QUEBRANTO

Nunca antes me había interesado tanto un documental desde los créditos, literal, después de los títulos, en pantalla aparece la jungla de concreto que significan las azoteas del centro histórico de la ciudad de México, y en voz en off la voz de alguien narrando a qué dedica su tiempo libre todos los domingos de su vida actual. Una mujer lavando y tendiendo sus calzones en los lavaderos de la azotea la vecindad donde vive, ataviada en pants, una blusita y un delantal, nos empieza a ilustrar su vida diaria, su ir y venir, en el día a día.

Ironías de la vida, esta cinta salió a la luz pública hace poco más de un año, y yo no supe nunca nada de este trabajo cinematográfico. Ni en redes sociales, ni en la opinión pública ni en nada, hasta el pasado 22 de diciembre a la media noche, que sin tener mejor qué hacer y esperando a que me diera sueño, le cambié al canal cultural 22. ¡Y vaya grata sorpresa! Me encuentro con QUEBRANTO dirigido por ROBERTO FIESCO.

Este documental cuenta la vida y obra de un actor, joven promesa en su tiempo, Fernando García Ortega. Este hombre fue un niño muy talentoso en la fonomímica en los años setenta, gracias a concursos de aficionados que ganó, gente importante en el cine lo descubrieron y es así como le otorgaron su primera oportunidad cinematográfica como el hijo de KATY JURADO en la cinta de 1974 FE, ESPERANZA Y CARIDAD de LUIS ALCORIZA

Pero todos sabemos que la vida nunca será como uno la planea, la soñamos o la planeamos. Da tanta vueltas que nunca nos imaginamos estar un día en la cumbre, otro en el olvido. Un día tener dinero al otro estar en la pobreza más ínfima, un día ser Fernando y al otro, sin más, ser Coral. La vida nos la vamos forjando a base decisiones, buenas o malas, no importa, lo que sí es la enseñanza y la madurez con la que afrontas todo lo que se presente.

Así pues Coral, hoy a sus casi 50 años trabaja en antros de baja categoría, cachando de pronto por ahí algún trabajo actoral. Viviendo día a día la esperanza de que por su estigma de "vestida" o su nueva condición de mujer ya nunca jamás sea un impedimentos para cumplir sus sueños.

Me encantó la narrativa, la fotografía, la forma en que está seccionado el guión, las respuestas a su vida de CORAL, el ir y venir en la ciudad de esta mujer que se hace ameno, interesante y cautivadora.

QUEBRANTO

DIR. ROBERTO FIESCO

GUIÓN: ROBERTOS FIESCO, JULIÁN HERNÁNDEZ, 

CON: FERNANDO GARCÍA ORTEGA o CORAL BONELLI

PRODUCIDO: MIL NUBES-CINE, CONACULTA, FOPROCINE

MÉXICO, 2013

90 MIN

SUEÑO DE INVIERNO

SUEÑO DE INVIERNO del director NURI BILGE CEYLAN, nos sumerge en lo más profundo de la hipocresía, la inconformidad y la decidia del ser humano en general, sin importar sexo, condición económica o región. Sobre todo, es otro retrato de la naturaleza humana y su comportamiento.

Plantea desde ángulos muy ásperos la evolución del ser a través de los años. Todos, léanlo bien, TODOS cambiamos nuestra forma de ser con el tiempo, miente el que diga lo contrario, o mejor dicho, no se ha percatado que todos estamos a expensas de este hecho.

Como todos cambiamos, es cuando vienen las separaciones, las peleas ,las guerras entre vecinos, entre amigos, entre esposos, hermanos o toda una familia entera. Esto se debe a que no estamos dispuestos a ceder en volver a atravesar por el mismo proceso de adaptación. Imagínense, volver a conquistar a nuestra pareja después de 10 años de relación ¡Qué mega hueva! ¿no es verdad? O empezar a despotricar en contra de toda tu familia por el simple y tonto hecho de que ellos se divierten y ríen, menos tú ¡Qué absurdo! ¿cierto?

