LA DUDA

LA DUDA, SOSPECHAS QUE HACEN SOSOBRAR LA MENTE DE CUALQUIERA.

He decidido para mi forma de ver la vida, para mi criterio, para mi forma de ser, que es una bajeza el acusar algo alguien, peor aún, es una bajeza aparte de acusar, asegurar algo de alguien sin tener las pruebas; una bajeza infame el no sólo acusar y asegurar algo de alguien sin tener pruebas sino llegar a tal extremo de difundir tal mentira. Y no solo eso que esto se suscite entre los círculos católicos, donde se supone que de haber tolerancia, paz, amor, justicia.

A final de cuentas todos tendremos La Duda sobre alguien hasta no comprobarle lo contrario, siendo así, nadie tenemos el derecho de levantar el dedo sobre nadie, sin antes ver en nosotros mismo nuestros propios errores, pecados, formas de ser, personalidad o como quieran llamarle.

La Duda es una película sencilla, pero extremadamente sustanciosa en cuestiones morales y religión, aunado al gran peso actoral de los protagonistas. De hecho la película se disfruta mucho sí por los temas que podemos obtener para un debate, pero mucho más por lo que yo llamo un duelo actoral entre los 4 personajes por los cuales los actores, Meryl Streep como la estricta, ortodoxa y directora del colegio católico hermana Aloysius, Phillip Seymour Hoffman como el buen Padre Flyn, Amy Adams como la sumisa hermana James y Viola Davis la temerosa Sra. Miller, fueron nominados al Oscar de este año como mejores actores principales y de reparto por su trabajo en esta cinta.

Digo que la historia es sencilla porque trata de la hermana Aloysius acusa de al padre Flyn de acciones pederastas, sin tener pruebas solamente sospechas, a tal grado que inicia una especia de cacería de brujas en su contra, no descansará hasta verlo destituido, destruido, acabado. Y lo terrible, es que sus juicios en contra del padre solo se basan en rumores, sospechas. Nunca comprueba nada.

Ahora bien, la cinta es sustanciosa en el sentido actoral porque hay escenas bastante largas, aunque no son muchas, pero que no aburren, ni provocan el tedio del espectador, sin todo lo contrario, porque en cada una de ellas plasman todos los sentimientos en su máxima expresión. Por ejemplo, ha y una escena donde la hermana directora del colegio enfrente ferozmente al padre, como una leona tras su presa, hambrienta, con sed de justicia y ardor como reflejo del odio emblemático en sus ojos.

Hay otra escena donde la madre de uno de los alumnos la Sra. Miller, (Davis) se enfrenta a la hermana, en donde la esencia de este diálogo que sostienen se basa en el equilibrio entre lo moralmente correcto y lo políticamente incorrecto; es decir, defender al padre en agradecimiento por lo que hace por su hijo, a sabiendas de que es incorrecto el proceder del sacerdote, pero no importa por está cerca del niño, pero la hermana quiere la ayuda de la madre para poder correrlo aunque lo que hizo Flyn no tiene nada fuera de lo normal, no es correcto ante las buenas costumbres que tiene arraigada la hermana en su colegio, prefiriendo así arrojar la primera piedra a pesar de aceptar que también ha pecado; para ella todo es válido siempre y cuando sea en nombre de lo correcto. ¿Correcto para quién? Buena pregunta.

John Patrick Shanley, director novato en el rubro, sin embargo experto en el guionismo hace una muy buena adaptación de esta obra de teatro al cine, ya que a través de las imágenes sin parlamentos, solo paneos, silencios, momentos, y movimientos nos podemos dar cuenta de la personalidad de cada uno de ellos, las cuales se pueden contradecir con sus acciones, o ser congruentes con las mismas. En pocas palabras trae al espectador en un vaivén de emociones, de debates internos, de esta manera la conclusión la obtengamos nosotros mismos con lo que vemos y pensamos. ¿Qué es lo correcto? ¿Lo que somos? ¿Lo que sabemos? ¿Los que creemos saber? ¿O lo que vemos?

No prejuzguemos, mejor escuchemos y otorguemos tolerancia. Porque infame es aquél que se atreve a señalar sin importarle si es injusto.

