MISS BALA

En los últimos días se ha comentado sobre el registro de Miss Bala para poder contender en los certámenes de los premios Oscar (EUA) y Goya (España). La academia mexicana de cine la eligió porque le dio el valor de una gran película que merece estar en al menos las nominaciones. Habrá que ver primero si a los miembros de ambos países les convence Miss Bala para ponerla dentro de las respectivas ternas.

Pero ¿en verdad es tan fuerte, valiosa y grande esta cinta como para ensalzarla prestándole tanta atención de esta manera? Aún al momento de escribir esta reseña no he podido darle respuesta tajante y definitiva a esta interrogante.

Antes de mencionar lo que vi en la película, quiero contarles un podo de la sinopsis. Sabemos que una de las ciudades violentas en el país es Tijuana, aquí es donde Laura Guerrero (Stephanie SIgman) una chica que aspira y desea ganar el certamen de belleza Señorita Baja California. Ella junto con su amiga pasan las pruebas primarias (casting), para desgracia de Laura, Susu (la amiga) tiene ciertos “conocidos” que las podrían ayudar con “conectes” en el concurso es por ello que van a buscarlos. Para nuestra protagonista resultaron ser amistades dudosos, en el lugar equivocado, en la hora incorrecta, maldito el momento en el que decidió ir con su amiga a ese antro porque todo lo que vivió a partir de aquí empezó un viacrucis peor que el que padeció Jesús. Víctima de las circunstancias Laura se inmiscuye en lo más hondo de la podredumbre del sistema mexicano.

Lo que vi en este trabajo del director Gerardo Naranjo, es algo lleno de calidad en casi todos sus elementos. La actuación de ella (con pocos diálogos) es convincente, sí refleja la angustia, el terror, la tristeza y pánico el cual vive en cada etapa.

Recordemos que la música debe ser trascendental en toda película y esta no es la excepción, la selección de cada pieza y la colocación en cada escena es perfecta porque enaltece los sentimientos de Laura. Lo que casi o nunca menciono, la mezcla y edición de sonido están muy bien logrados, esos balazos, esa lluvia de metralla es muy superior a otras películas mexicanas que involucran detonaciones ya que envuelven toda la sala y provocan que el espectador se halle dentro de la balacera casi literalmente.

Esta cinta es un tanto experimental en cuanto a la narrativa y fotografía, es decir, los encuadres, la colocación y movimiento de cámaras y actores son poco usuales en el cine mexicano, estas técnicas nos indican que el personaje “Laura Guerrero” no es el protagónico, sino más bien la situación dramática que México padece es el verdadero protagónico, aunque no sea un personaje de carne y hueso, es válido. Esto es porque a la actriz no la toman a menudo de frente, casi siempre de espaldas en unos planos que nos demuestra lo que hay frente a ella y todo lo que está viendo y viviendo, así como los paneos que le realizan para enseñarnos en medio de qué está (de algún lugar físico o emocional, de espacio y tiempo). La forma de contar la película es peculiar e implica hacer parecer a Laura lo que yo llamé “una guía de turistas de lo negativo” porque a lo largo de la historia, a través de su silencio y siguiéndola a tras de su espalda nos va mostrando uno a uno todos los aspectos corruptos y corrompidos del país. En otras palabras Laura funge el papel de narradora sin necesidad de hablar y tampoco contándonos su vida desde un punto de vida intimista, que debe ser lo lógico, sino lo que nos cuenta desde su tristeza y angustia es la parte dramática y dañada del país.

Lo que vi en pocas palabras, es una copia fiel, un retrato idéntico de lo que pasa sobre todo en los estados del norte de México; la policía coludida, la organización de la mafia, las víctimas inocentes, los eventos corrompidos, la sangre fría de los sicarios, las familia fragmentadas, la conexión internacional, los medios de comunicación y un largo etcétera está todo tan bien recreado que al final deja un choque de emociones entre la tristeza y coraje e impotencia de no poder hacer nada, de lo contrario te encuentran y matan. Es una cinta por su naturaleza, cruda.

Pero… así es, la película no es perfecta, por tanto no la hace tan buena como muchos la pintan. El guión está cojo, si se trataba de una chica que soñaba, ambicionaba, anhelaba ser reina de belleza porque nunca se vio en ningún momento una lucha por alcanzar este sueño, es más este planteamiento pasó, en el transcurrir de la historia, de ser un argumento a sólo un pretexto para arrancar la extensa denuncia en la que finalmente se convierte Miss Bala.

Hay otro “pero” que tomo a consideración, radica en el hecho de que precisamente es un trabajo de denuncia y en la situación de pretender que la elijan como representante de México no sé por qué pero esto me incomoda. Hay que tomas varios factores para que pueda ser o no seleccionada, una de ellas es la cruda realidad política que le compete también al país vecino del norte. Si la memoria no me falla tanto nominadas como ganadoras en los oscares distan mucho de ser cintas de denuncia o de crítica reacia social. Concretamente en el rubro de película extranjera tenemos películas como “Mar Adentro” (España),  “Los Falsificadores”  (Austria),” Incendios” (Canadá), “En un mundo mejor” (Dinamarca)  “En algún Lugar de África” (Alemania), “El secreto de sus ojos” (Argentina), “Amelie” y “Los Coristas” (Francia), “El laberinto del fauno” (México) , todas ellas no denuncian, sino más bien dentro de algún contexto real y actual propio de su país ya sea político, económico o social, centran una historia de ficción, así, por medio del entretenimiento podemos entrar a la forma de vida en otros países.

