LOS JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO PARTE 1

Con esta tercera entrega de la saga de LOS JUEGOS DEL HAMBRE me confirmo el gran gusto que obtuve por esta historia, porque NO es una saga tonta y banal como otras, tampoco se trata de historia para niños, pero tampoco es fantasía y mucho menos una película de acción de los buenos contra los malos.

Me gusta mucho porque Suzanne Collins, adaptadora de su propio libro, toma una línea argumental muy interesante, acorde a los tiempos que estamos viviendo actualmente, sobre todo en México: el cuarto poder para PERSUADIR a las masas a favor o en contra de determinada ideología, peor aún: vemos el desarrollo de producción de trabajos audiovisuales propagandísticos para someter a toda una sociedad o alentarlas para hacerse escuchar.

En SINSAJO vemos más de cerca este fenómeno mediático que en la vida real lo vemos tan frecuentemente que ni nos damos cuenta, porque se nos hace normal el que nos dicten qué pensar, cómo decirlo, qué hacer. En esta cinta realizada por Francis Lawrence vemos una lucha de poderes a través de los medios de comunicación y que al final afecta en la capacidad de decisión de la población, puesto que éste es el fin último.

Por un lado tenemos la dictadura de quienes ostentan el poder económico y por el otro la dictadura de quienes ostentan el poder empático, el gobierno contra los rebeldes, y sin embargo, si nos detenemos a reflexionar, su estructura, sus objetivos, su dirigencia es la misma, porque de todos modos, como seres humanos todos queremos alcanzar la misma meta: la obtención y conservación del poder, sea lo que signifique este concepto.

A manera explicativa, en SINSAJO PARTE 1, desarrollan este tema para entender aún más el verdadero sentido de todas las cintas, la verdadera "carnita", la esencia de LOS JUEGOS DEL HAMBRE EN SU CONJUNTO. Por eso no vemos verdaderas batallas en contra del capitolio, que éste al menos se quebrante con las amenazas de los rebeldes y prácticamente toda la cinta se desarrolla en las profundidades del distrito 13, en el subsuelo.

Por eso, en algunos momentos se puede tornar aburrida, lenta, pero interesante. Vemos como Katniss ha sido, sigue siendo aún, un títere del sistema establecido y del sistema rebelde, la protagonista también se deja someter, manipular, representando a toda la sociedad en la ficción y en la vida real.

Entonces, en sí, LOS JUEGOS DEL HAMBRE no es una simple peliculita para adolescentes y aventuras. Tiene su tema profundo entre líneas, no crean que no.

LOS JUEGOS DEL HAMBRE, SINSAJO PARTE 1

(THE HUNGER GAMES, MOCKINGJAY PART 1)

DIRECTOR: FRANCIS LAWRENCE

ESCRIBE: GUIÓN: PETER CRAIG, DANNY STRONG. NOVELA Y ADAPTACIÓN: SUZANNE COLLINS.

CON: JENNIFER LAWRENCE, PHILLIP SEYMOUR HOFFMAN, JULIANNE MOORE, WOODY HARRELSON

PRODUCE: LIONSGATE, COLOR FORCE

EUA, 2014

123 MIN

ÉXODO, DIOSES Y REYES

Una cinta épica, dirigida por Ridley Scott (el mismo del "Gladiador", "Blade Runner" y "Alien"), y con uno de los temas más humanos, heroicos, estoicos y de aprendizaje de la historia, no debe quedarse solamente en la opinión pública de "pasaderita", "palomera", "entretenida con buenos efectos", eso es como bajar la calidad profesional hasta del mismo Scott.

