El Llanto de la Mariposa

EL LLANTO DE LA MARIPOSA RESCATA LA LIBERTAD, VALOR INVALUABLE EN EL SER HUMANO

Por: Abel Olivares Ramírez

¿Qué es La Escafandra y La Mariposa? ¿Es una película cuyo guión se basa en el libro del mismo nombre, un caso de la vida real, o un drama con una historia de vida? No, La Escafandra y La Mariposa es una cinta poética como el vuelo de una mariposa (precisamente) a los confines del mundo; llena de una lucha insaciable por los recuerdos, la imaginación, sobre todo por la libertad.

El Llanto de la Mariposa, título en México (Le Scaphandre et la Papillon – La Escafandra y la Mariposa, su título original) trata sobre la última etapa de vida de Jean Dominique Bauby (Mathieu Amalric) quien fuera editor de la revista “Elle” en París, hasta que fue víctima de un infarto cerebral masivo. Esto le trajo como consecuencia que no pudiera moverse en lo absoluto, no puede mover ninguna parte del cuerpo, ni siquiera deglutir, ni siquiera hablar, emitir sonidos fonéticos, nada, a excepción de su ojo izquierdo al igual que parpadear, además de que sus facultades mentales quedaron intactas, asé es como se atreve a tomar el riesgo de comunicarse y escribir un libro, (el que lleva nombre la película).

Efectivamente, la libertad es el punto central por el cual Jean-Do nos transmite a través de sus pensamientos, de su buen sentido del humor, pero también de su nostalgia y melancolía por sus seres queridos, pese a su casi nula movilidad de su cuerpo, se esfuerza por comunicarse, por dar a conocer a los demás que lo que hace libre al hombre es el hecho de que no existe nada ni nadie en el mundo que nos pueda arrebatar los pensamientos y la imaginación, ya que con ellos podemos hacer lo que nos plazca. Por ello, en esta película encontramos drama y comedia fusionados en un bello arte.

Ronald Harwood hace del libro un guión espléndido, muy bien adaptado. Porque en combinación con la fotografía de Janusz Kaminski, la edición Julliete Welfling y bajo la dirección de Julian Schnabel, (Antes que Anochezca 2000) saben relatar artísticamente las dos partes de la historia, así como la forma en que se transita de una a la otra es un poema visual.

La película inicia con el despertar del coma de Jean-Do, como le dicen sus allegados, y durante los primeros 40 minutos, aproximadamente, todo es en cámara subjetiva, es decir, todo lo que vemos es a través de la perspectiva del ojo izquierdo del protagonista, así como su voz en off que nos indica sus pensamientos.

Esto puede causar un poco de tedio en el espectador, pero si se involucra en el ser de Jean-Do, lo que pretende el director con esto, es que uno mismo experimentemos el sufrir, la tristeza, el agobio, la angustia y la desesperación de tener que depender de los demás, hasta que entendió que aún posee libertad, en este punto es donde se deja la cámara subjetiva permitiéndonos conocerlo en su vida pasada, presente, familiar, laboral y sentimental.

La escafandra es aquel traje antiguo de buzos, con casco redondo perfectamente cerrado y un cristal frente a la cara y un orificio que permite el paso del aire a través de tubos, parecido a un traje de astronauta, ese tipo de trajes son extremadamente muy pesados, es muy extenuante andar con él, más aparte la presión del agua estando a una profundidad de 200 metros. Esto hace que el portador de dicho traje pueda sentir en algún momento encierro eterno, tal vez claustrofobia, miedo, angustia, sin poder comunicarse con nadie, sentir soledad, en medio de la nada.

Esto fue lo que Jean-Do sintió, en el encierro de su propio cuerpo, donde al principio, definitivamente ya no tenía libertad hasta que se dio cuenta que su imaginación le podría permitir volar cual mariposa a lugares insospechados, o volar por el tiempo hasta llegar y revivir los momentos más felices de su vida.

Dice un dicho “esto no se acaba hasta que se acaba”, la vida no se acaba sino hasta que se agote la última gota de aliento dentro de nuestro ser, mientras aprovechemos hasta el último instante de la vida, explotémosle al máximo, cada instante de la vida es imprescindible.


El Llanto de la Mariposa (Le Scaphandre et la Papillon)
2007
Dir. Julian Schnaber
Con: Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner
País de Origen: Francia
Nominaciones: 4 Oscares (fotografía, edición, guión adaptado, dirección); 2 BAFTA (guión, cinta extranjera); 3 Cannes (director, premio técnico, palma de oro), entre otras.
Premios: BAFTA (guión); Cannes (director y premio técnico) Globo de Oro (director), entre otros más.

