MEDIA NOCHE EN PARIS

Quiero pedirte un favor. Por un par de minutos haz memoria. Todo lo que has vivido desde tu infancia y hasta la fecha. Ahora recuerda a quién admiras. Haz una lista de todas esas personas que  consideras como tus ídolos.  No importa que sean escritores, actores, actrices, pintores, directores, músicos o cantantes. Gente que posiblemente sea inalcanzable, que a su vez, por todos sus grandes logros desprendas cariño por ellos. Sería fantástico que todos ellos llegaran de la nada para ayudarte en los momentos en los que sientas que estás en un precipicio oscuro y sin fondo. Que te solucionaran la vida, o te sacaran de los grandes problemas.

Media Noche en París es otra pieza de arte del director Woody Allen (Vicly Cristina Barcelona, 2008). Esta película relata la crisis existencial, el hundimiento sentimental y el estancamiento artístico y laboral del guionista de cine de Gil Pender (Owen Wilson, Los Caza Novias,  2005).

Sucede que Gil con su novia Inez (Rachel McAdams, Sherlock Holmes, 2009) y sus suegros se encuentran de vacaciones en París, ciudad que lo envuelve con su magia histórica, arquitectónica, artística en general, tan es así que siente un remanso de aire fresco entre tanta opresión por parte de su prometida quien además no lo valora, lo hace menos, lo hace a un lado, no lo incluye.

Entonces, en una ocasión de tristeza enorme, nuestro protagonista, sale junto con su soledad a caminar para perderse entre el candor y el romanticismo que París Ofrece. Y exactamente a la media noche un coche, un peugeot modelo de los años 20’s del siglo XX se detiene junto a él, sus pasajeros lo invitan a subir, él accede, ¿qué puede perder? Llegan a su destino, una gran fiesta de charleston y jazz, los invitados y sus nuevos amigos son ni más ni menos que Cole Porter (jazzista), Scott y Zelda Fitzgerald, (novelista y esposa), Ernest Hemingay (escritor y periodista), Gertrude Stein (poetisa), Pablo Picasso (pintor abstracto), Salvador Dalí y Luis Buñuel entre otros muchos clásicos de la época.

Resulta que Gil, cada noche sale a departir con todos ellos, a hacer amistad con todos sus ídolos y así encontrar en ellos un medio de escape lindo y romántico, un medio en el cual podría desahogarse de todo lo que le acongoja.

Woody Allen en esta ocasión nos ofrece una historia francamente deliciosas, escrito con exquicités, invita a toda la audiencia a admirar cada detalle de la ciudad luz, es muy rico hacerle honor a esa mote, qué padre anécdota donde el protagonista recobre la luz precisamente donde  el arte obtuvo la suya durante el renacimiento, y que padre ver reunidos a tantos personajes entrañables.

Lamentablemente esta no es una cinta para todo el público o para las masas, no porque el autor se lo haya propuesto así, sino… hay que decirlo, los mexicanos no gustamos de las expresiones artísticas, no estamos familiarizados con nombre y obra de artistas plásticos, por tanto no se entendería en toda su magnitud de esta historia. No se entendería por qué la emoción de Gil Pender al convivir con todos ellos, no se entendería los temas de conversación, anécdotas o detalles que ahí se plasman.

Este trabajo aunque de gran surrealismo, no deja de tener las características clásicas de Allen, novias desesperantes controladoras, alter egos en el papel protagónico, locaciones y anécdotas citadinas.

Pese a todo, es recomendable muy ampliamente. No es una película de arte, sino tiene todos los elementos de cinta comercial, como ejemplo su elenco. En suma, a mi parecer y en general es la mejor  de toda la temporada de verano 2011, claro, no se puede comparar los grandes efectos especiales contra un lindo paseo parisino, pero la historia, las actuaciones, la fotografía  y la dirección lo merece.