Aunque está bien realizada Miss Bala hay un no sé qué que qué sé yo que no termina por enamorarme del proyecto. Algo le falta o algo le sobra. Tal vez falta una historia de vida en la cual profundicen la mente y alma del personaje y le sobra realidad que desgraciadamente, aunque no me guste, esto pasa en México y no tal, no debemos negarlo ni ocultarlo.

MISS BALA

DIRIGE: GERARDO NARANJO

ESCRIBE: GERARDO NARANJO Y MAURICIO KATZ

CON: STEPHANIE SIGMAN

PRODUCE: CANANA FILMS

MÉXICO, 2011

120 MIN



NO TEMAS A LA OSCURIDAD

A Guillermo del Toro le encanta,  no, más bien, le fascina el lado oscuro de la realidad. Aquél mundo donde los seres extraños, terroríficos, míticos encierran maldad, misterio y miedo a la vez. Recordemos historias de su autoría ya sea en la dirección o en el guión como Mimic, El Orfanato, El Hobbit y El Laberinto del Fauno.

Ahora nos entrega una historia escrita, también producida por él y dirigida por TroyNixey, en su debut director, No le Temas a la Oscuridad.

Erase una vez una pequeña niña de apariencia taciturna, de mirada caída y sentimientos de abandono que llega a la vida de su padre, puesto que su propia madre “se la regaló a él”. Sí, Sally (Bailee Madison)  es hija de padres divorciados, ahora llega a vivir con su padre, Alex (Guy Peirce, El Discurso del Rey) y la novia de éste, Kim (Katie Holmes, Batman Inicia), a una mansión antigua. Sally no se siente a gusto, quisiera estar con su madre en este momento, pero ella ya no quiere tener a su hija a su lado. Es en este momento en el que Sally empieza a escuchar voces que la llaman por su nombre, que la aconsejan, que quieren jugar con ella. Voces que ignora de donde provengan exactamente pero son misteriosas, terroríficas. Es así que empiezan a acontecer cosas que aterrorizarán a Sally sin saber qué hacer puesto que nadie le cree.

No es una cinta de terror. Es una historia de misterio y suspenso como las que sabe escribir Del Toro, pero esta vez no ofrece nada nuevo. Es una cinta lleno de clichés, de situaciones que podemos ver en cualquier película que tengan que ver con casonas, seres extraños, familias disfuncionales, música tenebrosa, y uno que otro brinco de susto por parte del público (he de confesarlo que sí lo hice en un par de veces).

Al salir de la sala pude catalogar a esta película como “un cuento de hadas de terror” porque tiene todos los elementos para ser un cuento infantil pero puesto al revés. Claro ejemplo son esos seres que asustan a Sally, tienen forma de pequeñas hadas o duendes pero del infierno; sí hay una familia pero desunida, también está la madrastra pero no es malvada, esta la niña dulce y tierna pero no es alegre e inocente, es triste y tímida.

Si ya vieron esta cinta o no lo han hecho, para poderla disfrutar deben hacerlo con la mejor disposición de NO exigir, sino de ver y aceptar, e ir con esa visión de ver una historia linda, bien producida, diseñada y escrita; los clichés si están donde deben estar colocados; los  silencios y los momentos de susto están dispuestos a la orden del público, esto al principio porque después de convierte en lo que les comento en una bonita historia de hadas de terror (así lo bauticé), y lo único que queda es ver (sin sobre saltos ni suspenso) cómo Del Toro resuelve sus cabos sueltos.

No Temas a la Oscuridad es una cinta que es sumamente predecible pero igual disfrutable. Se nota que Guillermo Del Toro, sólo quiso divertirse y hacer volar su imaginación un poco, y ver en pantalla su cuento, mas no querer descubrir el hilo negro proponiendo cosas interesantes, originales y revolucionarias.

Aquí, como guionista nos demuestra que se es fiel a sí mismo. Si quiere proponerse hacer algo típico lo hace sin pretensiones. Sólo nos quiso dar un momento de divertimento y así es como lo hace y punto.

NO TE MAS A LA OSCURIDAD

(DON’T AFRAID OF THE DARKNESS)

DIR. TROY NIXEY

ESCRIBE: GUILLERMO DEL TORO Y MATHEW ROBINS

CON: KATIE HOLMES, GUY PIERCE Y BAILEE MADISON

PRODUCE: MIRAMAX, GRAN VIA, TEQUILA GANG

E.U.A. 2011

116 MIN.

EL PLANETA DE LOS SIMIOS (R)EVOLUCIÓN

En esta ocasión no quiero meterme en análisis que conlleven asuntos técnicos cinematográficos, si debieron haber respetado la historia original, por tanto cambiaron muchos elementos; si ya no hay originalidad al escribir nuevos guiones y por eso desempolvan los anteriores; si las actuaciones estuvieron bien o mal; si se relaciona o no con la de Tim Burton. En fin, no quiero ni siquiera compararla con la que se considera como un clásico, refiriéndome al Planeta de los Simios y sus secuelas de los años 70’s.