ARRÁNCAME LA VIDA

EL ÉXITO DE ARRÁNCAME LA VIDA

Por: Abel Olivares Ramírez

Son tres semanas desde su estreno, sigue aún en primer lugar en la taquilla mexicana, hasta ya fue inscrita para contender en la próxima entrega de La Academia, los Oscares, es momento de hablar de ella, ya que pertenece a una parte importante de la literatura de nuestro país, ahora ya forma parte trascendental en nuestra cinematografía, me refiero a Arráncame la Vida de Roberto Sneider.

En su libro, la autora, Ángeles Mastreta, de la novela del mismo nombre y en la cual está basada la cinta, nos narra en voz de la protagonista Catalina, una historia de crecimiento, de búsqueda como mujer, de salirse de las normas sociales de la ápoca, ya que se ubica en el México post Revolución. Una historia donde se combinan la sociedad, la política, las clases sociales, el amor, en una sola narrativa. Con diálogos y monólogos, con un toque de humor, para amenizar toda esa amalgama represora y opresora que percibían los mexicanos en todos los ámbitos y nos sintetiza esta novela.

En cuanto a Roberto Sneider (Dos Crímenes) como director, decide adaptar la novela para abordarla de una manera un tanto sutil en cuanto a la vida política de aquél entonces, centrándose únicamente en la figura que emana el matrimonio conformado por el General Andrés Ascencio (Daniel Giménez Cacho –La Mala Educación) y Catalina (Ana Claudia Talancón- Una Llamada Perdida). Donde además de que Ascencio es el clásico macho mexicano que minimiza a la mujer, hace y decide sobre su esposa e hijos, pero lo interesante es verlo desde el punto de vista de las altas esferas de la política y la sociedad, más aún desde la cotidianeidad de la provincia, exactamente desde Puebla.

Por otro lado, tenemos a Catalina que a los 16 años su vida cambia totalmente al contraer matrimonio con un general que le lleva 15 años. Precisamente este es el tiempo que transcurre la historia 15 años de matrimonio, lapso en el que Catalina madura vertiginosamente, se enfrenta a la podredumbre de una sociedad doble moralista, del escarnio del cual se apoya para dirigir este país, y de la aceptación a sí misma como mujer independiente, capaz de opinar, oponerse, sublevarse, aunque todo dentro del margen que le permite sus circunstancias. Porque a final de cuentas, a este mundo todos venimos a hacer y ser felices, está en nosotros de si lo queremos o no.

Dentro de la cinta, podemos ver un elenco multi estelar, desde los actores consolidados hasta las nuevas generaciones, promesas del mundo de la farándula. José María de Tavira (Cansada de Besar Sapos)es Carlos Vives; Isela Vega (La Ley de Herodes)como una gitana, Joaquín Cosío (Matando Cabos)como Juan, chofer y mano derecha del general; Julio Bracho (Casi Divas)como Cienfuegos fuerte contendiente a la silla presidencial; Rocío Verdejo (Matando Cabos) como la esposa de Cienfuegos, Camila Sodi (Déficit) como Lilia Ascencio; y en un papel especial, Eugenia León como Toña, aunque nunca lo especifican, la connotación que nos da la escena, vemos que se interpreta a Toña la Negra, la gran cantante veracruzana de los años 40. Y muchos actores ás que desfilan a través de la cinta, van enriqueciéndola al ojo del espectador, lo cual resulta ser muy interesante.

Otro punto también notorio, es que el director no se conformó con ambientar las distintas épocas post revolucionarias dentro de un foro de cine, mediante sets que podrían delatarse falsos, de mal gusto, esto no sucedió porque Sneider nos transporta de la mano a la época con locaciones, en Puebla, el centro histórico de la ciudad de México, así como la fachada y el interior del Palacio de Bellas Artes, así como el Zócalo con su antigua decoración llena de árboles; aunado a esto, la cantidad de extras vestidos adecuadamente, los carros, la decoración.

A una película mexicana siempre se le crítica por todo, cada aspecto, cada rubro, y el nivel de las actuaciones no es la excepción. Giménez Cacho, es sin dudarlo, el mejor actor que existe en nuestro país, en la actualidad, hace con el personaje del general Andrés, un ser auténtico, lleno de tantos matices y variaciones, como todo ser humano, en una sola escena podemos ver la exploración de tantas emociones en pocos minutos; al general el público lo puede odiar, o lo puede querer, esa es la magia que resulta de una actuación excelsa. Para muchos es grato ver el crecimiento histriónico de Ana Claudia Talancón demostrándolo a través de Catalina, a quien con sus actitudes, poses, muecas, le puedes creer que tiene 15 años de edad, y hasta 30, que se preocupa por sus hijos, sumamente enamorada de su marido, de su amante, dolor por la ausencia de su padre, y odio por el descubrimiento de la verdadera cara su esposo.