MEDIANOCHE EN PARIS

(MIDNIGHT IN PARIS)

DIR. Y ESCRIBE: WOODY ALLEN

CON: OWEN WILSON, RACHEL MCADAMS, MARION COTILLARD, KATHY BATES

E.U.A., 2011

94 MIN.

CAPITAN AMERICA, EL PRIMER VENGADOR

Capitán América del director Joe Johnston (Jumanji 1995, Parque Jurásico 3, 2001), e interpretado por Cris Evans, la Antorcha Humana de Los 4 Fantásticos del 2005, es otro claro ejemplo de películas bien realizadas, con producción impecable, y con gran inversión que sirven para obtener un producto grande en sí mismo y grande en aparato publicitario.

Como película cumple con todos los elementos que debe tener un héroe: Steve Rogers (nombre de pila del personaje), es persona que nadie apostaría por él en ningún aspecto, posee cualidades como la generosidad, amistad, valentía, emprendedor, superación; por otro lado, debe estar rodeado de fieles amigos, gente experta en ciencia y tecnología; debe estar presente el objeto de su afecto y deseo, la musa que le inspirará, ese amor que posiblemente no se concrete, y si sí, tendrá que pasar muchas pruebas para lograr el romance con ella; por último, para completar el cuadro, el súper villano a vencer.

 

Todo esto aderezado con grandes efectos visuales y especiales que combinados con sets y locaciones naturales, le dan realce a la historia. Muy bien porque despiertan el sentimiento aspiracional de todos al ver a alguien debilucho y enclenque antes de ser alguien importante; la adaptación está al ver el súper escudo con la clásica estrella, con el cual se ayuda para romper grandes armas, noquear a los enemigos, o lanzarlo por los aires regresando a la mano de su dueño cual búmeran, quedando intacto en todo momento. Todo está perfecto para el entretenimiento puro, de esas cintas que no hay que perderse en el cine por el poderío de la mezcla de sonido, efectos y música. Sin embargo hay un PERO.

Aunque sí es emotiva por el gran sentimiento PATRIOTA QUE TODOS DEBEMOS TENER POR NUESTRO PROPIO PAIS, Y SÍ ES EMOCIONANTE POR QUERER SABER CÓMO DERROTARAN AL CALAVERA ROJA (Hugo Wieving, Matrix, 1999), HAY UN GRAN PERO: EL GUIÓN, es decir, el alma de toda película.

¿Qué falla el encuentro a la historia? No es que esté mal escrita la historia o los diálogos, sino más bien, es la adaptación, hubo un aspecto excesivo que a continuación explico.

No me quiero leer sangrón y meter temas políticos en algo que se concibe con el objetivo llano de entretener, pero resulta desgastante, a mi manera de ver, que la primera parte de la película (cerca de la hora) se remarque y recalque que Estados Unidos junto son su sentimientos patrióticos son únicos e inigualables en todo el mundo, auto calificándose como los defensores de la humanidad combatiendo contra los malhechores en este caso contra los nazis dentro del contexto de la Segunda Guerra Mundial.

Estoy de acuerdo que para comprender al Capitán América debemos entender que éste fue creado como aliciente para los habitantes del vecino país con respecto a los conflictos internacionales, es decir, como propaganda política por ello el evidente traje del personaje, azul, blanco y rojo acompañado de su respectiva estrella. Pero no me pareció tan eficaz el hecho de remarcarse a sí mismos tan vehementemente porque para efecto de una película internacional y global, es decir para gente de muy distintas nacionalidades que entienden el patriotismo de diversas formas, sin mencionar que el país vecino del norte NO está bien parado ante el mundo, no funciona. Claro que debió haber tomado el contexto de donde el cual Steve Rogers (Cris Evans), forma su personalidad pero no como si quisieran convencernos de algo en el que no creemos.

