lunes, 31 de agosto de 2020

LA PRINCESA MONONOKE



De lo que más le admiro a Hayao Miyazaki es la tremenda capacidad imaginativa que posee. Es decir, el tener dentro de su cabeza tantos seres extraños y de fantasía es increíble, seres mágicos, héroes y villanos, mitológicos, dioses y guardianes, pero no sólo eso, sino que dentro de su cerebro, cada uno de estos personajes le dota una función estrictamente específica, personalidad exclusiva de sí para que no se parezcan entre unos y otros.




He visto varias de sus películas, y con ellas me doy cuenta que cada una tiene un objetivo muy claro, una misión puntual, también le admiro su capacidad de discernir cada una de sus historias para que no se parezcan, claro, todas poseen el mismo estilo del director, eso es obvio ya que es su firma, pero en sí, cada cinta tiene su propia esencia.




En esta ocasión les quiero platicar de La Princesa Mononoke. Aquí, lo primordial es un tema moderno pero de extrema emergencia mundial: la protección de la ecología y la lucha entre el hombre y la naturaleza. Miyazaki siempre se va a tomar el tiempo, sin prisas, con tranquilidad, para repasar sobre temas que podríamos darlos por hecho, sin embargo, por lo mismo ya no les damos la importancia debida y es ahí cuando creamos nuestros propios puntos débiles como humanidad, que si no ponemos especial atención, podríamos provocar nuestra autodestrucción.



En La Princesa Mononoke nos lleva de viaje a través del tiempo, a la antigua y mitológica Japón, en los tiempos imperiales, feudales, donde existía la esclavitud, en campos y bosques, cuando se tenía poco tiempo de experimentar con la pólvora y el hierro. Ahora bien, bajo este contexto surge un Japón mitológico, lleno de magia y divinidad. Ashitaka es un joven rural que por defender a su gente y sus tierras de un dios perdido y dispuesto a eliminar a todo lo que se le presente de frente, fue víctima de una maldición que le propició ese mismo dios. Ahora el muchacho debe emprender un viaje para encontrarse con el dios de dioses para lograr que le quite ese hechizo.



Es así como Ashitaka se topa con una serie de personajes que se encuentran en ambos extremos de una línea llamada planeta tierra; este muchacho escucha y comprende por un lado, a la gente que quiere acabar con los dioses protectores de la naturaleza porque creen que sólo así podrán trabajar en paz fuera y dentro de los bosques, por el otro, precisamente se aproxima a los dioses, a la naturaleza, a todo lo que se encierra en ella para saber qué le aqueja, qué desea, qué necesita. Así, Ashitaka se coloca enmedio de una guerra encarnizada para obtener el domino sobre la fas de la tierra. Ashitaka representa la balanza del equilibrio y la justicia, la Dama Eboshi simboliza los sentimientos belicosos, la ambición y la justicia propia; la Princesa Mononoke o San, representa al ser humano que le da voz a todo aquél que no pueden defenderse por sí mismo, como la flora y la fauna; el dios ciervo y demás personajes mitológicos representan a la naturaleza furiosa, a la naturaleza enojada que cuando se lo propone arrasa con los seres humanos y sus creaciones, arrasa con la fuerza de manadas de jabalíes y lobos gigantescos, que en la vida real podría traducirse como fenómenos naturales (huracanes, tornados, terremotos y demás).



Entonces, La Princesa Mononoke, película anime de 1997, representa la devastación del planeta tierra en manos del ser humano, pero en realidad, y más importante, es que apela a la reflexión, nos invita a meditar, a hacer trabajo de consciencia y nos demos cuenta que naturaleza y ser humano podemos vivir en paz, equilibrio y armonía, claro que se puede, sólo falta voluntad por parte de nosotros, también inteligencia para hayar estrategias de conservación de especies animales y de ecosistemas en general.


En pocas palabras, no nos ha caído el "veinte" que sin naturaleza nosotros no somos nada, a ver ¿qué vamos hacer cuando se nos agoten los recursos naturales renovables y no renovables? No vamos a poder fabricar nada, generar nada, ni comida, ni agua, ni vestido, ni medicinas, ni fuego, ni electricidad, ni nada de nada, es decir, nos estamos autodestruyendo.




Ven, ¿cómo dentro de toda esa fantasía, y seres mágicos de las películas de Miyazaki en realidad tratan de algo sumamente relevante que lo damos por sentado?

martes, 25 de agosto de 2020

TIENDA DE UNICORNIOS (Unicorn Store)



En varias ocasiones he visto películas raras en cuanto a la historia, que no sabes si estás viendo y resulta que es otra cosa pero a la mera hora sí se trata de lo que creías. Donde hay actitudes de los personajes que no corresponden a la realidad que están atravesando, o la forma en como está tratado el guión no corresponde a lo que está exigiendo el personaje, en fin, rara en el sentido en que no puedes ni siquiera contársela a alguien. Y una de esas cintas es TIENDA DE UNICORNIOS.



Esta película es como cuando le das a un niño barras de plastilina de colores para que juegue con su imaginación, y lo que te entrega es... nada y todo a la vez, una figura amorfa pero que a la vez se alcanza a vislumbra su intención de ser algo, siendo la creatividad del niño la que la dota de vida e intencionalidad a su modelo resultante. Y así es TIENDA DE UNICORNIOS.



¿Se acuerdan de la actriz que interpretó a Capitana Marvel en la película del mismo nombre? Se llama Brie Larson, ganadora del Óscar a mejor actriz en 2016 por THE ROOM (LA HABITACIÓN); pues bien, ella dirige y protagoniza esta cinta junto a Samuel L. Jackson, quien fuera su compañero en la misma película de Marvel, Nick Fury.