LA DUDA (DOUBT)
Director y escribe: John Patrick Shanley
Con: Meryl Streep, Phillip Seymour Hofman, Amy Adams y Viola Davis
Estados Unidos
2008

AQUI EL TRAILER DE LA PELICULA PARA QUE TE DES UNA IDEA DE ELLA.

QUISIERA SER MILLONARIO

QUISIERA SER MILLONARIO, HISTORIA DE AMOR Y ESPERANZA ENTRE LOS DEFECTOS DE UNA SOCIEDAD.

Jamal Malik está a punto de ser ganador de 20 millones de rupias en el programa más famoso de India, ¿Cómo lo hizo? a) Hizo trampa, b) Tiene Suerte, c) Es un genio, d) Es el Destino.

¿Cuántos de nosotros no quisiéramos en este momento encontrar la salida a todos nuestros problemas? Hay veces que son tantos los que tenemos en el momento que sentimos que “nos llueve sobre mojado” o lo único que nos falta “es que nos orine un perro”. Pero la pregunta entonces es, ¿quién de todos nosotros es capaz de mantener la fe y la esperanza de que todo esté bien? ¿Quién de nosotros no se deja abatir pese a todo?

Quisiera ser millonario, o en su título original Slumdog Millionaire, algo así como “perro de barrio millonario”, (ya ganadora del Oscar como mejor película del 2008) es precisamente la historia de un muchacho nacido en los barrios más pobres y miserables de Mumbai, India, su nombre Jamal (Dev patel). Él junto con su hermano Salim (Madhir Mittal) crecieron con la ausencia de sus padres, vivieron entre basureros, pidiendo limosna, o sea entre lo más terrible de la población hindú, como la impunidad, la corrupción, la explotación de menores, la violencia que una sociedad hambrienta tiene como solución. ¿Les suena parecido? ¿Es como si describiera a la ciudad de México, no?

A diferencia de las últimas películas del cine mexicano, Dany Boyle (Trainspoting) ganador del Oscar por mejor director por esta cinta, nos demuestra que pese a todo lo malo sobre lo malo que puede experimentar cualquier persona siempre hay esperanza, siempre y cuando tengamos la valentía de no doblegarnos para aferrarnos a la fe, encontrar el amor y si ya lo hallaste, defenderlo hasta con las mismas entrañas si es posible.

Dany Boyle a través de Jamal, y con un manejo de cámaras, y de edición divertida, que nos cuenta la historia de con saltos de tiempos y espacios muy entretenidos, durante la película nos va explicando cómo es que se sabe todas las respuestas. ¿Es casual o causal que todo lo que preguntan en el concurso “Quisiera ser millonario” lo haya experimentado en alguna etapa de su vida? Jamal mismo no sabe la razón por la cual toda la gente aclama, ama, adora, se desvive por ese simple programa de televisión, la respuesta la tiene de inmediato: porque es el único medio de escape que tienen tantos pobres en ese país. Escape mental, espiritual, que reconforta, que consuela, a los pobres materiales, de espíritu, de mente, de vida.

Jamal chavo pobre, que ha vivido en cajas de cartón, entre la basura, que lo explotaron de niño, ignorante, analfabeta prácticamente, sin sueños aparentes ni aspiraciones, ¿qué lo hace incursionar al programa, si era un hecho que no pasaría de la primera pregunta y ni siquiera le interesaba? En el transcurrir de la historia se pude contestar a esta interrogante y al mismo tiempo con la pregunta con la que inicia la película para así darnos un bonito cuento con una reflexión alentadora.


Quisiera ser millonario es una historia atestado de todos los defectos humanos, pero más grande y con gran fuerza y pasión, detrás de todos ellos siempre vienen LA FE, LA ESPERANZA, LA HUMILDAD Y EL AMOR, para que a final triunfen para alimentar el corazón y el espíritu que buena falta nos hace hoy en día.


