entiéndase por “antiguos” a todos aquellos compositores, cantantes y músicos que a través de sus creaciones, de su arte, movieron masas, corazones, ofrecieron otras alternativas de pensamiento.
Ese hombre, el próximo libertador de nombre Galileo extrañamente se le viene a la mente conocimiento de esas escrituras, lo más extraño es que nunca ha tenido contacto con ellas. Él junto con su compañera de aventuras, Scaramouche, pasan por toda clase de sucesos, divertidos, románticos, de peligro, de riesgo, de risa, de anhelo, todo hasta lograr que renazca el espíritu del rock en el mundo.
Esta es la esencia de We will rock you, obra de teatro musical dirigida y coreografiada por Jesús Casaab basada en las canciones del emblemático grupo Queen, y montada en la Universidad de la Música G. Martell, en el sur de la ciudad de México, como parte de los talleres de teatro de la misma. Esta puesta en escena cuenta con la participación de varios elencos quienes alternan las funciones, todos bajo la batuta del mismo director, Casaab cuyo exitoso trabajo se refleja en la armonía que reflejan cada uno de los elementos, actuación, música, escenografía, coreografía, todo.
Es muy importante que para que el público se divierta, los primeros en hacerlo sean todos quienes participen en el montaje, no únicamente los actores, eso es lo primero que se palpa en cada función, se agradece. Es una obra que aunque pequeña en infraestructura es muy grande en ímpetu ya que alcanza el espíritu del teatro cosa que no sucede con muchas de las grandes producciones profesionales actuales que se dejan llevar por la mercadotecnia, qué ironía, precisamente este un tema importante dentro de la trama.
Es una experiencia que no se arrepentirán al asistir. Lamentablemente para nosotros, público, afortunadamente para la obra, las funciones de este año ya están totalmente agotadas. Sin embargo para este 2009 habrá más y con elencos mejorados. La entrara es gratuita, pero por su demanda es muy importante reservar sus boletos. Para esto, y conocer al elenco les recomiendo, visiten la página http://www.queenelmusical.com/ para mayor información. Y aún mayor referencia, chequense los videos que estan de su lado izquierdo, son extractos de la obra, que lo disfruten, no se lo pierdan.
Noches Púrpuras con Norah Jones y Jude Law
NOCHES PÚRPURAS: FILME POÉTICO Y NOSTÁLGICO PROTAGONIZADO POR NORAH JONES.
Por: Abel Olivares Ramírez
El que un cariño se vaya de nuestras vidas siempre es doloroso, sobre todo por lo que implica, recuerdos hermosos, experiencias trascendentales, proyectos a futuro. ¿Pero qué tan difícil es dejar ir a esa persona importante? ¿Cómo es posible borrarlo de nuestra mente y corazón? Para darle respuestas a estas preguntas reflexivas, se debe tomar en cuenta tres aspectos: tiempo, amor propio y mucha fuerza.
Noches Púrpuras es una cinta que da tres ejemplos de cómo dejar que se vaya ese afecto trascendental de nuestra vida, aunque ya no seamos correspondidos. Es una película, llena de elementos simples en sus imágenes aunque la combinación de los mismos la hacen ser una poesía, más que una película. Como el hecho de que en los primeros minutos veamos a los personajes Jeremy (Jude Law) y Elizabeth (Norah Jones), sosteniendo unos diálogos sustanciales sobre el amor mal retribuido, esto a través siempre de un cristal, a través de luces, o de la imagen de una cámara, simbolizando las barreras que muchos ponemos como mecanismo de defensa evitando que nadie se nos acerque procurando que no nos lastimen de nueva cuenta.
O por ejemplo, otro elemento esencial para la trama son unas llaves, que por la situación para Elizabeth no significan gran cosa, y conforme avanza la historia de nos damos cuenta que es una metáfora sobre el cerrar ciclos amargos para siempre, por un lado; por el otro, encerrarnos en nosotros mismos ya no queriendo saber mas nada de la vida.
Noches Púrpuras, cuenta el cómo Elizabeth sufre por la traición de un hombre, pero sufre aún más por el hecho de que en el momento del rompimiento se percata de algo triste: no ha válido el tiempo y el amor que le dedicó, porque no tiene nada. Fue tanta la entrega de la chica hacia su novio, que se olvidó de ella misma, ya no tiene proyectos a futuro, no tiene nadie a quien confiarle sus cosas, no tiene un hogar a donde llegar, lo peor no se tiene a ella misma. Sin embargo, sus lágrimas se agotan, es hora de tomar las riendas de su vida y recuperar el tiempo perdido.
La metas de Elizabeth no se enfocarán solo a curar las heridas en el corazón, sino valorarse, construir nuevos objetivos, luchar y alcanzarlos, esa es la única forma de encontrarse a sí misma, aunado a esto irá poniendo distancia entre el recuerdo fatídico de la ex pareja y sus dolores.
