EL CISNE NEGRO

Ciertamente en lo personal y durante toda mi vida he padecida de sentimientos culposos en extremo. Pero no de tal manera que se pueda volver algo patológico que amerite psiquiatría o tal vez sí y no me he percatado de la gravedad del asunto.


Esto viene a colación de la película El Cisne Negro de Darren Aranofsky (El Luchador 2009, Requiem por un Sueño 2000) y algo que plantean que nos sucede sin duda a la mayoría de los seres humanos. ¿Cuántas veces no nos tragamos nuestras propias palabras, sentimientos, emociones y pensamientos por quedar bien con alguien, o no meternos en problemas, por querer aparentar lo que demás esperan de nosotros, no defraudar a los que nos rodean, por ser hipócritas, por no demostrar que tenemos problemas y darle más preocupaciones a la gente que nos quiere; también por querer encajaren un círculo social, entre otras muchas causas más.



Se los digo por experiencia. Durante toda mi vida me he quedado callado en innumerables ocasiones y circunstancias, y al no desahogarme con nadie y en su debido tiempo ha mermado en mi salud mental y física. Repito, no para llegar a pedir ayuda a un centro de apoyo, pero sí me ha puesto a pensar que la gastritis, la colitis, el estrés, las actitudes maniaco depresivas no son cosas que debemos tomar por hecho.

Nina Sayers (Natalie Portman,Nueva York Te Amo, Closer, La Guerra de las Galaxias, Noches Púrpura) es una bailarina clásica de ardua experiencia perteneciente a la compañía de ballet de Nueva York y ha esperado por mucho tiempo una oportunidad para ser solista (de menos) en alguna puesta en escena, ya que del ensamble o algunos papeles pequeños no ha pasado. Se aproxima la época invernal y con ella el clásico de El Lago de los Cisnes.

El director, Thomas Leroy (Vincent Cassel, El Apartamento, Ríos de Color Púrpura, La Nueva Gran Estafa) ha visto en Nina potencial para interpretar los papeles principales de la puesta, los cisnes blanco y negro al mismo tiempo. Bien se lo dice a Nina, “el cisne blanco no tendrás problemas porque su esencia es delicada, virginal, soñadora, hermosa y de gran sensibilidad, porque así eres tú; el reto será darle vida al Cisne Negro, puesto que se trata de un ser seductor, de máxima belleza, pero llena de maldad y otros sentimientos oscuros que puede embrujar a cualquiera por sus encantos y cuyo único propósito es acabar con la felicidad de su hermana gemela, el dulce Cisne Blanco.

A Nina le cuesta demasiado, sudor y hasta sangre poder sacar adelante el papel. Thomas como director perfeccionista, no le exige la hace explotar por dentro de manera apabullante que, la chica saca al ser oscuro y malvado que llevamos todos, pero desgraciadamente se le va de las manos, llega a un descontrol total en el cual todas las emociones escondidas, los sentimientos reprimidos, los apetitos sexuales guardados, los instintos violentos afloran, todo lo que ella no pudo expresar abiertamente en su momento ha salido en forma de su monstruo más perverso y oscuro que ha vivido dentro de ella. Ahora debe sortear este obstáculo, tendrá que enfrentarse a ella misma, derrotarse, para poder alcanzar su ya obsesión de convertirse en La Gran Bailarina del mundo entero.

Es imprescindible contarles que a mi gusto, que he sido testigo del crecimiento de la niña actriz Natalie Portman en El Perfecto Asesino  cuando tenía 12 años, hoy es La maestra de la actuación. Conforme se va desarrollando la historia, es evidente que ella también se entregó al personaje de Nina, le dio todo su ser, su amor, y su odio para poder interpretarlo.

Es impactante el gran trabajo que hizo detrás, se nota que también se desagarró, también la sintió, la vivió, es más hasta captó su aroma y se apropió de él. Es maravilloso ver a Natalie interpretar a la Nina buena y mala al mismo tiempo en cuestión de segundos que a su vez interpreta al cisne blanco y negro al mismo tiempo en cuestión de segundos. Es notorio que Natalie también sacó algunos monstruos que lleva dentro y le sirvieron para aprender la parte malvada y así odiarla y hasta sentir lástima por Nina, sin hacer alarde de los cerca 15 kilos de peso que perdió para llegar a ser la bailarina. En pocas palabras, Natalie, como actriz, se rompe totalmente para darle vida a Nina quien también se rompe en todos los sentidos.