QUISIERA SER MILLONARIO (SLUMDOG MILLIONAIRE)
DIRIGE: DANY BOYLE
CON: DEV PATEL Y FREIDA PINTO
ESTADOS UNIDOS/REINO UNIDO
2008

EN EL SIGUIENTE RECUADRO ENCONTRARÁS LOS CORTOS DE LA PELÍCULA, EN EL SEGUNDO VERÁS PAPER PLAIN DE LA CANTANTE M.I.A. PERTENECE TAMBIÉN A LA BANDA SONORA DE LA PELÍCULA, Y EN EL ÚLTIMO RECUADRO PODRÁS DISFRUTAR EL "JAI HO" CANCIÓN QUE GANÓ EL OSCAR COMO LA MEJOR EN SU RUBRO.

FROST/NIXON

FROST/ NIXON, TRABAJO PERIODÍSTICO QUE POCOS PUEDEN LOGRAR.

Ayer presentí una inminente derrota de la selección mexicana ante la selección del país vecino del norte. Así que mejor opté por no llegar pronto a mi casa, fui al cine, como es mi costumbre decidí ver mejor una derrota mucho más interesante. La derrota del ex presidente estadounidense Richard Nixon.

La película Frost/Nixon del mismo director de El Código Da Vinci, Ron Howard, es trabajo al estilo periodístico muy interesante. Ya que no trata sobre el proceso por el cual Nixon renuncia a la presidencia de los Estados Unidos, sino sobre el proceso por el cual el animador de televisión inglés David Frost logra que acepte, primero una entrevista con él, y dentro de ella lograr lo que nadie pudo: la aceptación ante toda la nación y el mundo, que él fue partícipe directo del caso Watergate.

Con esta cinta podemos entender porqué es tan importante para el público de Estados Unidos, como para haberla considerado dentro de la terna a mejor película para los premios de la academia cinematográfica de aquél país, por porque es un tema que cala hondo en el orgullo gringo.

Aunque por otro lado puedo determinar que aunque tiene que ver esto, son muchos los aspectos que se debe rescatar para haberla nominado. Para empezar la impecable actuación tanto de Frank Langella interpretando a Nixon (Superman Regresa) y Michael Sheen (La Reyna) como Frost, cada gesto, cada palabra, cada entonación cada elemento fue extremadamente cuidado para dar el realce exacto y no cayeran en la parodia, sino en la recreación de ese acontecimiento periodístico.

Tocando el tema del periodismo, esta cinta es de gran relevancia para todos aquellos comunicadores, reporteros, periodistas, toda la gente que trabaja en los medios de comunicación, que tengan que ver con la prensa escrita, hablada o visual.

Me explico. David Frost es un animador de televisión inglesa y australiana, con una fama aceptable. Está a cargo de programas de entretenimiento, y su personalidad como conductor es como lo que conocemos en Adal Ramones, siempre sonriendo, siempre haciendo chistes. Un buen día, al ver la cobertura del problema de Watergate, la salida de Nixon de la Casa Blanca, y reacciones de la gente, le entra una especie de curiosidad. Así, decide hacer una pausa en el trabajo en su país, para viajar a Estados Unidos y conseguir lo que nadie, una entrevista con el polémico ex presidente Richard Nixon.

Es aquí donde nos muestran un proceso de periodismo interesante, ya que vemos todo lo que tiene que pasar un reportero para obtener exclusivas, palabras del entrevistado que nunca antes había dicho a ningún medio. Pero no todo es acierto, Frost, es animador, no es periodista, por tanto comete unos errores terribles que hacen que esté a punto de echar a perder la oportunidad de su vida. Pero lo afronta y lo resuelve.

Eso es, prefiero ver a alguien que se equivoca, que lo estudia, lo analiza, lo afronta y lo resuelve. Y no a gente que se equivoca, lo trata de estudiar, lo trata de analizar, duda en afrontarlo y no lo resuelve, como la selección mexicana de futbol. Frost/Nixon una película no para todos los gustos pero interesante para todos los ojos.

FROST/NIXON
DIRIGE: RON HOWARD
CON: FRANK LANGELLA Y MICHAEL SHEEN
PAIS: ESTADOS UNIDOS
2008

LA MALVADA

UN CLÁSICO LLENO DE EMOCIONES Y PASIONES EN LA MALVADA
Por: Abel Olivares Ramírez

En la vida todos hemos conocido gente que al inicio se dicen ser nuestros amigos, que se preocupan por nosotros, más que nada se interesan por nuestra vida, pero después nos damos cuenta que en el fondo sólo era gente hipócrita que estaba a nuestro lado por algún beneficio.

