Enseñanza de Vida

Enseñanza de vida no trata sobre una lección que nos da las circunstancias para madurar. Definitivamente no trata de esto, más bien es sobre, como su título original lo indica, AN EDUCATION, es decir, es un ejemplo del tipo de educación que los padres y la misma escuela nos da para enfrentar la vida diaria. Llena de hipocresía, doble moral, intereses económicos y de estatus sobre los valores.


Por supuesto que no generalizo, no todos los papás son así. Pero analizando a la sociedad en general, desde cualquier punto de vista, desde cualquier ámbito, desde cualquier punto antropológico o hasta religioso, es corrupta, moralina e hipócrita al mismo tiempo, para colmo, convencidos que a los jóvenes se les educa con buenas escuelas, buenas costumbres familiares y punto. ¿Qué acaso siguen creyendo que los niños y adolescentes son unos estúpidos que todo lo que les digan se creen, cuando los hechos hablan por sí mismos?

Jenny (Carey Mulligan, Wall Street, 2010) joven de 16 años, primera en su clase, con planes fijos para su vida, impetuosa, virtuosa en la música, hija de familia, de padres conservadores. Tiene todo para que su vida sea brillante. Aunque ella no quiere acceder a los deseos de su padre, Sr. Jack (Alfred Molina, Spider Man 2, 2004) de emprender una carrera distinta, trata de complacerlo en todo, por el amor, pero sobre todos el respeto que le tiene, el cual, el señor se ha ganado a base de normas estrictas.

En un día lluvioso, Jenny conoce a David, un hombre entrado en los treintas, galán, simpático, galante, elegante, quien con su personalidad logra cautivarla. A partir de este flechazo Jenny cae en los encantos de David (Peter Sarsgaard, Avispon Verde 2011), éste le enseña un mundo más allá de las paredes de las aulas y el hogar, un mundo de glamour, dinero, lugares qué conocer, tiendas qué visitar, y todo el amor que su hombre le puede profesar, por tanto Jenny está dispuesta a guardar todos esos planes y proyectos de vida en un cajón a cambio de toda esa nueva vida de que desconocía.

Obviamente que Jack, el padre de Jenny, se opuso rotundamente primero a la amistad, después al noviazgo de su hija con ese hombre mayor. ¿Pero qué creen? Es aquí dónde vemos una historia de romance que siempre está pendiendo de un hilo, cuyo peso de responsabilidad lo lleva Jenny, cómo salva guardar su amor por este hombre y no precisamente del qué dirán, sino al hecho de lo que esperaba el mundo de ella, cómo es posible que eche a la basura tanto sacrificio, tantos años de escuela, desperdiciar todo ese potencial para sobresalir en l mundo.

Efectivamente, es una historia de amor, no con barreras qué vencer, sino trampas de la vida en las cuales cualquier mujer puede caer. El punto de este guión es mostrar que la moral y la doble moral en la cual las mujeres estaban inmersas en una sociedad cerrada de la década de los sesentas, no dista mucho de lo que hoy en día sucede. A veces parece que la evolución social no existe, por el conservadurismo, y sin embargo hay personas que desde su trinchera familiar hace valer su individualidad, si es preciso cometer errores para crecer, es imperioso hacerlo. Si no, cómo es posible que obtengamos “Una Educación” (An Education)



ENSEÑANZA DE VIDA

(AN EDUCATION)

DIR. LONE SCHERFIG

CON: CAREY MULLIGAN, ALFRED MOLINA, PETER SARSGAARD

REINO UNIDO/E.U.A.

2009

95 MIN.

DESDE MI CIELO/ZONA DE MIEDO

DESDE MI CIELO

La muerte, su significado, lo que implica, es muy doloroso para los que nos quedamos. El desprenderse de la persona querida, es un proceso difícil para todos. A tal grado que seguimos sintiendo su presencia.

Pero se han puesto a pensar qué hay con las almas de nuestra gente que se nos va. No tratemos de negarlo, somos unos egoístas al siempre llorar y sufrir por días, por meses o hasta años por la ausencia. “Qué haré sin él o ella” “qué dolor se siente” “no puedo vivir más” “no quiero estar sin ti”, siempre somos nosotros y nuestro dolor; pero no nos detenemos a por lo menos “imaginar” que aquel que se fue está en un mundo perfecto, donde no hay tiempo, donde nadie juzga, nadie condena, lo único que reina es la paz, la tranquilidad y la armonía.

Otra cosa. Qué tal que ese mundo perfecto se resquebraja al contaminarse de todos esos sentimientos negativos que le transmitimos desde aquí, obligando a esa alma a no irse, obligando a nuestros queridos a seguir cuidando de nosotros sin poder descansar en paz, y no estoy hablando de dejar en reposo eterno el cuerpo sepultado; sino que más bien a vivir feliz y contento allá, en donde quiera que se encuentre.