ÉXODO, DIOSES Y REYES, se queda en esa categoría. Había leído muchos mensajes de la prensa extranjera, de público alrededor del mundo criticando el hecho de que los actores no parecen ni africanos, ni egipcios, es imposible que un "blanco" interprete estos personajes. A mi parecer, el que es buen actor puede interpretar cualquier personaje, y lo más importante, convencer al público. Por ejemplo, Charlton Heston también era de raza occidental y su papel es memorable como Moisés en "LOS DIEZ MANDAMIENTOS" (1956); Christian Bale quien toma el reto de impregnar de su esencia a este personaje bíblico.

El problema con Bale es que está mal caracterizado y mal vestido. Como Moisés, él es un general egipcio, recibe el mismo trato que un príncipe, ha dirigido tropas y salir triunfante en las guerras, el punto es que por momentos parece que está interpretando a un soldado del imperio romano, pero el maquillaje, el peinado, el look en sí de Bale lo hace ver como galán de Hollywood no como un antiguo egipcio. Bueno, es más, el actor está muy mal dirigido, actúa mal, con desagrado, desganado, como si estuviera obligado a hacerlo. Este es el verdadero problema.

Mientras que transcurría la cinta me dije: "muy bien, olvidaré este detalle, la historia y la narrativa de la película en sí, debe ser algo inolvidable que dejará huella en la historia cinematográfica". Pero lo que sucedió es que me seguía inconformando con muchas de las cosas ahí plasmadas. Por ejemplo, la edición era tan brusca y tosca que hacía parecer que estábamos viendo un resumen de la verdadera película permitiendo muchos huecos. Los diálogos no eran concretos, eran difusos, trayendo como consecuencia la confusión general, todo lo hablaban a medias, como si contaran adivinanzas.

 Estoy de acuerdo que en cada "remake" el director y el guionista propongan nuevas formas de contar las historias, además de embarrar sus toques personales. Pero en esta ocasión me dio la sensación de que Scott hizo a las carreras esta cinta, como por compromiso y no por arte. El director, quiso equilibrar las explicaciones científicas con las divinas, estuvo disparejo y no llegó a la contundencia que debió haber llegado.

Qué importa que Dios sea interpretado por un niño, al fin es la interpretación personal del realizador, qué importa que Moisés sea un soberbio, un sobrado durante toda la cinta, pero al final éste era un libertador empático con sus orígenes hebreas, como público debimos quedarnos con la sensación de ver o adoptar a un verdadero héroe, no sólo de su pueblo sino de la humanidad, porque lo que se debe provocar en el alma es desear un Moisés para nuestra gente en la actualidad, es decir un modelo anhelado.

Pero nada de esto sucede. La cinta, ÉXODO, DIOSES Y REYES, por sí misma es un revoltijo que no aterriza en ningún punto, ni el personaje central, ni en el tema central, ni en las emociones centrales. Es solamente un película más, "pasaderita" para comer palomas y ya. Siendo ese director, siendo esos actores, siendo este argumento, esta cinta debió haber sido algo épico para la industria, pero tiene más poder Alien (1979), del mismo director, que Éxodo.

ÉXODO, DIOSES Y REYES
(EXODUS, GODS AND KINGS)
DIRECTOR: RIDLEY SCOTT, 
GUIÓN: ADAM COOPER, BILL COLLAGE, JEFFREY CAINE, STEVEN ZAILLAIN
CON: CHRISTIAN BALE, SIR BEN KINGSLEY
PRODUCE: CHERNIN ENTERTAINMENT, SCOTT FREE PRODUCTIONS
EUA, 2014
150 MIN.

CHICOS Y GUILLERMO ¡A COMER!

Rara vez en el mundo se realizan homenajes tan hermosos, tan exactos, tan perfectos a la figura icónica de la mujer y todo lo que implica. En el arte es frecuente encontrar actos para honrar a la femineidad, en la escultura, en la pintura, en la poesía, desgraciadamente el verdadero sentimiento no permea en la mayoría por lo rebuscado, abstracto.