Esta es una de las películas que no deben permitir que se la cuenten, sean testigos de la fuerza vital e interpretativa que tiene esta actriz. Aprecien como en El Gran Concierto, lo que hay o puede haber detrás de cada uno de los miembros de la danza clásica, tan aburrida que nos parece, vean que ahí hay mucha pasión no solo por el arte en sí mismo, sino por el hecho de hacer las cosas que más nos gustan, alcanzar sueños y realizar proyectos.

Aquí el trailer, disfrútenlo:



Para lograrlos hay que luchar muchas veces contra corrientes, la forma en que podemos resultar vencedores es sacar nuestras más arteras armas, o nuestros monstruos para conocernos a nosotros mismos, aceptar nuestros errores, tristezas y preocupaciones, enmendarlos, desahogarnos con quien pueda aconsejarnos y salir adelante.

Nunca permitan que la única barrera que obstaculice su vida sean ustedes mismos, que muchas veces resulta ser la barrera más alta y difícil de pasar. Si no pueden solos, no sean soberbios y pidan ayuda, que todos tenemos gente que nos rodea dispuesta a echarnos porras con todo su corazón y amor.



EL CISNE ENGRO (5 nominaciones Oscar 2011, actriz, película, director, fotografía, edición)

Black Swan

Director: Darren Aranofsky

Guión: Mark Heyman y Andres Heinz

Actuan: Natalie Portman, Mila Kuny, Vincent Cassel, Winona Rider

Estados Unidos

2010

100 min.

EL GRAN CONCIERTO

En reiteradas ocasiones les he demostrado que el entretenimiento sí puede alimentar el alma o el intelecto. Ya sea la música, el cine, la tv, el teatro. Pero qué tal que se conjugaran los elementos adecuados para que no solo nos enaltezca el espíritu, sino también la mente. Esto podría resultar algo verdaderamente conmovedor.


Como la cinta EL GRAN CONCIERTO, del director Radu Mihaileanu . Una aventura como pocas en el cine. Comedia, drama, reflexión, proyección, amor al arte, madurez, arte. Qué difícil es poder combinar todo esto para que no resulte un churro como muchos.

Quiero comenzar diciéndoles que esta película nos da otra perspectiva del mundo de la música clásica. Desgraciadamente la mayoría de la gente la consideramos como algo elitista, clasista, puesto que no es accesible, primero el practicarlo, después el asistir a eventos magnos, todo lo que conlleva, entre gastos fuertes y más. Sin embargo, hoy en día los gobiernos de todo el mundo se han ocupado de organizar espectáculos culturales gratuitos, en plazas, museos, y otros lugares. Si tienen la oportunidad de asistir, vayan y quédense a disfrutar de alguna pieza o sinfonía, créanme que se sentirán extraordinariamente bien al final. Sé que música clásica también nos puede resultar absolutamente aburrido, legítima anestesia para los que padecen de insomnio, pero si se dejaran llevar por cada nota, por cada armonía, por cada sonido de cada instrumento la misma inercia de la música los transportaran a lo más profundo de su imaginación o de su ser.

Pero quiero contarles más sobre la película. Como les decía, EL GRAN CONCIERTO nos demuestra otro sentido de la música puesto que, el eje central de la historia es la Orquesta Sinfónica Bolshoi (Rusia), el punto que menos abordan es la música misma, ya que el argumento es otro.

Es una película absolutamente conmovedora, contiene humor, drama, dilemas morales, secretos que descubrir. Andrey Filipov (Aleksey Guksov) cerca de 30 años atrás fue el más afamado, aclamado, director de la orquesta de la ex unión soviética. Desgraciadamente por sus convicciones políticas decidió proteger a sus compañeros y amigos músicos judíos antes que doblegarse ante el régimen comunista, así que lo retiraron para siempre no solo del Bolshoi sino de toda actividad cultural-musical.

En la actualidad es trabajador de limpieza, afanador. Un buen día, casualmente se entera de una invitación de París para que el Bolshoi toque en uno de los teatros más importantes de la ciudad luz. Literalmente se roba la invitación para que no se entere la orquesta en turno. Lo hace porque ve una gran oportunidad de regresar a los escenarios, así que se da a la tarea, junto con su mejor amigo Sasha (Dmitri Nazarov) de buscar a los 50 miembros de la orquesta de ese entonces. Entonces empieza la aventura.