Desde Mi Cielo, es una película dirigida por Peter Jackson, que en esta ocasión deja a un lado las superproducciones como lo fueron la trilogía de “El Señor de los Anillos” o “King Kong”, para relatarnos la confrontación con la muerte desde dos puntos de vista la terrenal, y la del propio occiso.

Susie Salmon, (Saoirse Ronan, nominada al oscar por Expiación, 2008), es una adolescente de 14 años, buena hija, con conflictos propios del crecimientos, buena hermana, ama a su abuela, con sueños como toda joven, ilusionada por el primer amor, toda una vida larga y próspera. Sólo que ha sido asesinada, y su familia ni siquiera tiene una tumba dónde llorar; su padres no pueden superarlo, pareciera que la unión que les caracteriza ya no existe más. Susie, desde su mundo perfecto, conocido por todos como el limbo, vigila muy de cerca el desarrollo de su familia, se siente triste en unas circunstancias, feliz por otras, pero por todo lo que ve con su padre es lo que hace que no se termine por desprender de la Tierra, y menos puede irse cuando se percata de que su asesino se prepara para su próxima víctima.

He de comentarles también, que el guión tiene uno que otro hueco por ahí haciendo que la cinta se torne ilógica o absurda en cierto sentido, como la forma en que fue descubierto el asesino, su castigo o el último contacto que tiene Susie con la Tierra, todo hacia el final de la historia.



Sin embargo es bastante disfrutable, nos ofrece como pocas, un consuelo, un apapacho. Mejor pensemos, fuera de toda idea teológica, la muerte no es algo qué lamentar, más bien es la entrada a la verdadera vida, al mundo real, al mundo ideal, y lo que nosotros conocemos como vida, es el derecho de piso que debemos pagar para llegar a la perfección.


DESDE MI CIELO (THE LOVELY BONES)

Dir. Peter Jackson

Con: Saoirse Ronan, Mark Wahlberg, Rachel Weisz, Stanley Tucci (nominado al oscar como mejor actor de reparto por esta cinta)

E.U.A. – Nueva Zelanda

2009

131 min.

ZONA DE MIEDO

Y después de todo estamos aquí, en este planeta, en este tiempo, en esta realidad. Donde el odio, el resentimiento, el peligro, el riesgo, las guerras, la injusticia, la crueldad, existen, tan así que no podemos hacernos de la vista gorda. Hay tantas cosas en esta vida que desconocemos, tantas que amedrentan nuestra capacidad de asombro, y más si se trata de ver hasta dónde es capaz el ser humano.

Kathryn Bigelow (nominada al oscar como mejor director por esta cinta), plantea la idea de la adicción a una de las drogas que el mismo cuerpo humano produce, la adrenalina. En el contexto de la guerra de Estados Unidos contra Irak, dentro de las estrategias armamentistas, existe un comando que tiene como misión detectar, desactivar, desarmar bombas, de todo tipo, de toda clase, colocadas en cualquier parte, el peligro radica en que cualquier factor ajeno a la bomba puede hacer que éste explote causando daños materiales y humanos en dimensiones inigualables.



William James, (Jeremy Renner, nominado al oscar por mejor actor por esta cinta), es un soldado especialista en dicha actividad. Es subordinado, agresivo, que gusta de retar al peligro y a la muerte. Ama, adora esa sensación de que puede fallar algo y morir en el preciso instante en el cual está desactivando un artefacto. Si bien tiene esposa e hijo, si bien piensa en ellos, y llega a considerar regresar a salvo con ellos, es imperioso su apasionamiento sobre el riesgo que implica esa forma de vida de sosobra y agobio; donde la muerte ronda una y otra vez sin cesar en esas tierras ásperas, áridas, no sólo refiriéndome del lugar, sino hablando de los ánimos de la gente oriunda, donde la anarquía es lo que vale más entre las emociones.



Bigelow hace de esta historia algo muy interesante porque permite explorar cada poro, cada neurona, cada sentimiento de los personajes, porque está plagado de escenas intimistas, donde a través de la mirada podemos leer prácticamente lo que están pensando, el odio y el miedo al mismo tiempo. Es una película, mucho de adentrase en el alma del personaje para sentir lo que ellos puedan sentir, en medio del desierto, ¿vale la pena en verdad dar la vida? ¿Es un trabajo más, hay que tomarlo como tal? ¿La gente que está en el ejército en verdad es de hierro o pueden tener sus “bajones”, sus flaquezas?



Para James la vida es nada más que un instante, y así hay que tomarlo, si nos vamos a morir algún día, si es hoy o mañana, o como diría Mecano “otro muerto qué más da”. El chiste es vivir y buscar el placer en todo lo que hagamos; James así lo vive, considera que la adicción a la sensación que te produce la adrenalina es incomparable, el vivir en el peligro, en el riesgo constante, es lo mejor qué hay.

Por lo pronto pienso que la zona de miedo de más peligro está dentro de nosotros mismos, al sabernos de todo lo que somos capaces.


