LA TEORÍA DEL TODO

Desde hace varios años, desde que la Academia de cine de Estados Unidos decidió ampliar el número de películas para la terna de "mejor cinta" han procurado nominar a una película de cada emoción o carácter, que distinto a decir una de cada género, es decir, han nominado a "la violenta", "la musical", "la cómica", "la de odio", "la de intolerancia", "la intensa", "la tierna", etcétera.

En esta ocasión la cinta del director James Marsh "LA TEORÍA DEL TODO", es la tierna de la época 2014-15 de la temporada de premios.

La vida y obra del ciéntifico, cosmólogo, físico cuántico, tal vez más importante del siglo XX, Stephen Hawking podría pintar para ser una historia intensa, golpeando el espíritu humano, pero no, el tono de la película se queda rosa rallando en lo cursi, aspecto que no tiene nada de malo a no ser que, a mi percepción excluyeron algunos elementos para terminar de amarrar la película en su totalidad.

Es decir, el guión a veces divaga en la trascendencia mundial de este notable científico, tan así que de pronto, todas las escenas que reflejan la vida privada de Hawking, interpretado por un triunfante Eddie Redmayne, proyectan la vida de cualquier persona en el mundo, como si no tuvieran conexión las consecuencias de su enfermedad degenerativa Esclerosis Lateral Amiotrófica, o como en la cinta la mencionan: Neurona Motora, con su labor científica.

Catalogo como tierna esta película por el verdadero punto de la película: LA GRANDEZA DEL ESPÍRITU. Lo que proyecta el personaje de Stephen Hawking, es que aunque tiene momentos de quiebre porque su vida se esta viendo truncada, él se sostuvo de grandeza como ser humano. La vida junto con el paso del tiempo, los cambios evolutivos de la naturaleza y la gente, se nota que los aceptó como algo indudable e ineludible, por eso siempre andaba siempre de buen humor, alegre, rodeado de muchos amigos, de una familia unida, sí tímido y retraído pero Hawking simplemente aceptaba lo que veía y escuchaba, aunque no estuviera de acuerdo, sin condenar, sin amedrentar. Porque las cosas "SON" y simplemente "SUCEDEN" y nosotros solamente nos deberíamos remitir a darle una explicación para poder COMPRENDER.

LA TEORÍA DEL TODO, es tierna porque ensalza el espíritu triunfador por sobre todos los contratiempos, que ni siquiera una enfermedad que evita que se mueva el cuerpo, puede detenernos, como Hawking, que le pronosticaban máximo dos años de vida a partir de la detección de la enfermedad en los años sesenta, cuando estudiaba su doctorado en Cambridge, sin embargo, estamos en la segunda década del siglo XXI y sigue vivo, sin dejar de trabajar, sin dejar de estar de bromear, sin dejar de jugar.

¿Dios existe? ¿Dios pone estas pruebas a sus hijos que más ama? ¿Dios quiere ver qué tan dignos somos de su reino? ¿Qué fuerzas hay atrás de este plano que nos empuja a hacer cosas imposibles? Este gran científico, que definitivamente no cree en Dios, ya que todo lo existente en el universo tiene una explicación científica, tiene una gran cualidad: no se cierra a escuchar opiniones distintas a las de él, muy a su estilo, con el método científico, comprobar la existencia de una fuerza creadora, lo que muchos calificamos como algo divino, Dios.

Se nota que la historia esta basada en un relato desde el punto de vista femenino, en el libro de su ex esposa Jane Hawking, pero esto no es importante, lo notable es que nada de lo que ahí se proyecte importara, pero sí: la grandeza del espíritu humano, esa es la premisa que hoy en día muchos necesitamos en todos lados.

La importancia de esta película radica entonces en el hecho de enfatizar que la mente humana es poderosa, tiene fuerza, tiene inteligencia, tiene ímpetu para lograr cualquier cosa por más imposible que sea, sin importar tu familia, tu religión, tu economía, tus discapacidades, nada, encuentra lo que más te apasiona y verás qué tan trascendente eres para ti mismo.

LA TEORÍA DEL TODO

(THE THEORY OF EVERYTHING)

DIRECTOR: JAMES MARSH

ESCRIBE: ANTHONY McCARTEN (GUIÓN) JANE HAWKING (LIBRO)

CON: EDDIE REDMAYNE, FELICITY JONES

PRODUCE: WORKING TITLES FILM

REINO UNIDO, 2014

123 MIN.

BOYHOOD, MOMENTOS DE UNA VIDA

A través del cine se pude hacer arte desde muchos puntos de vista. Mi factor favorito al realizar cine, es que este medio de comunicación permite hacer muchas locuras, permite atrevimientos, permite plasmar lo que el director necesita decir desde su esencia, permite hacer experimentos tal vez absurdos, tal vez interesantes, pero la gran mayoría aplaudibles.