Entonces, Larson en TIENDA DE UNICORNIOS interpreta a una mujer adulta infantiloide. Kit, desde niñita se hizo fan y admiradora de los unicornios, cuando pudo hacerlo, lo que deseó con toda su alma, en un cumpleaños fue un unicornio, por su puesto no lo obtuvo ni ese y ningún año, así que se quedó estancada en ese pensamiento mágico de nubes de algodón, arcoiris y unicornios, siendo adulta, su visión de la vida era así, fantasiosa. Hasta que algo hizo que por fin se centrara en la realidad pero sucede otra cosa que hace que descubra ¿la existencia? de una tienda donde venden unicornios, para lograr obtener uno, debe superar pruebas con las cuales Kit demostrara que es merecedora de ello.



Joan Cusack y Bradley Whitford son los padres súper positivos y optimistas de Kit; Samuel L. Jackson es el vendedor encargado de darle el unicornio a Kit en caso de que se lo merezca; Mamoudou Athie es el amigo que le ayudará a Kit. 



Si lo vemos en la profundidad, es una historia más de las que ya existen, que te dice que a pesar de que crezcamos y adquiramos experiencias que nos obliguen a cambiar nuestra forma de pensar o accionar, obligándonos a madurar, no dejemos nunca de creer en la magia, en la fantasía, en lo hermoso o color rosa que puede ser la vida. Aún así, no deja de ser una película un tanto cuanto rara.



TIENDA DE UNICORNIOS

(Unicorn Store)

Directora: Brie Larson

Guión: Samantha McIntyre

Con: Brie Larson, Samuel L. Jackson, Joan Cusack

51 Entertainment, Hurwitz Creative

en Netflix

Estados Unidos, 2019

Género: drama, fantasía

en inglés, 92 min.

miércoles, 19 de agosto de 2020

PROYECTO POWER (Project Power)


Pongamos en el caldero mágico llamado Netflix una pizca de aventuras adolescentes, un pelo de historias de narcotráfico sudamericano, tres gotitas de sudor de súper héroes, un pus de thriller político y aliento de Vin Diesel en Rápidos y Furiosos y ¿Qué tenemos? PROYECTO POWER.








Resulta que esta cinta dirigida por Henry Joost y Ariel Schulman es una de las cintas más vertiginosas que existen en streaming de este año, te hace sudar por lo menos la primera parte de la historia, te atrapa y te mantiene en el asiento. Los grandes efectos visuales y especiales, la música te engancha, te mantiene al filo de tu asiento o donde quiera que estés.



Pero esta película peca un poquito de ser una cinta de acción pura, un rato de diversión y adrenalina nada más, no hay construcción de personajes, no se les permite a los tres protagonistas aterrizar sus convicciones, sus errores, sus defectos, aciertos y sobre todo sus cualidades, son ahí tres compitas que por azares del destino su historias se cruzan y se ayudan, pero la razón por la cual deciden ayudarse son gratuitas, ¿así o más facilotes nuestros personajes? Es decir, no hay una disertación, una disyuntiva, una etapa de proceso de conciencia para saber qué camino elegir.



Proyecto Power es el nombre de una nueva droga sudamericana que se está probando en Nueva Orleans, una píldora que por 5 minutos despierta en el humano un don sobre natural, puede ser inmunidad a las balas, prenderse en llamas sin salir lastimado, emanar hielo de tus manos, súper fuerza, en fin cualquiera, como de un meta humano, lo curioso es que nunca se sabe qué súper poder se podría desarrollar, así como podrías adquirir un poder, como podrías explotar, porque ese es el defecto que tenía, la píldora era tan inestable que no cualquier ser humano la podría soportar y explotaba en mil pedazos, o sea pueden morir. Entonces tenemos a Robin (Dominique Fishback), una adolescente que vende la droga por necesidad ya que su madre necesita urgentemente una operación, Art (Jamie Foxx) quien está buscando desesperadamente a su hija secuestrada y Frank (Joseph Gordon-Levitt) un policía aferrado a capturar villanos cuya ola se desató también debido al alto consumo clandestino de esta droga; entonces ellos se conocen y simplemente se avientan al ruedo y ya... porque hay que vencer a los villanos y ya... vencer a los que andan drogando y matando a los ciudadanos de Estados Unidos y ya... Lo más que sabemos de ellos es eso, "su motivaciones" salvar a su familia o la ciudad, pero no por algo interior o de personalidad.


 

Mal haríamos si le exigimos más al guión de esta película cuando NUNCA nos prometieron interiorizar con los héroes de la historia, no es el MCU, no es Star Wars, no es El Señor de los Anillos o Harry Potter, donde te identificas con alguien, a tal grado que dices "quiero ser él o ella", o "me ha pasado, yo hubiera hecho esto o no"; PROYECTO POWER es una película para disfrutar, dejarse llevar por la adrenalina, las explosiones, los súper poderes, y ya... sino te sientes identificado con nadie, no pasa nada. Creo que hay películas bien hechas, bien producidas, que son disfrutables, que no pretenden buscar la identificación en el público.



Es una película donde hay un adulto traumado, hay un chavo-ruco atrapado en los 90's y la adolescente inadaptada, los exactos para abarcar un gran número grande de público, o sea Véanla y juzguen ustedes mismos, veamos ¿ustedes qué harían si tuvieran acceso a esa píldora?



PROYECTO POWER

(Project Power)

Director:  Henry JoostAriel Schulman

Guión:  Mattson Tomlin

Con:  Jamie FoxxJoseph Gordon-LevittDominique Fishback

Produce: Screen Arcade

Netflix

Estados Unidos, 2020

Género: acción, crimen, ciencia ficción, thriller

en inglés

113 min.

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