ZONA DE MIEDO (THE HURT LOCKER)

(Nominada a mejor película en los premios Oscar, entre otras categorías)

Dir. Kathryn Bigelow

Con: Jeremy Renner

E.U.A.

2009

130 min

La Teta Asustada

Fausta, es una joven peruana, de origen muy humilde, cuya madre acaba de morir con una gran pena que jamás pudo superar; mientras que se encontraba embarazada de Fausta, fue violada, ultrajada durante la época de terrorismo que vivía el país. La madre quedó tan perturbada que ese mismo miedo le infundió a su propia hija durante el resto de su existencia, a tal grado que la muchacha no se permite a ella misma andar por las calles, muchos menos sola, tiene que ser siempre acompañada por una mujer. Ha crecido con un pavor hacia los hombres. No soporta ni que le dirijan un “hola” por temor a ser violentada. Ella sufre continuamente de sangrado de nariz, así como de desmayos. Su tío, quien está a cargo de Fausta desde la muerte de la madre, asegura, por ideas y costumbres ancestrales, que su sobrina padece del mal de “la teta asustada”, un mal que le fue transmitido de madre a hija a través de amamantarla. Fausta, ante la ausencia de su madre, pero con el cadáver presente junto a ella todos los días, tendrá que enfrentar sus propios miedos, aprender a vivir con ellos o empeñarse en la labor de eliminarlos.

Bajo esta premisa, “La Teta Asustada” de la directora Claudia Llosa, (Madeinusa, 2006), suena a una propuesta muy interesante donde se podrían ver reflejada la idiosincrasia del pueblo peruano mediante sus tradiciones y costumbres conducido por un personaje el cual podría decirse que es víctima de sus propia comunidad.

Pero adivinen qué. Mas que película, parece un capítulo de dos horas de “lo que callamos las mujeres” o “Mujer casos de la vida real” fusionado con algún programa de “Laura en América”. Ya con esto les he dado una idea de lo que verán si se atreven a verla, ¿o no?

Esperaba ver, a través de diversos planos, ilustraciones sobre el folklore peruano, la forma de vida, la forma de pensar, tradiciones, algo que pudiéramos entender su razón de ser. Pero definitivamente estaba yo, muy alejado de la realidad. Yo soy de los que piensan que la ignorancia no es consecuencia de la pobreza, pero el tratamiento que le da Claudia Llosa a su cinta afirma y reafirma todo lo contrario. Es como que si nos estuviera diciendo cada cinco minutos “piensan esto porque son pobres” “hacen esto porque viven en el lumpen” “hablan así porque son analfabetas” “se visten así o tienen estos gustos porque su mente no les da para más porque son pobres”. Es decir, no hay un solo personaje que pueda rescatar estas falsas ideas, al contrario, nos da a entender que todo Perú es así. Es como si la directora tuviera la misma escuela que Laura Bozo, donde muestran el lado mísero, no material ni económico, sino espiritual, del ser humano.

Es notable que trato de realizar una cinta pretenciosa, que implícitamente se jacta de experimentar y arriesgada al poner ante la cámara gente que carece de experiencia histriónica, encuadrar escenarios sórdidos, de manejar la cámara casi en su totalidad fija para que, aunque los actores se salieran de cuadro no importara, como si estuviera esperando el momento preciso por capturar alguna fotografía y así tratar de impactar con “momentos kodak”. Bueno, está tan mal planteado el argumento que lejos de acompañar a Fausta con su dolor, o sentir el miedo o la aberración por los hombres, hay varias escenas en las que arranca risas y carcajadas del público en lugar de percibir el drama, o sea, tiene humor involuntario. En mi opinión el guión está mal escrito ya que el espectador no entendió lo que la directora trató de plasmar. Casi hacia el final de la película me dije, si esta película es tan pretensiosa por la connotación que trata de alcanzar, por lo menos esto debe tener algún mensaje, pues no, tampoco, carece de él. ¿Entonces de qué se trató?

“La teta asustada” es una cinta que aparte de estar nominada al “Oscar” como mejor película extranjera, trata de miedo a los hombres, cantos, tradiciones mal plasmadas, papas, drama y risas involuntarias. Y no es estar contra de las historias que cuentan la vida de la gente humilde, mostrando usos y costumbres, porque aprecio y admiro trabajos donde sí han sabido conducirnos a tierras lejanas, por miradas, palabras, una pulcra sencillez y una respetada humildad económica, como “El Camino a Casa” de Zhan Yimou (China, 1999).

Películas como “La teta asustada” hay muchas, pero tiempo sólo hay uno, así que si lo que quieren es valorar la forma de vida y pensar de otras regiones del mundo, asómense a los trabajos de Yimou, Fernando Meirelles (Ciudad de Dios, Brasil 2002).


LA TETA ASUSTADA
2009
DIR. CLAUDIA LLOSA
CON: MAGALY SOLIER
PERU-ESPAÑA
135 MIN.