TED BUNDY DURMIENDO CON EL ASESINO (Por Abel Olivares R)

Así, de bote pronto, en este momento que estoy escribiendo esta reseña las únicas películas que se me vienen a la mente de Zach Efron son comedias ligeras, comedias insulsas o musicales (Guardianes de la Bahía, Hairspray, Mi Abuelo es un Peligro, Vecinos), es por eso por lo que encuentro interesante verlo ahora en una película y personaje serio, Ted Bundy Durmiendo con el Asesino del director Joe Berlinger.

El elenco es llamativo por todos ellos vale la pena pagar el boleto del cine: Lily Collins (Espejito, Espejito, 2012; Tolkien, 2019); John Malkovich (Relaciones Peligrosas, 1988); Jim Parsons (Talentos Ocultos, 2016); y alguien a quien me dio mucho gusto volver a ver, Haley Joel Osment (el niño protagonista de Sexto Sentido, 1999).

¿De qué trata esta película? Ted Bundy es un guapo y joven estudiante universitario que conoce a una tierna y joven madre soltera, inician una bonita historia de amor hasta que la policía lo arresta acusándolo de asesinato.

¿Qué hechos se suscitaron que se relacionan con Ted y no tocan en la película? A finales de la década de los años sesenta del siglo pasado empezaron a aparecer cuerpos de mujeres jóvenes en Seattle, Estados Unidos y a lo largo de los setenta, el rango territorial donde se iban encontrando cadáveres con patrones similares se fue extendiendo, atravesando el país hasta llegar a Miami, causando en la gente terror hasta de salir al súper. Después de más de diez años de investigación, juicios, audiencias, pruebas contundentes en su contra se llega al veredicto: “culpable”, peso a eso, Bundy negó de todo lo que se le acusaba.

Pese a su elenco y al argumento que tiene por sí mismo muchísimas aristas qué explorar, la película se queda en la aparente superficialidad de la vida privada del asesino, protagonista de la historia, es decir, vemos a Ted conviviendo con su pareja, a Ted con la hija de su novia, a Ted reír, a Ted amoroso, a Ted soñador y perseverante, hasta que la policía lo arresta y lo acusan de feminicida. Intuyo que el director quiso dejar en claro el gran contraste que había entre el Ted de la vida privada y el Ted asesino, intuyo también que nos quiso demostrar que cualquier persona a nuestro lado sea nuestro hermano, sea nuestro amigo, que presumimos conocerlos totalmente y mostrarnos el rostro más bondadoso del mundo, estos pueden ocultar algo terrible, ser psicópatas, asesinos y ladrones.

Es por ello por lo que se torna un poco lenta porque la primera mitad de la cinta se avoca a recrear retratos familiares y hacernos creer que Ted es inocente de todo lo que le acusaran posteriormente, que de todos modos en los últimos minutos se admite que sí es el asesino, no, no estoy spoilleando porque siendo un hecho real, algo que paralizó a Estados Unidos en su momento, no es desconocido que Ted sí es el asesino.

En lo personal cuando vi el tráiler me interesó ver esta película porque a inicios de este año se lanzó en Netflix un muy nutrido documental de Ted Bundy donde exploran la psique del asesino, sus orígenes familiares, la transformación de su personalidad, el móvil de sus asesinatos, la conexión de las mujeres asesinadas entre Seattle y Miami, vemos todas las posturas, las de los periodistas investigadores, las de los policías de todos los condados en los que se suscitaron asesinatos, de familiares de las víctimas, de los familiares de Ted, en fin, es un buen documental que te mantiene al filo del asiento.

Ted Bundy, Durmiendo con el Asesino se pudo haberlo llevado en otro ritmo y con otros elementos de la anécdota para hacerla atractiva y explotar más la capacidad histórica de Efron, pero se quedó a media. Interesante intento.