BOYHOOD del director RICHARD LINKLATER (Trilogía: Antes del amanecer, ...del anochecer, ...de la medianoche), desea compartir las vicisitudes de cualquier ser humano en la etapa de la infancia y adolescencia, justo los momentos claves en los cuales vamos adquiriendo el carácter, los deseos, los sueños, los pensamientos, las aspiraciones que llevamos acabo en la etapa adulta.


Entonces el director y también guionista de BOYHOOD, quiere mostrar la relación de Mason (ELLAR COLTRANE) con sus padres divorciados (PATRICIA ARQUETTE e ETHAN HAWKE).

También nos muestra la relación con su hermana mayor vivaz, traviesa pero dulce (LORELEI LINKLATER), relación a veces insoportable, otras entrañable, como todos los hermanos en crecimiento mutuo.

LINKLATER nos muestra también la confrontación que pueden tener los niños pre adolescentes con los maridos de sus madres, quienes por no sentirse solas y compartir la relación, se equivocan en esas decisiones casándose con borrachos golpeadores.

El director también quiere mostrarnos lo que cualquier muchacho puberto y adolescente atraviesa dentro de la escuela y que los padres no se dan cuenta, obviamente: bullyng, la primera cerveza, el primer cigarro, las novias, los mejores amigos, los maestros, las tareas, entre otros.

RICHARD LINKLATER, en sí, nos da una historia de entre millones, sobre un un niño común y corriente en pleno desarrollo y crecimiento. 

Como se darán cuentan ya existen cientos de películas que tratan de lo mismo, de arte, comerciales, infantiles, de adultos. Entonces ¿cuál es la importancia de esta película? ¿Y qué tiene que ver todo esto con los experimentos en cine?

Pues resulta que el director, DECIDE FILMAR ESTA CINTA DURANTE 12 AÑOS, PARA ATESTIGUAR LA EVOLUCIÓN MENTAL, FÍSICA, EMOCIONAL de cada uno de los personajes principales, los niños y sus padres.

Es así como vemos los cambios más trascendentes no sólo de Mason, sino de actor quien lo interpreta, ELLAR COLTRANE, la cinta inicia cuando él tiene  años de edad y culmina precisamente cuando inicia su vida adulta, a los 18 años de edad, cuando ingresa a la universidad.

Lo padre, es que a lo largo de la película, para marcar un cambio de época, o establecer el año en el que está transcurriendo la película, lo ilustran con algún hecho, algún diálogo fortuito, alguna canción, alguna moda. Como cuando la niña, al inicio de la historia molesta a su hermano Mason con la canción "Oops! I did it again" de Britney Spears, o cuando los eventos que realizan entorno al lanzamiento a la venta del libro "Harry Potter y el Príncipe Mestizo", o la moda del video de Lady Gaga "Telephone".

Imagínense, en doce años de filmación, hay mucho qué contar, muchas escenas, muchos diálogos, por supuesto, el resultado es una cinta de 2 horas 45 minutos, que en realidad pudo ser de más de tres horas, pero si así la línea del "trasero" se borra en la butaca, 3 o 4 horas de película, nadie iría a verla. La película es muy larga, pero al ver todos los cambios físicos de todos, en 12 años en un rato, resulta entretenido y el tiempo, como en la historia, se va como agua.

BOYHOOD, MOMENTOS DE UNA VIDA
(BOYHOOD)
DIRIGE Y ESCRIBE: RICHARD LINKLATER
CON: PATRICIA ARQUETTE, ETHAN HAWKE, ELLAR COLTRANE Y LORELEI LINKLATER
PRODUCIDO POR: IFC PRODUCTIONS, DETOUR FILMPRODUCTIONS
EUA, 2014
165 MIN.

GLORIA, LA PELÍCULA

Siempre es grato cuando una película supera las expectativas que la publicidad o las críticas forman una opinión en el público sin que éste la haya visto. GLORIA del director CHRISTIAN KELLER es un ejemplo de esta regla.

El gran valor de esta cinta y por la cual destaca, son las actuaciones de los dos actores protagónicos, MARCO PÉREZ y SOFÍA ESPINOSA, quienes interpretan al cazador de talentos  Sergio Andrade y la súper estrella del pop Gloria Trevi, y quienes aparecen prácticamente en todas y cada una de las escenas de la cinta, por tanto llevan a cuestas el peso de la película.

Lo cierto es que muy afortunadamente, GLORIA, sobre sale, por mucho, por encima de cintas mexicanas contemporáneas intrascendentes en su manufactura, como "Paradas Continuas", "No eres tú soy yo", "Cañitas", entre otras muchas, es decir, las cuales no tienen nada en común ni entre sí, ni con GLORIA, pero todas se han querido proteger bajo la excusa de "apoyen al cine mexicano", pero cómo apoyarlo si muchas de ellas carecen de una premisa interesante o un argumento sólido o un guión que haga divertir a la audiencia.

