NINFOMANÍA PARTE 1

Puta, coño, concha, pucha, verga, cogida, semen, vagina, pene, senos, deslechada, erección, orgasmo, ¿tengo tu atención? ¿te sacaste de onda? Sí, así de fuerte y densa es la cinta más reciente del director danés LARS VON TRIER como todas sus películas. ¿Pero qué creen? En esta película como en todas sus anteriores lo fuerte radica en el poder de las imágenes, en la pesadez de todos sus personajes que nos ofrece porque estruja en lo más hondo del espíritu humano tanto de sus actores como el del espectador.

No se equivoquen, lo fuerte en esta cinta, por cierto dividida en dos partes, no es la manera en cómo JOE (Charlotte Gainsbourg, Joe adulto; Stacy Martin, Joe de joven) sacia sus deseos más íntimos, más carnales con cualquier hombre que se le pare enfrente, vemos tal cual y sin restricción la manera de tener sexo de esta mujer, posturas, lugares, preferencias, esto NO es lo fuerte. Esta cinta, parezca lo que parezca habla de un sin fin de temas, inclusive podríamos hacer un postulado acerca de este trabajo cinematográfico por demás interesante  y estrujante.

Como la humanidad es complejísima de entender en lo mental, en la actitud, en la acción, en todo, también lo es NINFOMANÍA, por ello la califico de densa por toda la carga espiritual que contiene; entonces me doy a la labor de citar algunos ejemplo para que quede más clara la razón por la cual digo que el sexo es lo menos importante aunque a cada momento se nos presente en la historia.

Para empezar, es sobre la vida de Joe, quien descubre su sexo a los dos años de edad, pero además se siente un gran vacío en su hogar desde temprana edad y por siempre en su vida; es un vacío temible, incongruente pero existente, en el cual, pese a que sí tiene madre fría y alejada de todo, pese a que tiene un padre amoroso y dedicado a ella, pesa más la soledad en la que creció y que su corazón no lo puede ni quiere llenarlo con nada ¿para qué? Nunca tuvo límites, limitaciones, ni limitantes, por tanto, el engañar a los varones para obtener su sexo lo ve tan natural como el respirar, por eso no tiene culpas, ni miedos, ni remordimientos de todo el daño que ha causado y se ha causado a sí misma.

Muy interesante este trabajo de LARS VON TRIER porque a través de un viaje de espacio y tiempo vemos las reacciones de todas las personas a quieres afectó, mediante close ups, diálogos inteligentes, miradas, silencios incómodos, escenarios reducidos, tanto que pareciera que el mundo es tan pequeño que indudablemente todos nuestros actos tienen consecuencias severas casi de inmediato y que no podemos ignorar, aunque sí tenemos la opción hacer caso omiso, difícil pero se puede.

Otro de los temas es el amor, aquél que se empecina en llegar a nuestras vidas y lo rechazamos por pánico a lo que pueda venir, a lo desconocido. ¿Tener miedo a qué? Tal vez a que nos destruyan más de lo que estamos; tal vez a ser felices, y como nunca lo hemos sido pues no sabríamos como manejar la felicidad; miedo a perder la independencia y rendirle cuentas a alguien que no sea uno mismo; tal vez miedo a aceptar que hay un problema dentro de nosotros. En caso de Joe, su problema es poco evidente, pero ahí está, y NO es la adicción al sexo, la adicción a tener un falo atravesándole la vagina, NO, ese no es su problema, más bien es el no querer reconocer que desde que nació ha estado vacía de todo lo espiritual: amor, cariño, comprensión, apoyo, anhelos, sueños, proyectos.

Joe, desde que inicia su relato, después de que la hallan tirada golpeada, inconsciente en un callejón, se sabe que es una mala mujer, se sabe una zorra, una cualquiera que le ha hecho daño a todos, pero lo que no ve -como siempre- desde que ese hombre que decide darle cobijo en su casa, es que sí hay gente en el mundo dispuesto a comprender, escuchar, interesarse en el prójimo, que no juzga, que no condena, esto es lo que muchos seres humanos necesitamos como Joe, que nos escuchen y no juzguen nuestro proceder.

Alrededor de ella giran una serie de personajes en los que tampoco tenemos derecho de juzgar, simplemente observarlos, comprender y ser compasivos con todos ellos, como la mujer de aquél matrimonio que Joe destruyó que enfrenta a la amante y a su infiel esposo poniendo a sus tres pequeñitos hijos como escudo y excusa del sufrimiento que pulula en el aire, sin detenerse a pensar que le está generando un trauma a los muchachitos. O el tema del engaño y manipulación que Joe hace gala de su maestría para envolver, engatuzar a los hombres.