El Capitán América SÍ me gustó pero no me encantó. No es LA película, pienso que es una cinta que está dirigida primordialmente a los adolescentes, puesto que no es entrañable como en otros personajes como Spider Man de Sam Raimi, o sustanciosos como Hulk de Louis Leterrier, 2008 y hablando sólo de la Marvel. Sí es buena, sí vale la pena pagar el boleto de cine (carísimo por cierto), y cumple con lo que promete: entretener. Pero hasta ahí.

No hay que buscarle tres pies al gato sabiendo que tiene cuatro. Mi pretensión no es ponerme roñoso con Capitán América con aversiones en contra de Estados Unidos, lo que pasa es que llegó un momento en el que me dije: “¿A qué hora se va a poner a luchar contra el Calavera Roja?” Tarda mucho ponerlos frente a frente.

P.D. Pero de todo esto hay algo muy bueno y que despierta el gusanito en todos. Dejan la puerta y todas las ventanas abiertas para darle paso a Los Vengadores (Capitán América, Iron Man, Hulk y Thor) y no sólo eso, nos regalan una probada con algunas escenas y tomas rápidas de lo que viene en mayo del 2012, así que quédense porque este adelanto viene al final de los créditos.

CAPITAN AMERICA

(CAPTIAN AMERICA)

DIR. JOE JOHNSTON

CON: CRIS EVANS, TOMY LEE JONES, HUGO WIEVING, STANLEY TUCCI

GUION: CHRISTOPHER MARKUS, STEPHEN MCFEELY

PRODUCE: PARAMOUNT PICTURES

E.U.A. 2011

123 MIN.

HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE PARTE 2 (POR FIN YA TODO ACABÓ)

Ya. Por fin. Acabó. Diez años de éxito, magia, dinero, aventuras, crecimiento, publicidad, popularidad, ventas, siete libros, 8 películas.

Detengámonos un momento y reflexionemos, en 10 años, ¿qué hicimos y qué no?

Harry Potter estaba planeada desde un principio para que fuera una de las franquicias más redituables en la historia del cine y lo logró. Este tipo de películas épicas o extraídas de novelas fantásticas, nunca basarán su éxito en la calidad histriónica o literata para que expertos y público en general podamos catalogarlas como grandes películas en cuanto a contenido.

Entonces pensemos en Harry Potter como cintas muy aparte del mundo del cine, no se pueden comparar con nada, ni enaltecerlas como arte, sin como cintas creadas para el mero entretenimiento, pero con calidad impecable ya que si no existiera ésta el público no asistiría a las salas. Harry Potter fue un proyecto de negocio tan bien pensado que le apostaron todo y donde se ganó demasiado.

Pero no todo es miel sobre hojuelas. Algunas de las 8 cintas fueron fallidas, en cuestión de nivel de adaptación y nivel de producción. Por ejemplo, La Orden Del Fénix, por el tipo de edición, el ritmo, la iluminación y diálogos más parecía un capítulo de alguna serie de TV que una película; El Misterio del Príncipe o El Príncipe Mestizo, aunque sí fue buena, la dejaron coja con la eliminación de una escena importante, la batalla de los Mortífagos contra La Orden Del Fénix anterior y actual dentro del colegio, y como no hubo tal, entonces ¿como para qué tanta película para que Draco lograra meter a los mortífagos si no iban a hacer nada dentro del colegio? en la película entraron, enfrentaron a Dumbledore y se fueron, si el punto era matar al director, para tal escena sólo hacía falta Draco y el profesor Snappe.

Pero todo esto es consecuencia de que cada cinta tuviera distintos directores, distintos adaptadores, editores, y fotógrafos. El nivel dramático, el nivel de edición fotografía y sonido estuvo muy dispar entre una cinta y otra, si lo vemos en su conjunto. Por que si lo vemos una por una, todas cumple con su comentido, entretener, emocionar, divertir, y adoptar a los tres personajes principales como propios Harry, Ron, Hermione.