TED BUNDY DURMIENDO CON EL ASESINO

(Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile)

Director: Joe Berlinger

Escribe: basado en el libro de Elizabeth Kendall “The Phantom Prince: My Life with Ted Bundy); guión: Elizabeth Kloepfer y Michael Werwie

Protagonizan: Zac Efron y Lily Collins

Produce: COTA Films, Ninjas Runnin’ wild Production, Voltage Pictures

Estados Unidos, 2019

Género: biográfica, crimen, drama, Thriller

En inglés

110 min.

DOLOR Y GLORIA (por Abel Olivares R)

Por Abel Olivares R

Facebook: Al Cine Con Dolly Freim

Twitter: @abel_oratap

DOLOR Y GLORIA a mi parecer es la película más íntima y personal de Pedro Almodóvar, aunque en cada una de sus películas le imprime un algo propio y particular, en realidad lo hace para impregnarle un poco de su esencia, no porque sean biográficas, pero sí para hacerlas cercanas a espíritu.

De hecho, el tono de Dolor y Gloria es muy serio, resultado de la intimidad en la que nos encontramos inmersos. A diferencia de otras cintas, aquí no hay revuelcos, secretos oscuros pero truculentos, sino es una reinterpretación de algún extracto de su vida, aunque cabe aclarar que NO es una cinta biográfica, insisto, es una reinterpretación de sí mismo.

La historia es sencilla, Salvador Mallo (Antonio Banderas) es un director de cine, famoso y aclamado por la crítica en su momento, que en la actualidad está hundido en su crisis existencial, está atorado consigo mismo, en su creatividad, está reviviendo conflictos de su infancia que los extrapola hacia su presente, no puede avanzar, trata de reconciliarse, pero no lo logra.

¿Dónde? ¿Cómo? ¿Cuándo? Son las preguntas que no logra responder, no puede o no quiere salir de su letargo, y así lleva 32 años, tiempo en el cual ha hecho una colección de texto intimistas, tal vez como una especie de válvula de escape, algo que le sirva para no morir de angustia, de tristeza, de no saber quién es.

No les cuento nada más porque desde que inicia sería contar spoilers, ya que, como todas sus películas, Almodóvar cada minuto de su película revela el siguiente, dando pistas, argumentos, lecciones y golpes en el alma, uno tras otro.

Es por ello que, aunque no es una de sus películas más comerciales, sí es una de las más especialmente cuidadas, cada actuación, cada locación, encuadre y diálogo están tratados con una sutileza que impresiona, es una película elegante e importante, impera la calidad, totalmente que permite apreciar el gran pedazo de actriz que es Penélope Cruz.

DOLOR Y GLORIA

Dirige y escrita por: Pedro Almodóvar

Protagonistas: Antonio Banderas, Penélope Cruz, Asier Etxeandia

Produce: El Deseo, Canal+, El Primer Deseo, Gobierno de España, RTVE

Drama

España, 2019

En español, 113 min

SPIDER-MAN LEJOS DE CASA (por Abel Olivares R)

Por Abel Olivares R

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Así como Toy Story 4 fue el epílogo de su saga, Spider Man Lejos de Casa de Jon Watts, es el epílogo de la saga del infinito, en el universo cinematográfico de Marvel (MCU por sus siglas en inglés). Con esta nueva cinta del buen vecino y amigo, también podríamos preguntarnos lo mismo que con la película de los juguetes ¿era necesario otra cinta sobre la guerra del infinito? ¿Qué no cerró de manera espectacular con Endgame?

Todos los que fueron eliminados con el chasquido de Thanos reaparecieron cinco años después con el chasquido de Hulk, pero regresaron con la peculiaridad que son precisamente cinco años más jóvenes que todos los que seguían vivos, ya que para los desvanecidos se detuvo el tiempo no así para el resto de los seres. Para este momento de la película, Peter (Tom Holland) ya debería estar en la universidad o a punto de terminar la carrera, pero no, volvió de la misma edad, por ello aún sigue en la preparatoria.