En esta ocasión quiero recomendarles, también platicarles de una cinta protagonizada por la legendarias actrices Bette Davis y Anne Baxter: La Malvada o en su título en inglés All about Eve (Todo sobre Eve), cinta de 1950, nominada a 14 premios Oscar entre ellos dos por actriz principal, 2 por actriz de reparto, fotografía, entre otros, pero de los cuales obtuvo sólo 6, entre ellos Mejor Película, y su director, Joseph L. Mankiewicz el de mejor de ese año. Además de que se hizo acreedora a otros premios en festivales como los BAFTA en Inglaterra o en Cannes, Francia.

En la vida todos hemos conocido gente que al inicio se dicen ser nuestros amigos, que se preocupan por nosotros, más que nada se interesan por nuestra vida, pero después nos damos cuenta que en el fondo sólo era gente hipócrita que estaba a nuestro lado por algún beneficio. Eso es muy doloroso, porque le abrimos el corazón a gente que en verdad empezamos a preciar, pero al mismo tiempo es desgastante por el hecho de enfrentar quitar las caretas y pese a eso, siga evadiendo responsabilidades y mantenga esa personalidad fingida.

Por ejemplo, en La Malvada, la película comienza con la entrega de uno de los reconocimientos más importantes en la comunidad teatral neoyorkina. En dicha ceremonia es Eve Harrington (Anne Baxter) es la principal galardonada, sin embargo se encuentran entre los presentes un grupo de personas con rostros intrigantes, desencajados, con miradas de incertidumbre pero al mismo tiempo odio y decepción; todos ellos con este choque de emociones presenciando el momento en el que Eve recibe su premio. ¿Pero por qué esos sentimientos hacia la joven?

Margo Channing (Bette Davis) es una gran actriz, consagrada, del teatro en Brodway, sin saberlo tiene una gran admiradora, una fanática que sabe todo acerca de Margo, desde sus gustos, sus amistades, hasta los lugares que frecuenta y cuándo los frecuenta. Ella es Eve, una joven tímida y tierna, actriz principiante que toma como modelo a seguir a su ídolo del momento, Margo.

Por azares del destino, Eve logra entrar por completo a la vida de Margo, a tal grado de ser su asistente personal, secretaria y en cierto grado su confidente. Hasta que el comportamiento de la muchacha ya no fue normal, tenía actitudes sospechosas, sobre todo cuando las personas cercanas a la gran actriz cambiaban su forma de ser para con Margo, como sus amigos y su prometido; pero cambiaron a raíz de que Eve se internaba cada vez más en la vida privada de su jefa, por ende, las relaciones con los conocidos de Margo se volvían más estrechas. ¿Qué es lo que sucede con Eve? ¿En realidad la joven es una malvada con traje de santa? ¿Por qué su insistencia en pertenecer a la vida de su ídolo a la postre jefa?

La Malvada es una película llena de intriga, de drama, y de damas con carácter pese a la época en la que fue filmada. Está matizada con duelo de actuaciones donde las pasiones se desbordan por parte de todos los actores, pero se fortalecen con las protagónicas, escenas en las que durante 2 minutos Bette Davis inicia desde la apatía, pasa por la arrogancia, arrastra la irá, hasta llegar al llanto y los reproches. Todo frente a su contra parte Baxter, en la escena de la fiesta sorpresa de cumpleaños del prometido de Margo, por citar un ejemplo.

Cabe destacar, que dentro de la trama aparece una joven rubia, de una apariencia dulce, pero sofisticada, bonita pero de cuerpo sumamente atractivo. Con personalidad carente de decisiones propias, materialista, que no puede opinar de nada que no sea moda, o la farándula, pareciera ser de las típicas rubias sin cerebro, esta chica se llama Miss Caswell, interpretada nada y nada menos por Marilyn Monroe en sus inicios como actriz. Es muy interesante ver de qué lado de Hollywood ingresó la rubia quien después de su muerte pasó a ser toda una leyenda.