Aunque no nos demos cuenta, todos EVOLUCIONAMOS, pero también nos corresponde ser comprensivos, buscar la empatía, el ser propositivos y cooperativos en pro de mantener las relaciones con nuestros seres queridos de manera sana, estables.

Ahora bien, si sucede lo contrario, es decir, que ni quieres ser empáticos, ni propositivo, ni cooperativo, entonces ¡Despierta! ¡Abre los ojos! Es inútil que busques entablar algo familiar, fraternal o de romance con ese alguien porque el único que se desgasta, el único que se enoja, el único que afecta a su salud por tanta negatividad, pues eres tú.

No me mal entiendan, esto que menciono no quiere decir que tú estés mal y los demás bien, al contrario, como lo plantea la cinta: NADIE ES CULPABLE DE NADA, NI NADIE ESTÁ MAL, NI NADIE ESTÁ LOCO, NI MUCHO MENOS SOMOS MATERIAL PARA SER JUZGADOS, simplemente todos los seres humanos EVOLUCIONAMOS, por todas las vivencias, ocurrencias, experiencias, crecimiento y madurez particular, es que cada uno de nosotros tomamos rumbos distintos, en pensamiento y acción.

Lo que hace 2 años pensaba o hacía ya no es lo mismo que pienso y hago hoy. Si antes me gustaba el chocolate hoy ya no. Si antes me gustaba el rock, hoy la bachata. Si antes buscaba a TODOS mis primos y primas, amigos o amigas, para hacer de todo e irnos de aventuras y travesuras, pues HOY YA NO, HOY YA SÓLO A UNOS CUANTOS ¿Por qué? Pues porque tanto ellos como yo, hemos evolucionado, tenemos otras prioridades, otra forma de conducirnos, otra manera de pensar, otra manera de decidir, otra óptica del mundo.

¿Y por esto nos vamos a enojar? ¿Por esto vamos a armar una guerra mundial contra nuestros seres queridos, contra nuestra familia, nuestra sangre, contra los que nos quieren? Pues ¡NO! 

Hay que entender y comprender que todos maduramos, y todos tenemos caminos muy distintos y distantes. Así, para que cuando esos caminos se crucen en algún punto de la vida, nos sonríamos, nos demos un abrazo con mucho cariño, amor y gusto.

NURI BILGE CEYLAN nos describe la fatalidad de la inmadurez, las consecuencias que tienen éstas sobre nuestra familia; pero sobre todo nos indica que no vale la pena estar atados a los sentimientos más negativos que poseemos, sino desecharlos y entender de una vez por todas, que lo mejor es sonreírle a la vida tal y como se nos presenta. Si no estamos de acuerdo entonces propongamos y actuemos para poder ser empáticos, estar con la gente que queremos. Sino demos un ADIOS o UN HASTA LUEGO sin rencor, sin venganza. Hay que sanarnos a nosotros mismos, hay que madurar, sino, estaremos atrapados en un SUEÑO DE INVIERNO. A final de cuentas así es la vida y la muerte.

Como verán esta cinta suena estupenda y fabulosa, con tintes con los que nos podremos identificar plenamente. Es la historia de un matrimonio que está terminado, totalmente, pero ninguno de los dos quiere ceder, ninguno de los dos quiere comprometerse con el otro, más que consigo mismo, pero no se van, ahí siguen; tampoco están dispuestos a comprender al otro, y mucho menos cambiar ellos mismos por el bien de su pareja, de su familia y sus vecinos. Prefieren vivir en la amargura.

Es una premisa fabulosa, narrada en poco más de tres horas. Sin embargo, nos es para todos. Esta cinta cuenta con unos diálogos eternos, escenas contemplativas largas, larguísimas como la cuaresma. Hay que ir súper despiertos. De lo contrario, sucederá que se puedan dormir, o irse del cine. Pero esto no la excluye de una de las cintas más devastadoras del año.