¿Saben qué? la película CHICOS, GUILLERMO ¡A COMER! dirigida, escrita y protagonizada por GUILLAUME GALLIENE es enorme, es hermosa y grandiosa porque llega a los corazones absolutamente de cualquier persona, nos muestra de manera simple, jocosa y maravillosa lo que significa ser mujer, todo lo que implica, todo lo que sufren, lo que disfrutan, lo que platican, lo que piensan, ns muestra las razones por las que suspiran, gritan, miran, desafían, qué quiere decir cada postura femenina, cada palabra corta o larga que emplean, se trata una hora y media de puro tributo a la mujer.

Y va más allá. Es que no sólo se queda en la figura femenina. Explora de manera hilarante la personalidad de la figura materna. Así es, CHICOS Y GUILLERMO ¡A COMER! hace un homenaje honroso, monumental hacia la madre, y también del amor que le profesamos todos los hijos a nuestras madres.

Nuestras madres podrá ser como sea: autoritaria, dictadora, mandona, cruel, rígida, sea como sea, es el ser en el que estuvimos viviendo por varios meses, el que sacrificó su ser para darnos la vida, quien nos expulsó para conocer este planeta, es quien daría la vida por nosotros, o en otros casos buscaría la manera que nosotros estemos bien, que no suframos, protegiéndonos, amándonos.

A veces nuestras mamás podrán ser cómplices de las travesuras que hagamos, otras nos sobre protegerán, otras nos malcriarán, o consentirán en demasía, pero lo hacen porque nos adoran aunque no nos demos cuenta. El trabajo que nosotros tenemos es amarlas incondicionalmente, sin preguntar, sin cuestionar, sin juzgarla; lo que debemos hacer es honrar su memoria en vida o en muerte.

Así como GUILLERMO, desde niño admiraba tanto a su madre que la observaba, y decidió honrarla a través de adoptar su forma de ser, pero no sólo eso, imitar sus movimientos, sus tonos de voz, la manera de mirar, de cruzar las piernas, de leer, GUILLERMO se colocaba sus sábanas como falda, una bufanda común y corriente como chalina; GUILLERMO amaba tanto a su madre que quería ser ella, tanto que se sentía femenina, se sentía como ella.

¡Cuidado! Aunque el hilo conductor de esta historia, conmovedora y divertídisima, es la homosexualidad del protagonista, el sentido de la película no es este. Como se lo mencionaba al inicio, es un homenaje que realiza un HOMBRE, que tiene la valentía de ponerse en los zapatos de las mujeres para entenderlas, para aceptarlas y amarlas por siempre. Esta película es un poema enorme, grandioso hacia la madre, y todavía más, es sobre el tremendo amor que los varones podemos tener hacia nuestras progenitoras, lo malo es que a la mayoría nos a miedo expresarlo, lo bueno, que GUILLAUME GALLIENNE sí se atreve y nos da esta joya cinematográfica.

LAS MAMÁS NO TIENEN CONSENTIDOS ENTRE SUS HIJOS, A TODOS NOS QUIEREN POR IGUAL. PERO HAY QUIENES NECESITAN MÁS DE SU AMOR QUE LOS OTROS HIJOS Y POR ESO OPTAN POR HACER CIERTAS DISTINCIONES, POR ESO CUANDO LA SEÑORA GALLIENNE LLAMABA A SUS HIJOS A LA MESA DECÍA: "CHICO... Y GUILLERMO... A COMER"

CHICOS Y GUILLERMO ¡A COMER!
(Les garçons et Guillaume, à table!)
DIRECTOR: GUILLAUME GALLIENNE
ESCRIBE: GUILLAUME GALLIENNE Y CLAUDE MATHIEU
CON: GUILLAUME GALLIENNE ANDRÉ MARCON, FRANÇOISE FABIAN
PRODUCE: LGM PRODUCTIONS, RECTANGLE PRODUCTIONS, DON'T BE SGY PRODUTCIONS
FRANCIA, BÉLGICA, 2013
85 MIN