Y en medio de todo esto, el amor llega, pero Joe lo aleja, y regresa, y cuando está queriendo dar a torcer el brazo, el amor se va, pero regresa y cuando quiere reivindicarse el parecer es muy tarde para ella, no tiene remedio, no hay nada quien la pueda salvar.

Esta cinta es sumamente interesante porque está plagada de metáforas, comparaciones y silogismos, para redescubrimiento del alma. La película esta organizado de tal manera que pareciera que estamos leyendo un manual, paso a paso nos está indicando cómo analizarnos a nosotros mismos para alcanzar el perdón desde el fondo de nuestro corazón, porque casi siempre, los primeros en juzgarnos y castigarnos somos nosotros, impidiendo así salir del pozo profundo en el que nos ahogamos.

NINFOMANÍA PARTE 1

(NYMPHOMANIAC. VOL. 1)

DIRIGE Y ESCRIBE: LARS VON TRIER

CON: CHARLOTTE GAINSBOURG, STELLAN SKARSGARD, SHIA LEBEOUF

PRODUCE: ZENTROPA ENTERTAINMET

DINAMARCA, ALEMANIA, FRANCIA, BÉLGICA, REINO UNIDO, 

118 MIN

MALÉFICA

Imagino que todos estamos conscientes que los proyectos de la empresa Disney siempre han estado, siempre lo estarán de hecho, dirigidos en primer lugar al público infantil y en segundo a la familia. Por eso es relevante señalar que todas las películas referente a LOS VENGADORES tienen infinidad de toques infantiles, sus chistes, el delineado del carácter de los personajes, los colores, los efectos especiales, sobre todo el GUIÓN, todo está conducido para captar la atención de estos dos "targets". No les extrañe entonces, ahora que DISNEY también tiene ya los derechos de la franquicia STAR WARS ésta con su siguiente trilogía (EPISODIOS VII, VIII y IX) sufra modificaciones en la óptica de abordar la historia, todo en aras de acercar a un mayor número de público y de "unir familias", que esto se traduce mejor dicho: recaudar millones de dólares alrededor del mundo.

Dicho lo anterior, no me extraña nada nadita que DISNEY haya tomado uno de sus propios personajes emblemáticos para dedicarle un spin off, teniendo como resultado una transformación total de la villana más querida, hasta admirada del público. Por tanto, para poder aproximar a la bruja con éxito a ese público en concreto, había que darle ese enfoque adecuado para que los niños no se asusten al verla, al contrario, la adopten como propia, exactamente como en la escena en la que la princesa Aurora de cuatro años se acerca a abrazarla por instinto, como si un lazo las uniera (que por cierto y dicho sea de paso, esa niña es la hija de ANGELINA JOLIE en la vida real, decidieron incluirla en el elenco para esas escenas porque las niñas candidatas al papel, cuando hicieron el casting lloraban terriblemente al ver a la actriz personificada de Maléfica).

En entrevista para revistas especializadas, la guionista de esta cinta, LINDA WOOLVERTON (conocida por sus trabajos en EL REY LEÓN y LA BELLA Y LA BESTIA), mencionó lo siguiente: "(...) Disney(...) quería que convirtiera a la bruja mala, que maldice a un bebé, en una protagonista. Sin convertirla en buena, que permaneciera malvada, pero que fuera el eje de la historia, tarea nada fácil". Como verán esto me suena a que ya estaba escrito y aprobado un guión distinto al que vimos en pantalla, sin embargo, me atrevo a atar cabos, claro son meras conjeturas de mi parte, pero me hace sospechar que los productores se percataron que si mantenían la esencia vil y cruel de Maléfica alejaría a su mercado cautivo: los niños, obvio no se permitirían perder tanto dinero con ellos ¿verdad?

Es así entonces como presenciamos una cinta en la que repercutieron dos elementos importantes, por un lado el guión con el cual WOOLVERTON se tomó todas las licencias posibles para escribir una historia totalmente alejada a la de CHARLES PERRAULT, escritor del cuento, por tanto, totalmente alejado de la película animada de 1959. Por ejemplo, entre estas libertades que se tomó la autora, fue que la bruja malvada no tuviera el poder de aparecer y desaparecer en donde se le viniera en gana, de otra forma no habría funcionado que ella montara a caballo para correr hasta el palacio; otra más, que ella NO es la que se transforma en dragón; otra, que ella le da la oportunidad a Aurora de seguir viva dentro del conjuro que le lanza porque originalmente Maléfica la condena a muerte y es una de la hadas quien le da el don del sueño eterno para contrarrestar el maleficio; en cuanto a las hadas aquí pareciera que tienen retraso mental (sin ser peyorativo, obvio), parecen estúpidas, pero pensándolo bien, en la cinta original también lo eran, nada más que aquélla era caricatura y pues se veía gracioso las tonteras que hacían FLORA, FAUNA y PRIMAVERA.