Obviamente no les contaré el final, porque resulta más que obvio, además de que la trama toma otro rumbo. Filipov Posee un secreto el cual lo empuja dirigirse a Paris, vemos a cada músico ocuparse de todo menos del concierto que tienen ya que la pobreza en la que viven en Rusia lo impulsa a buscar mejor calidad de vida, es decir, lo que buscaban era un escape a su vida. Pero lo que sí les quiero contar es que observen y sientan, vivan, la escena final; cómo la manejan, la edición, la voz en off (de fondo), los flashbacks, los close ups, todo acompañado por una de las piezas famosas de Tchaikovsky. La música se escucha tan poderosa, que si no llegan a las lágrimas, les aseguro que al menos un nudo en la garganta sí sentirán.

Si como público se involucran con lo que atraviesa cada personaje y también comprenden el por qué hacen todo menos música, el por qué la insistencia deFilipov por ir a tocar a Paris, entonces sí es fácil que se conmuevan hasta las lágrimas o aplaudan en plena sala.

EL GRAN CONCIERTO es una cinta que nos aliviana entre tanta preocupación. El cine no es El Palacio de Bellas Artes, pero al menos en las dos horas que dura podrán disfrutar de una historia bonita, han podido alimentar el espíritu, el intelecto, y tener otra visión del mundo en el que vivimos.


EL GRAN CONCIERT

(Le Concert)

Director y Escritor: Radu Mihaileanu

Protagonistas: Aleksey Guskov,Dmitri Nazarov, Melanie Laurent

Drama

Duración: 123 min

País: Rumania

Año: 2010

PARA VOLVER A AMAR, hay que valorarse uno mismo.

Como ejemplo de que en México sí se pueden hacer las cosas de manera inteligente, con ganas de superarse a sí mismos. Con ímpetu y ganas de triunfar. Con buen gusto y compartirlo con el público. Es la telenovela PARA VOLVER A AMAR. Sinceramente esta producción merece una mención especial.

Porque no todas las telenovelas son sobre historias de amor son sobre “príncipes y plebeyas”, “Romeos y Julietas”, llegó a su fin un producto televisivo de gran éxito, sí por su rating, pero más bien traducido por el trabajo final que resultó ser la producción en general de Roberto Gómez Fernandez y Giselle González; desde la dirección de escena, de cámaras, pasando por el libreto, la adaptación, la escenografía, los parlamentos y por su puesto el elenco. Todo fue de una calidad superior a todo lo que existe en las televisoras nacionales. Esto es PARA VOLVER A AMAR.

Esta telenovela merece especial mención y atención ya que fue la “Lily de los Monsters, a pesar de ser la bonita, la normal, fue el patito feo de una familia de horribles monstruos”. Y es que desde la preproducción, Televisa no apostó por ella, al no darle horario estelar, al censurarla en algunas de sus historias. Sin embargo, pese a todo, obtuvo muchos puntos de rating venciendo el mito de la hora vespertina.

Pudieron abordar temas fuertes a ojos de las “buenas conciencias”, grupos de personas que dizque cuidan “las buenas costumbres y la moral” de la sociedad mexicana a través de los medios. Los temas que se abordaron son: las familias disfuncionales, el cáncer de seno con todo y extirpación de seno y los problemas conyugales que acarrea; la prostitución; la desobligación paterna; la inmigración ilegal; la violencia intrafamiliar; la violencia física y emocional contra las mujeres; el dolor de los hijos por problemas de sus padres; la homosexualidad y no la aceptación; la violencia verbal laboral; la competencia violenta femenina en contra del sexo masculino; madres prostitutas; la superación personal y laboral femenina; la codependencia materna; hombres muy sensibles sin perder virilidad; hombres machistas; entre otros tópicos actuales que le atañen a la sociedad mexicana y su idiosincrasia; tratados de manera interesante e imparcial; puesto que nunca cometieron el error de ser una telenovela regañona, sino que siempre plantearon los distintos puntos de vista para cada problemática.