Ahora bien, veámoslo desde el punto de vista del público. Es por eso que les pedía que recordaran qué habían hecho en 10 años. Porque es el tiempo en el que el público vimos el paso de los años en sus rostros y cuerpos, acciones y actitudes, de niños de 10 a 13 años, los vimos atravesar su adolescencia para culminar en Las Reliquias de la Muerte parte 2 donde como actores ya son adultos de 20 a 23 años, puesto que la historia culmina cuando todos ellos tienen 17 años. Esto es lo que hace entrañable el concepto Harry Potter en la última cinta.

La gente que leyó o no los libros, pero que sí siguieron las películas en este tiempo, innegablemente se emocionará en el transcurrir de esta última parte. Por todo lo que significa Bellatrix, Neiville, Draco, Tom Riddle, Snappe, ver a la mayoría de los mis actores (niños y adultos) que participaron en todas las cintas reunidos en esta última, que todos tienen un papel haciendo un cameo (aparición de segundos) o un papel primordial.

No sé cómo les vaya en la función a la que acudan, pero a la que tuve oportunidad de asistir, el público, de manera espontánea, aplaudio en varias ocasiones en momentos determinantes y especiales. Es absurdo, sino es que tonto aplaudir en el cine, pero Harry Potter y las Reliquias de la Muerte parte 2 provocó tantas emociones en escenas simbólicas o emblemáticas que la única manera de expresarlas fue a través del aplauso. Es por todo lo que les expliqué.

Una cinta que provoque en el fondo del corazón y el alma sentimientos encontrados o emociones al filo de la butaca, por más pequeña o grande que sea la película, se puede catalogar como gran película, y creánme que esta lo fue. Se los repito una vez más, no lo vean o lo comparen con otras sagas, otras hisotrias, otros actores; es una gran película dentro de la misma franquicia. Es una gran película para lo que es la historia del niño mago. Es una gran película para lo que significa la adolescencia, la fraternidad, los maestros, la horfandad, Voldemort, en diez años. Es una gran película para todos aquellos que siguieron fielmente a cada uno de los libros y cada una de las películas. Es una gran película porque cerraron la empresa, la misión y la franquicia de recaudar muchas ventas, atraer a los niños a la lectura, de romper récords, con una adaptación majestusosa en cuanto a música, sonido, afectos visuales y especiales, amores adolescentes.

Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte Parte 2 será para muchos una película más, bonita, entretenida y hasta predecible (y claro que lo es puesto que la historia no podía terminar de ninguna otra manera), y que sí vale la pena pagar el boleto del cine para verla. Y sí, también lo acepto y se los digo, es una película de aventuras muy bonita y muy bien realizada, como muchas otras en el mundo del cine, algo enormemente extraordinario no lo tiene; si lo vemos desde afuera del mundo Harry Potter, si lo vemos desde el mundo mágico que implica ser fan de algo, esta octava entrega se vuelve algo fenomenal.

Ahora lo que queda es esperar qué clase de papeles harán en cine o TV Daniel, Rupert y Emma para olvidarnos todos de su imagen tanto física como emocionalmente de los niños magos, por lo menos el primero ya se desnudó en Equs, la chica se cortó el cabello casi a rape, pero y ¿qué más van a hacer para separarse de diez años de los mismo? Ahora a trabajar duro para demostrar que son verdaderos actores.


HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE PARTE 2
(HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS: PART 2)

DIRIGE: DAVID YATES
LIBRETO (LIBRO): J.K. ROWLING
GUION: STEVE KLOVES
CON: DANIEL RADCLIFFE (HARRY), RUPERT GRINT (RON), EMMA WANTSON (HERMIONE), RALPH FIENNES (LORD VOLDEMORT), MICHAEL GAMBON ( PROF. DUMBLEDORE), ALAN RICKMAN (PROF. SNAPPE), HELENA BONHAM CARTER (BELLATRIX LESTRANGE), MAGGIE SMITH (PROFRA. McGONAGALL)
PRODUCE: WARNER BROS.
E.U.A.
2011
130 MIN.