Para Parker ha sido una temporada muy difícil y agotadora, quiere relajarse y olvidarse de todo aquello que vivió, por lo que forma parte de un grupo de alumnos que tendrán un viaje en Europa, ahí, Parker le declarará su amor a M.J. (Zendaya, EL Gran Show Man), apoyado por su inseparable amigo Ned (Jacob Batalon). Peter quiere olvidarse de todo lo que implique a Los Vengadores, de Tony Stark, no le toma las llamadas de Nick Fury (Samuel L. Jackson, Miss Peregrine y Los Niños Peculiares), obviamente este hombre no descansa hasta localizarlo porque hay una misión urgente, Los Vengadores que quedan están retirados o no localizables, y por si fuera poco, el chasquido de Thanos abrió portales interdimensionales que conectan a las distintas Tierras, es así como llega a nuestro espacio y tiempo Quentin Beck alias Misterio, en busca de ayuda y alianza con Fury y Spider Man para combatir a los elementales, ¿pues no que era uno de los súper villanos de Spider Man?

En esta cinta Parker seguirá siendo el mismo inmaduro  como todo adolescente de 16 años, busca vivir experiencias específicas de su edad y que sus compañeros: la escuela, el primer amor, la pena ajena con su tía, los amigos, sin embargo, hay algo que no ha entendido, o a lo mejor sí, pero no quiere aceptar, y es que el está destinado a grandes situaciones, a enormes aventuras, todas ellas impredecibles, así que aunque no quiera, debe estar dispuesto a salvar el mundo.

Pero el meollo del asunto de esta cinta es que Peter trae el peso de la muerte de su mentor, el peso de la adolescencia, el peso del mundo, y el peso que todo mundo le exige, ser el nuevo Iron Man, todo eso cansa, estresa, cualquiera saldría huyendo.

Me gustó mucho esta película porque por sí misma le impregna frescura, diversión, espontaneidad y ligereza en general al personaje desde el 2000 a la fecha, porque con McGuire y con Garlfield había sido puro drama, ya era suficiente, y súmenle los problemas políticos, e intergalácticos de los Vengadores, por favor, se necesitaba el toque sumamente juvenil de alguien de los súper héroes y qué mejor que Peter Parker y amigos.

Un cierre digno de la saga del Infinito, pero también la ventana a la apertura de la fase 4, rumbo a los nuevos vengadores.

SPIDER MAN LEJOS DE CASA

Spider Man Far From Home

Director: Jon Watts

Escribe: Basado en el cómic de Steve Ditko y Stan Lee. Guión: Chris McKenna y Erik Sommers

Produce: Columbia Pictures, Marvel Studios, Pascal Pictures, Stereo D

Estados Unidos, 2019

Acción, aventura, ciencia ficción

En inglés, italiana, checo

129 minutos

ANABELLE: VIENE A CASA (Por Abel Olivares R)

Por Abel Olivares R

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He de reconocer que yo tenía expectativas muy bajas sobre Anabelle: Viene A Casa. El hecho de ver al matrimonio Warren en el tráiler me emocionó de sobremanera, a tal grado que supuse que habían fusionado las terceras partes del Conjuro y Anabelle en una sola cinta, siguiendo la tendencia de universos cinematográficos, pero fue cuando se dio a conocer que había iniciado la filmación del Conjuro 3, junto con su fecha de estreno, 2020, que me di cuenta que era Anabelle 3 una cinta específica para esta muñeca poseída por el demonio, así entonces que mis expectativas cayeron al suelo ¿Qué se podía esperar de esta cinta?

Pero cuál va siendo mi sorpresa que Anabelle: Viene A Casa sí te entretiene, aunque está a kilómetros de distancia de lo que significa El Conjuro de James Wan, de hecho, no llega ni a la perfección, ni a la originalidad, sin embargo, los elementos que utiliza sí son efectivos para el nivel en el que se encuentra la cinta: en una película juvenil de misterio, porque de terror en sí, no lo es.

Al ver que Gary Dauberman es el director de Anabelle 3 me latía que la película estaría horrible, porque resulta que, por un lado, nunca ha dirigido nada antes, por el otro, es el guionista de La Monja (2018) también del universo del conjuro, pero que fue una historia malísima. Entonces todo pintaba para que quedara una película asquerosa. Anabelle 3 está plagado de clichés, de lugares comunes, de escenas sobadas hasta el cansancio por este mismo género de cine, pero están bien logrados para entretener y mantenerte al filo de la butaca.