Desde el inicio de la telenovela y al paso de los días, poco a poco se incrementaba el nivel de audiencia y en la opinión pública. Fui testigo de charlas favorables a favor de este producto en el metro, en la calle, en la familia. Es decir, se convirtió en un éxito en todos los sentidos, mismo que jamás imaginó su propia empresa.



¿Pero qué tiene de extraordinario PARA VOLVER A AMAR, que finalmente su televisora le hace un reconocimiento transmitiendo el FINAL en domingo? Aquí algunos elementos que a mi consideración le valieron para mantenerse en el gusto del público.

“Para volver a amar debo sentir que vivo y no andar huyendo” versaba la canción del mismo nombre, interpretada por Kanny García. Esta fue la línea argumental, la cual significa que para poder amar a alguien, sea quien sea, (maridos, hijos, parientes, novios, novias, amigos, quien sea), tenemos que empezar por uno mismo, aceptarnos como somos, sin vergüenza, sin miedos, enorgullecernos de nosotros mismos, amarnos a sí mismos, psicológica y emocionalmente. Absolutamente todos los personajes de de la historia, tuvieron que pasar por muchas duras pruebas, desgraciadamente, como en la vida real, no todos logran entenderlo.

A partir de aquí, cada personaje fue delineado como un ser humano. Con tantos defectos como virtudes. Los cuales, como en la vida real, pueden cometer aciertos y errores para consigo mismos como con la gente que les rodea; el objetivo es ver si aprenden a emendar o ser constantes en la vida. Los protagonistas y los antagonistas, ni eran tan buenos ni eran tan malos, todos tenían muchos matices como cualquier persona.

Los directores de escena, de cámaras, y de producción. Realizaron un trabajo en el cual recrearon la vida cotidiana de la gente de la vida real. Se notó que son gente con experiencia en teatro y cine, puesto cada gesto, cada movimiento, de cada actor y extra, era perfectamente medido para no entorpecer o minimizar las escena por cortas que fueran, todas tuvieron su importancia debida; combinado con un juego de cámaras cuidadosamente colocadas para capturar el rostro cuando debían hacerlo; o seguir a cada actor en travelings sin tropezarse; aderezados con escenografías lejos del cartón y el unicel, cada detalle, cada accesorio fue válido para el modo de vida de cada quien. Estos tres elementos, siempre bailaron como en una pieza de vals, todos en armonía, cada quien en su posición, cada quien sabiendo qué hacer y cómo hacer, intuyéndose, sintiéndose.

Los actores. Hubo una combinación perfecta. Ni todos son actores consolidados, ni todos son del CEA (Centro de Educación Artística de Televisa) de hecho muy pocos. Pero eso sí, las seis parejas protagónicas son actores que han pasado por trabajos escénicos de todo tipo, teatro, cine, documentales, televisión, comerciales o independientes, así es que tienen muy dominado el oficio para poder dar réplica a los compañeros, para apropiarse y sentir en cada poro la psique de sus personajes, improvisar cuando lo amerita y no repetir un sin número de veces una misma toma, ya que no usaron apuntador, todo fue de memoria. Los actores que llevaron la línea de toda la historia son: Alejandro Camacho, Rebeca Jones, Jesús Ochoa, Juan Carlos Barreto, Zaide Silvia Gutiérrez, Sophie Alexander, Nailea Norvind, René Strickler, Alejandra Barros, Mark Tacher, África Zavala y Flavio Medina.

Finalmente, les puedo garantizar que este producto televisivo mexicano, ha sido ejemplo vivo de que sí se pueden hacer las cosas excelentemente bien, en materia de medio s de comunicación. No estoy diciendo que PARA VOLVER A AMAR es LOS MISERABLES de VICTOR HUGO, pero sí les admito que la telenovela fue un oasis, un paraíso entre tanta telebasura. Un descanso entre tanto estrés, un respiro de aire limpio entre tanto smog que existe en pantalla nacional. Si no la llegaron a ver, cuando tengan la oportunidad de rentarla, comprarla, háganlo, es un dinero bien invertido.

Y no lo olviden. Si lo que más desean en el mundo es encontrar el amor, entonces primero reconozcamos nuestro errores, luego ámense a sí mismos para poder dar amor al más mínimo ser de este mundo. El cómo hacerlo, depende de cada uno, y de la vida que hemos elegido vivir.