En sí, la historia plantea que existen varios caminos para llegar al éxito, pero Anne Baxter, a través de su personaje Eve Harrington, escoge el más fácil pero lastimero, el más hiriente, el más egoísta, frívolo y codicioso. Como bien lo menciona Nicolás Maquiavelo en El Príncipe “el fin justifica los medios”, ¿qué importa los demás mientras que se alcance el beneficio propio?




La Malvada (All about Eve)
1950
Dir. Joseph L. Mankiewicz
Con: Bette Davis, Anne Baxter, George Sanders, Celeste Holm
País de Origen: Estados Unidos

EL DIABLO VISTE A LA MODA, DE LOS JEFES SIEMPRE SE APRENDE

EL DIABLO VISTE A LA MODA
Por Abel Olivares Ramírez

Si llegas a un punto en tu vida en el que ya no ves a tu familia, a tus mejores amigos, ya no asistes a fiestas de cumpleaños de tu pareja, no tienes tiempo para dedicárselo a tus padres y te sientes con la sensación de que no estás satisfecho con los sacrificios que haces porque no estás obteniendo lo que en verdad deseas, entonces es hora de que medites y pongas en una balanza tu profesión o trabajo y a tus seres queridos. ¿Qué es más importante? ¿Alcanzar la cúspide y el éxito con base en tu trabajo, empeño y perseverancia a costa de ti mismo o simplemente quisieras ser un empleado más aunque eso signifique que la superación llegue tardío sin olvidar lo que eres en esencia?

No te vaya a pasar lo que a Andrea Sachs (Anne Hathaway), una chica graduada en periodismo y que comparte departamento con su novio Nate, que llegó a trabajar como segunda asistente de Miranda Priestly (Meryl Streep)la malvada, tirana, dictadora, editora en jefe de la revista de Runway, la revista más importante de moda y glamour,. En el momento en que Andrea es aceptada, su vida personal, social y familiar, terminó sin darse cuenta.

Andy, como le dicen de cariño, es una chica que no le importa en lo mínimo la moda, la ropa de diseñador, ni los zapatos lujosos. Segura de sus conocimientos y currículum su apariencia es lo de menos. Para ella lo más importante es que la noten por su entrega e inteligencia para desempeñarse en cualquier ambiente laboral.

No pensaba lo mismo Miranda, quien, podían pasar las semanas, verla todos los días y ni su nombre aprenderse. Andy movía, cielo, mar y tierra para poder complacer a su jefa en sus cambios de itinerario, y jamás agradecérselo, ni un detalle, ni una mirada de aprobación. Podía Miranda sacarla de sus compromisos familiares o no dejarla asistir con sus amigos, por compromisos de trabajo de suma importancia.

Runway, o mejor dicho, Miranda, absorbió la vida de Andy, ya le pertenecía, perdió su esencia, perdió el verdadero objetivo por el cual entró a trabajar como asistente, su meta profesional, perdió a su novio, perdió a sus amigos, y todo por dejar muy en alto su nombre dentro de la empresa para la que trabaja.

La autoridad de Miranda jamás se cuestiona, mucho menos sus ideas, ni sus peticiones, el punto es que siempre hay que ir más adelante que ella, superar sus expectativas. Andy, que puede jactarse de no ser esclava de la moda y salir adelante por su propia inteligencia, se da cuenta a final de cuentas que un par de zapatillas y un vestido de diseñador no están peleados con el esfuerzo y el ahínco que le ponemos al trabajo, aunque a su vez entendió que la entrega exagerado al trabajo no vale la pena cuando se trata del alejamiento de los seres queridos.

Así que piénsalo otra vez, quieres superarte en tu profesión, en tu trabajo, en tu carrera, para quién o para qué, y en la respuesta encontrarás la clave de tu tranquilidad, bienestar y felicidad.



EL DIABLO VISTE A LA MODA (2006)
Estados Unidos
Director: David Frankel
Con: Meryl Streep, Anne Hathaway y Emily Stanley.

EL AMOR ES IMPREDECIBLE

AMOR, ASPECTO DE LA VIDA IMPREDECIBLE, EN CINTA DE ADAM BROOKS: DEFINITIVAMENTE, TAL VEZ.