Por todo lo anterior, no en vano son ya hasta se consideró para la nominación a un oscar, y tanto tiempo en cartelera mexicana, en primer lugar de taquilla, resultado de una película, entretenida, ágil, nostálgica, atractiva por sus actores, por sus actuaciones. Si bien no respeta al 100% la esencia literaria de la novela, si rescata y enaltece el aspecto visual del mismo.

El Curioso Caso de Benjamin Button

EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON

Por Abel Olivares Ramírez

¿Qué haríamos si el comienzo de nuestra vida la experimentáramos con lo que se supone que es la culminación de ésta, es decir con la senectud, y el final de nuestros días la viviéramos con todo el vigor, la energía e inocencia de una inocencia jamás recordada?
Me parece que nadie se ha puesto a pensar, o mejor dicho, a imaginar qué haríamos en este caso. En lo personal yo no, pero ahora que lo tomo en cuenta, lo he meditado y no sé qué haría, si lo disfrutaría, si hiciera cosas distintas a las que he realizado, en verdad aún no se me ocurre, qué podría suceder.

El curioso caso de Benjamin Button es eso, un cuento fantástico que nos lleva de viaje por todas las aventuras que Benjamin (Brad Pitt) que tiene a lo largo de su vida. Tiene todos los elementos para que esta película se pueda disfrutar como tal, en primer lugar, lo fantasioso: un bebé que nace con todo lo que un anciano puede padecer, piel arrugada, voz cascada, enfermedades pulmonares, óseas, en fin, no se le puede augurar ni un año de vida al bebé. También tiene lo que puede ser el villano, que a fin de cuentas no lo es: su propio padre quien al ver el ser que engendró decide deshacerse de él, lo abandona.

También vemos que hay sueños, esperanzas, ilusiones y ganas por ir más allá de sus propias posibilidades, es decir, deseos de superación por parte de Benjamin. No puede faltar el amor, quien lo encuentra en dos mujeres, uno correspondido, otro no tanto, sus dos grandes amores Elizabeth (Tilda Swinton, ganadora del Oscar 2008) y Daisy (Cate Blanchet, ganadora 2005 y varias veces nominada al Oscar). Aventuras, dentro de la guerra, en un barco remolcador, en Rusia, en Paris, su primera relación sexual, heredero y dueño de una fábrica de botones, imagínenlo, hacer todo eso y más, cuando apenas se cuenta con veintitantos años de edad pero con la apariencia de una persona sexagenaria.

David Fincher (Zodiaco, 2007) trata esta historia, con mucha sutileza, se toma su tiempo para matizar a Benjamin con tantos recovecos para no parecer exagerado, hacer así, por último, un cuento que motiva a la reflexión mediante las acciones del personaje durante su historia. Benjamin es el centro de algo que conocemos “ganas de vivir”, sólo que la diferencia radica en que lo experimenta desde el primer día y hasta el último de su vida. No murió cuando no le daban mucho, caminó cuando no lo podía hacer, a los 50 decide formar una vida familiar, aunque esto le signifique no disfrutarla, porque aunque pareciera un joven treintañero para este entonces, implica que sigue rejuveneciendo.

Habrá quien pueda compararla por su similitud con Forrest Gump (1994), la forma en cómo se plantea, el tipo de personajes con los que interactúa el protagónico, hasta el nivel de coeficiente, la inocencia y bondad, la disponibilidad para aprender siempre cosas nuevas. También puede tornarse lenta o tediosa por la duración, restándole puntos a la cinta. Lo que sí es innegable, la actuación impecable de Brad Pitt, quien demuestra una vez más que no sólo es un rostro bonito, uno de los galanes cotizados, sino que da gala de su talento actoral, es impresionante lo que puede hacer en los momentos que personifica a un viejo decrépito sin luz en su mirada ni en su voz. Por otro lado, lo bien realizado que está hecho precisamente esto, el efecto de colocar el rostro de Brad Pitt caracterizado de anciano que ni se reconoce en el cuerpo de alguien bajo de estatura, dando la impresión de ser un enano. O el caso de Cate Blanchet, la tecnología permite a ver a esta actriz a la edad de 17 años, pequeña, jovial, sin ninguna marca física que delate su verdadera edad.

Entonces, ¿me gustaría morir de 85 años pero con el físico de un bebé recién nacido, que al cerrar los ojos no recordara nada de lo que viví? ¿me hubiera gustado nacer con el cuerpo de un anciano, y al llegar a los 60, tener el cuerpo, pensar, vivir como alguien de 30? Sigo sin saber, porque lo que he experimentado hasta hoy, ha sido gratificante, guardando cada recuerdo como un tesoro en una isla perdida.

El curioso caso de Benjamin Button (The Curius Case of Benjamin Button)
Director: David Fincher
Con: Brad Pitt y Cate Blanchet
País: Estados Unidos
Año: 2008