Más bien quiero centrarme una visión propia (o parte de ella), que ahora se las comparto, sobre la humanidad y su proceder, así como los cuestionamientos que me hecho a lo largo de la última década.

No sabemos vivir en armonía, sociológicamente hablando, la historia de la humanidad lo ha demostrado. No sabemos hacerlo ni con nada ni con nadie. Al contrario, somos tan egoístas que arrasamos con todo lo que se nos presente por delante sin importar consecuencias. Ha quedado demostrado también que somos avaros todo nos lo apropiamos, todo lo queremos a nuestra imagen y semejanza. Si algo no nos gusta, nos enfada, en lugar de respetar diferencias y llegar a concordias obligamos a que se hagan las cosas como uno quiere, mediante el terror y la crueldad, la ley del más fuerte. Cierto, en los animales también existen estas acciones, con la gran diferencia que nosotros somos animales racionales, tenemos conciencia del daño que podamos ocasionar y nos importa muy poco, no nos detenemos.

Si la burra no era arisca, la hicieron. Es tan tremendo el sometimiento que hace cierto grupo de personas sobre otros que cuando el dolor (físico y emocional) de éstas últimas es insoportable llega el punto en el que cobran conciencia de la injusticia y es aquí que deviene una sublevación en sus diversas manifestaciones violentas para encontrar así su propia libertad.

En sí, todos somos mansitos, somos gente de paz, somos seres que no le hace daño a nadie. Sólo que si la opresión que se nos aplica se acumula a través del tiempo sin tener control de ello, pues obviamente que llegará el momento que nos volvamos crueles, vengativos y rencorosos cuando antes a lo mejor ni conocíamos esos sentimientos.

Ahora bien, ¿si todo esto que les acabo de exponer lo aplicáramos en los animales? Aunque sean domésticos, castíguenlos, grítenles, péguenles y verán como poco tiempo tardará para defenderse, soltar la mordida o la patada. ¿Y si los mismo animales obtuvieran raciocinio…? Hay que temer porque con el ejercicio al cerebro se desarrollan otras muchas capacidades físicas y psicológicas,  con ello la capacidad de odiar.

Perfecto, ¿pero de qué trata la película? El Planeta de los Simios (R)Evolución del director Rupert Wyatt se centra en el contexto científico de una empresa química está buscando la cura, alguna vacuna, sustancia o un algo que pueda combatir y eliminar el Alzheimer (enfermedad degenerativa neurológica que tiene como consecuencia la pérdida total de la memoria a tal grado que la persona que la padece “se apaga”). Pues bien, para descubrir dicha cura, el laboratorio a cargo realiza experimentos con chimpancés, hay una hembra en especial, poco tiempo después de haber iniciado las prácticas con ella y las sustancias, proyecta una inteligencia progresiva inusual, aunque llega el momento en el que se rehúsa a salir de su cámara (o jaula como lo quieran ver), se altera a tal grado que tienen que matarla por el nivel de agresividad. Corte a, vemos que descubren en la cámara donde vivía, un chimpancé bebé. Lo que trato de hacer fue ocultar, y que no se dieran cuenta los humanos de su vástago. Will (James Franco, 127 horas) coordinador del experimento se lo lleva a su casa sin que nadie se dé cuenta para continuar desde ahí la investigación. César, como nombraron al pequeño chimpancé (Andy Serkins, El Señor de los Anillos), crece mostrando que ha heredado genéticamente la inteligencia de su madre. César ha sido educado como ser humano sumado a su inteligencia, va cobrando conciencia de la psicología humana y primate, conciencia de las distinciones entre ambas especies.

No he contado nada que no hayamos visto en los “cortos”, esto pasa en los primeros 15 minutos, así que no se preocupen si le estoy quitando el chiste o la sorpresa que la película puede ofrecer. Véanla, juzguen y díganme qué piensan ustedes sobre la cinta, sobre el tema en sí y qué esperan de las secuelas.

Aguas con tratar mal a sus mascotas quien quita y con tanto alimento bioquímico se les desarrolla el cerebro y estemos en El Planeta de los perros o gatos, o canarios. (¡ji!)

EL PLANETA DE LOS SIMIOS (R)EVOLUCIÓN

THE PLANET OF APES (R)EVOLUTION

DIR.: RUPERT WYATT

ESCRIBE:RICK JAFFA, AMANDA SILVER

CON: JAMES FRANCO, ANDY SERKINS FREIDA PINTO

PRODUCE: DUNE ENTERTAINMENT, CHERNIN ENTERTAINMENT, 20TH CENTURY FOX

ESTADOS UNIDOS, 2011

98 MIN.