El amor, como la vida misma, es un misterio profundo, complejo, difícil de entender, aunque en contraste, es lo más hermoso que un ser humano puede experimentar. Pero aún más misteriosos son la vida y el amor juntos, cuando nos hacen sentir que la persona de nuestros sueños es la menos pensada.

Muchas vueltas da la vida, qué más podemos pedirle, si nos ha gratificado con todo: trabajo, pareja, amigos, estabilidad en general, sin embargo siempre existe algo que pueda descompensar nuestra plenitud haciéndonos decaer para aprender a subir de nueva cuenta, y no duelan tanto las siguientes caídas.

Por ello el título de la película Definitivamente, Tal Vez, protagonizada por Ryan Reynolds, donde su personaje Will Hayes, atraviesa por tres etapas importantes que va marcando su camino, tanto en lo laboral como en lo sentimental.

Will es un papá joven que le cuenta a su hija, de 10 años, Maya (Abigail Breslin, la niña protagonista de Pequeña Miss Sunshine), acerca de las tres mujeres importantes de su vida antes de casarse (interpretadas por las actrices Elizabeth Banks, Isla Fisher, Rachel Weisz), todo lo relacionado con el noviazgo, emociones, sentimientos que le despertaron, y lo que significó cada una.

Cambiándole el nombre de las tres, la pequeña debe adivinar quién de ellas es su madre. Esto, porque en su incipiente curiosidad pre adolescente asegura que ni el amor, ni la vida son complicadas como su padre lo cree, el relato tal vez la haga cambiar de opinión.

Es así cómo somos testigos de las vueltas que dio la vida de Will. Fue rechazado por el primer gran amor; conoció a una chica en el trabajo, independiente, fuerte, firme en sus proyectos, cierta chispa florece entre ambos; vuelve a toparse con su primera ex novia, siente emociones encontradas; se cruza en su camino una tercera chica, liberal, despreocupada, triunfadora profesional, sintiendo gran afinidad y empatía; pasa el tiempo, conoce aún más a la segunda muchacha y siente una gran atracción; la confusión se apodera aún más de él cuando posteriormente regresa su primer gran amor, para aclarar ciertos aspectos del corazón. ¿Quién es el verdadero, y gran amor de la vida de Will?

La vida es así, impredecible. Las personas vienen y van, unas regresan otras ya no, y con ellas, los éxitos, fracasos, búsqueda, superación. Esta historia escrita y dirigida por Adam Brooks, escritor también de El Diario de Bridget Jones: La Edad de la Razón, es un ejemplo de que las experiencias más hermosas vividas con los novios o novias, son las que quedan marcadas para siempre en el corazón, haciendo valer la pena regalarles al menos una sonrisa o un “hola”, a todos los ex en dado caso que nos los volvamos a topar en el camino del tiempo, sin importar cómo haya sido el rompimiento.

No sabemos lo que nos pueda deparar el destino, mas que el destino mismo. No sabemos si volveremos a necesitar de esas personas en otro tiempo o en otro lugar, futuro ¿por qué no mantener un bonito recuerdo de todos aquellos que significaron algo grande en nuestro corazón?

Entonces, nunca estaremos preparados para lo que venga, mucho menos para quienes vengan, porque cuando creemos que DEFINITIVAMENTE estamos con la persona indicada, TAL VEZ se presenten circunstancias provocando que nos quedemos con otra persona, habiéndolo jamás imaginado.

Definitivamente, Tal Vez (Definitely, Maybe)
2008
Dir. Adam Brooks
Estados Unidos
Ryan Reynolds, Abigail Breslin, Elizabeth Banks, Isla Fisher, Rachel Weisz

ORIGENES DE JOY DIVISION EN CONTROL

CONTROL, ORIGENES JOY DIVISION, ANTECEDENTE NEW ORDER
Por Abel Olivares Ramírez

Temptation, Crystal, True Faith son algunos de los títulos de sencillos lanzados en los años ochenta e interpretados por una banda muy significativa y de gran influencia quien lograron combinar perfectamente lo electrónico con la música new wave, o lo que se conoce como el post punk, ellos son New Order, famosa durante dos décadas de existencia ya que lograron desprenderse del concepto con el que incursionaron en los setenta, solo que en esos años se hacía llamar Joy Division.