El segundo elemento que repercutió enormemente en la cinta, fue el designarle la dirección a un hombre novato totalmente en la materia, ROBERT STROMBERG, quien nunca ha dirigido nada, más bien él es experto indiscutible en efectos visuales, ha sido multipremiado por este rubro, por ejemplo fue el encargado de los efectos visuales de 2012, LOS JUEGOS DEL HAMBRE, PIRATAS DEL CARIBE: EN EL FIN DEL MUNDO, GHOST RIDER, MEMORIAS DE UNA GEISHA, además de una larga lista. Por tanto, se podrán dar cuenta que MALÉFICA está plagada de hermosos, preciosos efectos visuales, todos llenos de una innegable imaginación. Sin embargo, le faltó el toque oscuro, la parte demoníaca de la bruja, pero esto no se llevó a cabo por todo lo que les he mencionado de la tal vez modificación del guión.

En lo personal sí me gustó, porque a diferencia de muchos que sintieron escozor al ver trastocada a su ídolo infantil, yo veo esta cinta con ojos optimistas. Si la historia de la chica que cayó en un sueño eterno por culpa de alguien fuera un escándalo periodístico e histórico, entonces pediríamos que se esclarezca la causa de tal desgracia, exigiríamos escuchar todas las voces, todas las versiones no sólo la de los vencedores, sino la de los caídos, porque acuérdense que la historia ¿quién la escribe? los ganadores ciertamente. Por ello, en mi imaginario infantil que aún perdura, afortunadamente, me he formado en el pensamiento que LA BELLA DURMIENTE de 1959 es la versión de los hechos narrada o escrita por el rey ESTEFANO o algún sirviente fiel a él, y MALÉFICA (2014) es la versión de la princesa Aurora (ELLE FANNING), que por el cariño a su hada madrina, trata de reivindicar la imagen de ésta ante un público infantil. Ahora es a ti, amigo lector, que te toca elegir ¿con cuál historia te quedas?

MALÉFICA

(MALEFICENT)

DIR. ROBERT STROMBERG

GUIÓN: LINDA WOOLVERTON

CON: ANGELINA JOLIE, ELLE FANNING, SHARLTO COPLEY

PRODUCE: WALT DISNEY PICTURES, MOVING PICTURE COMPANY, ROTH FILMS

E.U.A. 2014

97 MIN

EL DESEO EN OTOÑO

Definitivamente, Carlos Enrique Taboada, en mi opinión, es el mejor director que retrató la profundidad del alma femenina mexicana de los años sesenta, setenta y ochenta. Este director, a través de sus distintas historias resaltó la maldad que hay en el fondo de toda mujer mexicana de aquélla época: sumisa, retraída, agachona, obediente. Pero también retrató a la mujer que oculta a un ser reprimido, que cuando por fin decide sacarlo a flote, gracias a las circunstancias en la que es sometida, lo único que provoca es terror.

Este director, así como en sus sus otras cintas HASTA EL VIENTO TIENE MIEDO (1968) o EL LIBRO DE PIEDRA (1969), va delineando con sutileza la personalidad de sus protagonistas, se toma su tiempo, no tiene prisa para contarnos la vida abnegada en la que ha estado sumergida durante años, Taboada sobre todo recalca las ataduras con las cuales se le ha castigado simplemente por ser mujer.

Y sin embargo, el mismo director va orillando a estas mujeres, protagonistas de sus historias, cada vez más contra la pared como poniéndolas a prueba para que todos seamos testigos de qué tanto son capaces de soportar, dolor, humillación, frustración, heridas físicas y del alma; indudablemente el resultado es abominable, surgen así las fieras que todas ellas llevan dentro, pero como nunca se les permitió sacar a flote esta parte de la personalidad de todas ellas, saltan como fieras enjauladas, hambrientas de sangre y poder, como el caso de RUBÍ (1970) que también dirigió Taboada y protagonizó Irán Eory.

En este ocasión, EL DESEO EN OTOÑO nos comparte el cambio drástico que tuvo Elena (MARICRUZ OLIVIER) en su vida  a partir del fallecimiento de su madre (PILAR SEN). Ésta, pese a que se encontraba postrada en la cama por su enfermedad, tenía un poder férreo sobre su hija, dominante y autoritaria, tenía en sus manos a Elena quien a su vez lo único que sentía por su progenitora era miedo y podría decirse que hasta lástima.