¿De qué trata? La primera escena que vemos es la primera que se ve en El Conjuro 1, los Warren (Patrick Wilkinson, Vera Farmiga) están hablando con dos mujeres jóvenes que tenían en su haber a la muñeca y por más que se deshacían de ella, reaparecía, los Warren deciden llevársela a su casa, al tipo museo de objetos demoníacos que se encuentra en su casa. Ellos tienen otro trabajo de investigación, por lo que deben dejar a su hija Judy (Mckenna Grace) al cuidado de su niñera Mary Ellen (Madison Iseman), todo va bien hasta que la mejor amiga de la niñera, Daniela (Katie Sarife) se autoinvita para pasar la noche con ellas, Daniela trae una doble intención que se va descubriendo a lo largo de la historia; todo va saliendo mal desde la llegada de ésta porque rompe con absolutamente toda la armonía de la casa, entonces es con ella con quien se cumplen todos los lugares comunes: si en la puerta está el letrero de que no se puede pasar ¿para qué está de necoa en querer pasar? si esa puerta está atascada de cerraduras, es obvio que definitivamente no se debe entrar ¿no? Si los dueños de lo que hay detrás de esa puerta en verdad no quiere que pase nadie, ni siquiera su hija es evidente que, o llevas contigo las llaves, o de plano las escondes en lo más recóndito de la casa ¿no? ¿entonces porque las dejan el escritorio ahí a la vista y a la mano de quién sea? Si hay cosas extrañas, si empiezan a suscitar cosas raras, de miedo, ¿por qué no se pide ayuda? ¿por qué no enciendes las luces? ¿por qué no simplemente huyen de la casa?

Los clichés clásicos: la rubia inocente, buena, heroína; la morena, villana, mala, la que irrumpe; el novio virginal, tonto, raro; la niña gris, la cero a la izquierda, a la que a nadie se le acerca, pero que tiene la clave de todo. La casa oscura, lúgubre, la neblina, los ruidos, los fantasmas y la sangre. Siempre lo mismo.

¿Saben por qué superó mis expectativas? Porque para empezar es superior a La Monja y la primera de Anabelle. Sí te saca uno que otro fart del puro susto. Porque hasta eso que sí está bien filmada, y las tres actrices protagónicas se les nota que sí desean dejar huella en el cine mundial, hacen su mayor esfuerzo para proyectar, además de miedo, angustia, agobio, preocupación, y eso se agradece. En general está bien filmada, prácticamente todo se desarrolla dentro de la casa Warren, eso es interesante ¿aunque cómo es que ninguna de las tres decide salir corriendo de ahí? Lo intentan, claro, pero cuando lo hacen es demasiado tarde, otro lugar común.

En resumen, sí me divertí, sí me gustó, sí me entretuvo porque tiene todo el tono de un buen capítulo de alguna serie juvenil de suspenso. Si ya vieron la serie de Netflix, Sabrina, les va a recordar muchísimo, porque tiene todo ese toque: chicas bellas, la heroína es la más joven e inexperta, salen distintos demonios a combatir, se le hace frente al demonio mayor. Y sí, estoy de acuerdo que no nos vendan a Anabelle Viene A Casa como una cinta de terror cuando solamente es una película de misterio y juvenil. Si al final, en los créditos logras comprender esto, te vas a quedar con la sensación de haber disfrutado la película.

ANABELLE: VIENE A CASA

(Anabelle Comes Home)

Dirige: Gary Dauberman

Escribe: Idea de James Wan, guión de Gary Dauberman

Protagonizan: Mckenna Grace, Vera Farmiga, Patrick Wilson

Produce: Atomic Monster, New Line Cinema, RatPac-Dune, The Safran Company

En inglés

Terror, misterio, thriller

Estados Unidos, 2019

106 min