Para todos aquellos fanáticos del punk, sobre todo del inglés, existe una cinta que no pueden perderse, ya que trata precisamente del origen de esta banda de rock, altamente influenciada por otra muy importante en la historia musical, Sex Pistols. Sin embargo, Anton Corbijn (director de video clips de grupos como Depeche Mode, U2, Metallica), con este su primer cortometraje no se centra en la trayectoria musical de Joy Division, sino más bien en su vocalista Ian Curtis quien poseía una personalidad poderosamente oscura quien finalmente lo llevó a su muerte, y quien es interpretado por el joven actor Sam Riley cuyo talento lo ha ayudado para ser catalogado como una promesa inglesa en el mundo de la actuación.

Por la temática, por la forma narrativa que decide llevar Corbijn que como en sus trabajos, se asemeja a un video clip de casi dos horas por su técnica, fotografía en blanco y negro, locaciones sobrias, paneos, full shots, mucha música de la agrupación equilibrada con muchas escenas en silencio, pocos diálogos pero contundentes. Como verán, Control no se prestaría a ser una cinta comercial, sino más bien del cine alternativo, para todos aquellos que gustan de ver cosas distintas, de las llamadas biopics filmadas con un gusto muy personal.

La película inicia en 1976 en Manchester, Inglaterra. Cuando los muchachos Bernard Summer, Peter Hook y Terry Mason deciden integrarse en un grupo y sacar a flote todo lo que un adolescente quiere expresar. Es por ello que junto con sus instrumentos componen sus primeras piezas, pero quién llevaría la voz cantante. Entonces conocen a Curtis. E inician con la búsqueda de una identidad única, musical, vocal, letrista, grabando demos, haciendo pequeñas presentaciones. Ya que en sus inicios se llamaban Warsaw, aunque su rumbo y las circunstancias decidieron llamarse definitivamente Joy Division, sin embargo se acordó no de muy buena gana fue más bien palabra definitiva de Curtis.

Curtis, así como esta, tomó muchas más decisiones y prácticamente el control de la banda, componía, hacía acuerdos en los lugares en los que se presentarían, y demás. Pero, ironías de la vida y del destino, nunca supo cómo tomar el control de sí mismo. Le tomó por sorpresa su bipolaridad, su esquizofrenia y paranoia. Le tomó por sorpresa porque nunca tuvo conciencia de que lo padecía, y cuando lo aceptó trató de remontar, salir de su propia alma oscura, caótica, problemática, hasta iracunda. Porque llegaron momentos en los que a Ian Curtis solo dañaba a Ian Curtis, y esos momentos son los que Corbijn se avocó a explorar en la mente de este personaje, palmo a palmo, y lo que se agradece también de esta cinta, es que en definitiva respeta el objetivo del cine: contar una historia con imágenes. Sin diálogos, sin efectos, sin técnicas cinematográficas extraordinarias, sólo con la locación, con la actuación de Riley, y la inventiva del director nos transporta al mundo austero de un joven inglés fusionado con el mundo complejo de los artistas de rock.

Control
Director: Anton Corbijn
Con: Sam Riley, Joe Anderson, James Anthony Pearson y Samantha Morton
Inglaterra, 2007
Premios: 2 nominaciones BAFTA 2008 (mejor actriz de soporte y mejor película) y 3 premios Festival de Cannes 2007

ABORTO, DIFICIL DECISIÓN

4 MESES, 3 SEMANAS, 2 DÍAS: TIEMPO DE VALOR, TEMOR Y ANGUSTIA.
Por: Abel Olivares Ramírez.

A cuantas mujeres hemos conocido o hemos escuchado hablar acerca de alguien que se practicó un legrado. Y cuántas de ellas son las que salen bien libradas, sanas y salvas, o cuántas son las que están al borde de la muerte por un legrado mal realizado.