Elena es ya una mujer hecha y derecha, profesora de química en alguna preparatoria, curiosamente con sus alumnos saca todo lo que no puede con su madre, es dominante, estricta, hace valer su figura de autoridad, claro, es una profesora y como tal debe darse a respetar, pero aún así, cuando está con su madre Elena pierde toda individualidad y respeto hacia ella misma, puesto que se deja humillar por la señora.

Muere la madre e inicia la parte en la que CARLOS ENRIQUE TABOADA deja muy en claro un tema recurrente en sus cintas: la exploración de la sexualidad femenina en todas sus manifestaciones, tema donde mejor se demuestra cuán frustradas, estancadas y tristes están las mujeres mexicanas.

Elena inivita a compartir la casona vieja (estilo porfiriana), con su mejor amiga Clara (SONIA FURIÓ) quien aprecia, admira y siente un profundo cariño por su anfitriona. Pero ¡oh sorpresa! la primera noche que pasan juntas, alistándose para ir a la cama y dormir, Clara observa detenidamente a Elena en camisón, la mirada de aquella se empieza a transformar en una donde es evidente que la está desnudando con la vista, su respiración se acelera, se le complica cada vez controlar su nerviosismo al encontrar a su amiga tan guapa, tan atractiva, tan provocativa, tan hermosa, lista para hacerle el amor. A Clara le gusta (y mucho) su amiga pero no puede decírselo.

Viene la siguiente parte, el conflicto que encuentra Elena al conocer a un hombre sospechosamente soltero, Víctor (GUILLERMO MURRAY), es muy raro que nadie sepa nada de él pese a que se supone es muy rico, hombre de negocios, guapo, hombre de mundo, un maduro atractivo, excelente partido. Aunque le advierten que debe tener cuidado con cualquier decisión que tome sobre Víctor, Elena decide casarse con Víctor. Entonces empiezan a acontecer una serie de cosas que la llevan al borde de la lucura, sale a flote la Elena que se mantuvo quieta toda su vida académica, amorosa, fraternal, como individuo, dentro de sí inicia una terrible revolución mental. Suceden cosas raras y sospechosas que ponen a prueba la resistencia de la protagonista, como si la vida misma estuviera en su contra.

EL DESEO EN OTOÑO es la historia común y corriente de cualquier mujer que empieza a vivir el famoso "cuarto piso", pero no han sabido vivir esas cuatro décadas como en verdad hubieran deseado hacerlo, por eso la neurosis, por eso el estrés y el contagio de su mal humor hacia los demás, por ello es que corren el peligro de quedarse solas, no por solteronas, sino que ellas mismas se encargan de alejar a la gente.

Como dato adicional, esta historia de Fernanda Villeli, en 1988 fue adaptada para telenovela por Carmen Daniels y Tere Medina, bajo la producción de Ernesto Alonso la cual se llamó NUEVO AMANECER cuyas protagonistas maduras fueron Jacqueline Andere y Blanca Guerra, y las protagonistas juveniles estuvieron a cargo de las noveles Salma Hayek y Daniela Castro. Sin embargo, desafortunadamente la verdadera esencia de la historia original se desvanece, porque como lo mencioné anteriormente, la base de todo es la problemática de género, la subyugación en la cual la mujer ha estado inmersa la mujer mexicana, los deseos reprimidos, los anhelos frustrados, las contradicciones femeninas. NUEVO AMANECER se queda sólo en las mujeres unidimensionales. Aunque también es comprensible para la época y la censura en la televisión mexicana de la década de los ochenta coyuntura en la que por tratarse de un medio tan poderoso no pueden abordarse libremente temas álgidos como el lesbianismo, la traición o estafa, la crueldad en los adolescentes (lo que se conoce hoy como bullyng) y la demencia en la mente femenina.

Sin embargo, queda para la posteridad una cinta imperdible, no ha perdido vigencia y que si quieren entender la psique femenina, este es una mínima parte de la gran diversidad de pensamiento y acción de la mujer en México, la pueden apreciar claramente en EL DESEO EN OTOÑO.

Les comparto audio de opinión del Maestro Freddy Gudinni en su programa de Radio 13 sobre esta película y sobre esta reseña.

Audio 1:

Audio 2:

EL DESEO EN OTOÑO

DIRIGE: CARLOS ENRIQUE TABOADA

ESCRIBE: HISTORIA DE FERNANDA VILLELI, ADAPTACIÓN: TONI SBERT

CON: MARICRUZ OLIVIER, GUILLERMO MURRAY, SONIA FURIÓ

PRODUCE: CINEPRODUCCIONES INTERNACIONALES S.A.

MÉXICO, 1972

99 MIN.