Porque eso sí, una cinta por más comercial que sea, por más plásticas o artificiales que sean sus actores, o plantamientos, lo importante debe cumplir siempre que entretenga, que divierta, despierte el interés del público, haciendo sentir identificación o empatía entre los personajes y la gente.

La película GLORIA logra todo lo que les platico. Tiene fotografía, encuadres, actuaciones, y gran parte del diseño de producción muy superior a muchas otras.

Hay una explicación sobre las cintas biográficas con las que estoy de acuerdo: el objetivo de éstas es mostrar lo que la mayoría no sabemos del personaje en cuestión, por ejemplo sus contradicciones, sus dualidades, sus incongruencias, las partes oscuras y también las blancas, cómo se conducía, cómo pensaba, cómo hablaba, y todas las razones que desatan su conducta, todo esto a través de las miradas, las posturas, las sonrisas, la forma de caminar, los tics, en una sola palabra: actuación. Sofía Espinosa y Marco Pérez lo logran.

Y otra regla importantísima en las películas biográficas: independientemente de que se trate de un personaje arraigado en la cultura del país de origen de la película, el tratamiento de la película debe proyectar emociones, pensamientos, contradicciones y acciones en todo el público no sólo nacional sino hasta internacional, para que todo mundo se sienta identificado, aunque no se sepa quién es cierto artista, músico, escritor o político.

El problema con GLORIA LA PELICULA, es que todo es muy localista, porque todos los personajes sin excepción tienen nombre sin apellido, o apodos. A lo largo de la cinta mencionan "AL TIGRE", a "RAÚL", "PATY", "KARINA", "MARY", etcétera, si la cinta se viera por ejemplo en Estados Unidos o el resto de América Latina el público va a preguntarse ¿quién es el tigre? ¿quién es Paty? ¿quién es ese señor de barba que negocia con Gloria junto con Paty? Todo esta muy localista, es decir, los únicos que entenderán y se identificarán esta cinta son la gente que están muy enterados del "escándalo del clan trevi-andrade".

Una cinta biográfica NO debe estar cimentado sobre la premisa de la simple frase de "es sobre la vida de..." o "vida y obra de..."

Por tanto, la premisa de GLORIA, es "existen relaciones humanas de dependencia patológica" o "el apego nos destruye".

El argumento lo sabemos todos: Gloria Trevi artista de pop mexicana obtuvo éxito inaudito desde el su debut gracias a su irreverencia y autenticidad. Sin embargo todo se acaba cuando la relación con su manager alcanza niveles oscuros e incontrolables, trayendo como consecuencia el encarcelamiento de ambos acusados de corrupción de menores.

Pero el fondo de todo esto, y el gran valor que la hace distinguir sobre muchas otras películas, es que muchas mujeres entregan todo aún a sabiendas que pueden perder su identidad, su libre albedrío, su individualidad, cuando quieren escapar de ello, es demasiado tarde, el apego es tal, que obedecen por miedo a no saber qué hacer solas.

Todo esto suena muy bonito, una película padrísima e imperdible. ¿Pero qué creen? No es perfecta. MUCHO MENOS ES LA GRAN PELÍCULA DEL AÑO QUE ARRASARÁ CON TODOS LOS PREMIOS, O QUE VIENE A ROMPER ESQUEMAS. Nada de eso.

Es notorio que con unos cuantos miles de pesos habrían podido contratar a mejores actores de reparto para interpretar a personajes claves como "Pati Chapoy" "Raúl Velasco" "Pedro Sola", entre otros, que no sólo su trabajo actoral los hace ver infames, sino su caracterización que más bien parecen parodias o caricaturas de los mismos. También, la escenografías donde ellos aparececn son pobres, miserables y de pena ajena. Otro punto oscuro, es cierto orden de los hechos. Todo esto hace que se caiga la cinta por momentos, pero en cuanto aparecen a cuadro Sofía o Marco, levanta de nuevo, tan limpio es su trabajo que pareciera que estamos viendo a los verdaderos Gloria y Sergio.

En sí, GLORIA, es un muy buen trabajo cinematográfico, destacable entre otros muchos. Que sí vale la pena pagar un boleto de cine, una BUENA inversión por un BUEN rato de BUEN entretenimiento.

GLORIA

DIRIGE: CHRISTIAN KELLER

GUIÓN: SABINA BERMAN

CON: SOFÍA ESPINOSA Y MARCO PÉREZ

PRODUCIDO POR: RÍO NEGRO

MÉXICO, 2014

127 MIN.