SUEÑO DE INVIERNO
(KIS UYKUSU)
DIRECTOR: NURI BILGE CEYLAN
ESCRIBE: EBRU CEYLAN, NURI BILGE CEYLAN
CON: HALUK BILGINER, MELISA SÖSEN
PRODUCE: ZEYNO FILM
TURQUÍA, ,FRANCIA, ALEMANIA
2014
196 MIN

EL HOBBIT, LA BATALLA DE LOS CINCO EJÉRCITOS

Con esta última entrega (¡por fin!) sobre la Tierra Media de Tolkien, confirmo que como trabajo artístico, es inútil haber adaptado en tres entregas un mismo libro, pero no para la productora, entre más entregas, más ganancias, más dinero. "Vénganos tu reino todo el dinero que se pueda".

¿Cómo alargar una historia que sólo da para una cinta de tres horas? ¿Cómo hacer para producir una sola cinta y poderla partir en cachitos  y así obtener asegurar varios años de rentabilidad? Por un momento me dan la impresión de que consultaron con varios productores de Televisa para pedir asesoría de como tomar y mutilar una historia esencialmente bella.

Pero todo en aras de obtener millones y millones de dólares recaudados.

Esto es lo que se me hizo ocioso: la historia de amor entre una elfa (Evangeline Lilly) y un enano (Aidan Turner) entablen una relación de amor imposible, simplemente porque son de distinta raza. Ocioso porque esto lo vimos entre Aragorn y Arwen, un romance imposible por la diferencia de razas entre un humano y una elfa en El Señor de los Anillos.

Inútil también el entramado para mostrarnos el regreso de Sauron buscando venganza. Lo califico de esa manera porque para efectos de la historia del Hobbit no afecta en nada, entonces si no lo hubieran puesto no pasaría nada. Todo apuntaba a que engancharían a través de Sauron esta saga con la del Señor de los Anillos, pero no fue así. Simplemente Galadriel (Cate Blanchet) lo ahuyenta con su magia y ¡puf! desaparece al inicio de la cinta y ya no vuelve aparecer. Y ni te acuerdas del villano mayor por el resto.

Y una última cosa inútil: la duración de la batalla de los ejércitos. Exacto, es la parte cumbre de la historia ¿pero esa necesario que durara dos horas de las dos horas y media de la película? Llega un punto en el que fastidia tantos espadasos, muertes, escapatorias, y demás, da la apariencia que los guionistas (Fran Walsh, Philipa Boyens, Peter Jackson y Guillermo del Toro) que se les dificultó cómo resolver cada acción de todos los personajes en esa escena.

Y sumando esencialmente estos tres aspectos nos da como resultado tres películas sí muy divertidas, sí muy esperadas, si con una tecnología impresionante para su realización, como haberla filmado en formato 3D HFR dándole una apariencia equiparable con la UHD, aún así larguísimas y muchas veces sin fundamento.

Cabe aclarar que como películas y como fan del mundo de Tolkien, las tres (Un Viaje Inseperado, La Desolación de Smaug y La Batalla de los 5 Ejércitos) me encantaron, las amé, pero aún así, sé reconocer la inutilidad y la inconformidad que me causó esta adaptación. Si tan sólo hubieran fundamentado de otra manera la historia de amor, la de Sauron y la pelea... habría sido algo descomunal.

EL HOBBIT: LA BATTALLA DE LOS CINCO EJÉRCITOS

(THE HOBBIT: THE BATTLE OF THE FIVE ARMIES)

DIRIGE: PETER JACKSON

ESCRIBE: FRAN WALSH, PHILIPA BOYENS, PETER JACKSON, GUILLERMO DEL TORO

CON: SIR IAN MCKELLEN, MARTIN FREEMAN, CATE BLANCHET

PRODUCE: NEW LINE CINEMA, METRO GOLDWYN MAYER

EUA, 2014

144 MIN