Esta historia escrita por el también director chino Kar Wai Wong, narra la búsqueda del yo perdido, o del yo olvidado, consecuencia de una relación amorosa que pagó mal, y qué mejor cura que el ejemplo, porque Elizabeth será testigo muy cercano de que cómo dos personas, a la postre amigos, afrontan la partida o el abandono. Ya que este personaje protagónico quiere sanar heridas sin dejar de creer en el amor.
Con la actuación de la cantautora Norah Jones, quien hace gala de su capacidad histriónica en su debut como actriz cinematográfica, y acobijada con un elenco importante, con actores ya alguna vez nominados a premios importantes como el Oscar: Jude Law, Rachel Weisz, Natalie Portman y David Strathaim. Noches Púrpuras es una cinta tan poética en su narrativa, como poéticas o nostálgicas resultan las canciones de Nora Jones, pero llena de esperanza, y de un anhelo por encontrar la tranquilidad, porque después de todo no estamos solos, nos tenemos y nos bastamos a nosotros mismos.
Noches Púrpuras (My Blueberry Nights)
2008
Dir. Kar Wai Wong
País de Origen: Francia/ Hong Kong/ China
Con: Norah Jones, Jude Law, Rachel Weisz, Natalie Portman, David Strathaim
Por: Abel Olivares Ramírez
El que un cariño se vaya de nuestras vidas siempre es doloroso, sobre todo por lo que implica, recuerdos hermosos, experiencias trascendentales, proyectos a futuro. ¿Pero qué tan difícil es dejar ir a esa persona importante? ¿Cómo es posible borrarlo de nuestra mente y corazón? Para darle respuestas a estas preguntas reflexivas, se debe tomar en cuenta tres aspectos: tiempo, amor propio y mucha fuerza.
Noches Púrpuras es una cinta que da tres ejemplos de cómo dejar que se vaya ese afecto trascendental de nuestra vida, aunque ya no seamos correspondidos. Es una película, llena de elementos simples en sus imágenes aunque la combinación de los mismos la hacen ser una poesía, más que una película. Como el hecho de que en los primeros minutos veamos a los personajes Jeremy (Jude Law) y Elizabeth (Norah Jones), sosteniendo unos diálogos sustanciales sobre el amor mal retribuido, esto a través siempre de un cristal, a través de luces, o de la imagen de una cámara, simbolizando las barreras que muchos ponemos como mecanismo de defensa evitando que nadie se nos acerque procurando que no nos lastimen de nueva cuenta.
O por ejemplo, otro elemento esencial para la trama son unas llaves, que por la situación para Elizabeth no significan gran cosa, y conforme avanza la historia de nos damos cuenta que es una metáfora sobre el cerrar ciclos amargos para siempre, por un lado; por el otro, encerrarnos en nosotros mismos ya no queriendo saber mas nada de la vida.
Noches Púrpuras, cuenta el cómo Elizabeth sufre por la traición de un hombre, pero sufre aún más por el hecho de que en el momento del rompimiento se percata de algo triste: no ha válido el tiempo y el amor que le dedicó, porque no tiene nada. Fue tanta la entrega de la chica hacia su novio, que se olvidó de ella misma, ya no tiene proyectos a futuro, no tiene nadie a quien confiarle sus cosas, no tiene un hogar a donde llegar, lo peor no se tiene a ella misma. Sin embargo, sus lágrimas se agotan, es hora de tomar las riendas de su vida y recuperar el tiempo perdido.
La metas de Elizabeth no se enfocarán solo a curar las heridas en el corazón, sino valorarse, construir nuevos objetivos, luchar y alcanzarlos, esa es la única forma de encontrarse a sí misma, aunado a esto irá poniendo distancia entre el recuerdo fatídico de la ex pareja y sus dolores.
Esta historia escrita por el también director chino Kar Wai Wong, narra la búsqueda del yo perdido, o del yo olvidado, consecuencia de una relación amorosa que pagó mal, y qué mejor cura que el ejemplo, porque Elizabeth será testigo muy cercano de que cómo dos personas, a la postre amigos, afrontan la partida o el abandono. Ya que este personaje protagónico quiere sanar heridas sin dejar de creer en el amor.
Con la actuación de la cantautora Norah Jones, quien hace gala de su capacidad histriónica en su debut como actriz cinematográfica, y acobijada con un elenco importante, con actores ya alguna vez nominados a premios importantes como el Oscar: Jude Law, Rachel Weisz, Natalie Portman y David Strathaim. Noches Púrpuras es una cinta tan poética en su narrativa, como poéticas o nostálgicas resultan las canciones de Nora Jones, pero llena de esperanza, y de un anhelo por encontrar la tranquilidad, porque después de todo no estamos solos, nos tenemos y nos bastamos a nosotros mismos.
Noches Púrpuras (My Blueberry Nights)
2008
Dir. Kar Wai Wong
País de Origen: Francia/ Hong Kong/ China
Con: Norah Jones, Jude Law, Rachel Weisz, Natalie Portman, David Strathaim
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