Cuando en las pláticas, de amigos, de familiares, se toca el tema del aborto, lo recurrente, en general, es el porqué la mujer en cuestión se atrevió a embarazarse, a no cuidarse o por el contrario, el cómo se encuentra de salud, anímicamente y psicológicamente esa mujer. Sin embargo, casi no se toca el proceso en sí, por el cual se sometió para llegar a ese lugar clandestino, su sentir, la gente involucrada, el tema del dinero, su rostro, sus expresiones, su mirada.

Pero mejor ubiquemos esta experiencia, como muchas mujeres han tenido, en la Rumania comunista, en 1987, donde la dictadura prevalece, y los mercados negros permanece, hasta para conseguir cigarros marca Kent, jabón para bañarse, o ver una película de occidente tienen que hacerse en los más oscuro de la clandestinidad.

Ahora bien, imagínense a Gabita (Laura Vasiliu) quien tiene 4 meses, 3 semanas, 2 días, de gestación, al momento del aborto, el mismo nombre de esta interesante, pero sórdida historia. Involucrando entonces a su compañera de cuarto, en un edificio de estudiantes, Otilia (Anamaria Marinca), que por amistad y compañerismo le auxilia en todo lo que pudo, conseguir el cuarto de hotel donde se llevaría a cabo este acto, obtener el dinero necesario para pagarle a médico clandestino, hasta hacerse cargo del feto.

Cristian Mungiu, director y escritor de esta cinta, si su objetivo era mostrarnos una historia fría y cruel, lo logró. Con tomas fijas, mientras que las voces de los personajes se escuchan en tercer plano, dejándonos a la imaginación los movimientos de ellos, los espectadores podemos ver lo que esta sucediendo con los interlocutores, con sus expresiones, con silencios, sus miradas denotan tal grado de profundidad que se puede adivinar lo que están pensando. Aunque hay otros cuadros en los que no es necesario que hablen los personajes para que nos enteremos de la vida, o al menos parte de ella, de cada uno. Hasta los momentos silentes son muy enriquecedores.

Nos basta para enterarnos que una joven como Gabita, no le es posible, o mejor dicho darse el lujo de quedar embarazada, o permitirse que nazca su hijo, a final de cuentas y para efectos de la historia, las razones de la muchacha para realizar esto es lo de menos.

Es una cinta tan fría en tonos, tan carente de color y diálogos, que sólo así nos puede demostrar también la falta de moral, en absolutamente todos los personajes desde Otilia, como protagonistas, como los burócratas que aparecen; así como la inexistencia de amor propio.

Otilia no se quería a sí misma, y no lo sabía, hasta que por solidarizarse con su amiga, tuvo que acostarse con alguien con tal de que le practicaran el legrado, y pudieran deshacerse de una vez por todas del producto, metiéndose así en una disyuntiva moral muy grande, porque si bien fue para ayudar a alguien, ya no tenía forma de ver a los ojos a su novio, mucho menos a la familia de éste, cuyo núcleo se rige por las normas morales más estrictas, reflejando una armonía hipócrita, menospreciando hasta a la pobre joven.

4 meses, 3 semanas, 2 días, película rumana ganadora de la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine en Cannes 2007, y nominada al Oscar por mejor película extranjera, muestra las emociones encontradas que experimentan estas dos mujeres, todo por lograr de manera urgente el legrado de una de ellas, antes de que la gente se pueda enterar, antes de que se le pueda notar. A ese tiempo, provocarse un aborto, ya es un asesinato, pues no se trata de un embrión, sino de un ser vivo ya formado, dentro del vientre materno, a ese tiempo cualquiera que se dedique a los abortos clandestinos se podría negar por seguridad propia, puesto resulta demasiado peligroso.

Una cinta cruda, que no busca otra cosa más que mostrarnos una situación entra miles de mujeres en la misma situación desesperante que los embarazos no deseados. No se critica a nadie, mucho menos se condena a las personas involucradas, solo es cuestión de ver vidas tensas y almas angustiadas que ni siquiera pueden respirar por el temor a ser aprehendidas. A ser condenadas a ser señaladas con el dedo, y nunca saber si en verdad hicieron lo correcto.

4 meses, 3 semanas, 2 días (4 luni, 3 saptamani, si 2 zile)
2007
Dir. Cristian Mungiu
Rumania
Anamaria Marinca, Laura Vasiliu, Vlad Ivanov