EL JUEZ

La pregunta es ¿por qué al género masculino nos cuesta tanto decir las cosas directamente? Otra duda ¿por qué se nos dificulta expresar nuestros sentimientos? Más aún ¿por qué no nos atrevemos a decir nuestras emociones o sentimientos a otro hombre?

¡Cuidado! Cuando digo que un hombre se exprese con otro hombre me refiero de un padre a su hijo, de un hermano a otro, de un varón a su primo, a su sobrino, a su mejor amigo. Y al hablar de sentimientos no necesariamente es expresar el amor, más bien va mucho más allá, hablar de la gratitud, la admiración, la empatía, el acuerdo o desacuerdo, del enfado, de las diferencias, todo. Los hombres preferimos callar, guardarnos todo, lo bueno y lo malo.

Así es como surgen los conflictos familiares, nos alejamos de nuestros padres, tal vez, en algunas ocasiones hasta los dejamos de frecuentar en lugar de afrontar nuestra propia personalidad y la de nuestro progenitor, aceptar tal cual es y dejarlo ser; así es como lo educaron, eso conoce, eso le parece lo correcto aunque no lo sea, pero para eso son las palabras, para comunicarnos, para llegar a acuerdos; por tanto, si tu padre fue exageradamente rígido contigo, no es que quiera desearte el mal, o ponerte todas las trabas del mundo para que odies al mundo o te frustres, al contrario, es porque desde su perspectiva de la vida, eso le parece lo correcto.

Desgraciadamente, cuando lo entendemos y lo queremos compensar, es demasiado tarde. Tu padre es viejo, ya no escucha, ya no ve, ya no asimila, tiene alguna enfermedad que le impide estar bien de sus facultades mentales, o simplemente ya no está entre nosotros. Precisamente cuando te das la oportunidad de decirle a tu padre "te quiero" "te amo" "gracias por todo (mucho o poco) lo bueno de mi infancia", ya no está, ni física ni espiritual, ni mentalmente, tu padre se fue con esa frustración de decirle a su hijo "te amo".

Es verdad, te comprendo, creo que todo hijo atravesamos por el mismo trance con su padre, ya sea por algún mal entendido, ya sea porque las personalidades son tan similares que chocan que los días de paz entre ambos se han acabado. Pero alguien tiene que ceder, sentarse y reflexionar, recordar los momentos extraordinarios con tu padre, estos pesan mucho más que cualquier desavenencia. Hombre: acércate a tu padre, a tu padrino, a tu primo, a tu sobrino, a tu mejor amigo y dile que lo quieres, que lo respetas, que lo aprecias, y si te cuesta trabajo hacerlo, entonces regálale un abrazo bien apretado, mínimo cada vez que se saludan o se despiden, con esto le están también diciendo tus sentimientos hacia él.

Sé que en nuestra cultura el que un hombre se exprese así hacia otro hombre, aunque sea su propia sangre, su familia, es mal visto, son "joterías" o "mariconadas", la imagen del género masculino es de fortaleza en inquebrantable en todos los aspectos, y el decir los sentimientos se traduce como debilidad, como cobardía, como puntos de quiebre para atacar nuestro espíritu de guerrero, eso de las emociones y de expresar el alma es sólo para las mujeres quienes se suponen son el sexo débil. ¡Bah! Pensamientos retrógadas.

¿Pero saben? "jotería" y "mariconería" nada tiene que ver con la preferencia sexual, ni con que un hombre desee mimetizarse con una mujer; esos dos términos hoy en día, siglo XXI, es sinónimo de cobardía, de miedo, de temor, de mediocridad, de no atreverse a hacer las cosas, de desidia. Entonces no es más joto o maricón el no aceptar sus sentimientos por su padre, y peor de joto es aquél que no se los demuestra ¿por qué? Porque es un cobarde, le da miedo verlo a los ojos y abrazarlo.

¡Aguas! Porque las guerras, los pleitos entre automovilistas, las peleas en el metro o en el trasporte público, habla de cuán frustrados estamos, porque nos guardamos tantas cosas alegres y dolorosas que hasta el más mínimo roce, tráfico, o mirada intrascendente nos provoca ira irracional. Es por eso, porque como hombres no sabemos sacar todos los sentimientos negativos o positivos, ni cuándo, ni dónde, ni con quién.

Y cuando por fin decidimos estar con ese hombre valioso, tu padre o quien sea, puede ser demasiado tarde. Y el descanso de nuestro espíritu puede verde alterado por este hecho.

ROBERT DOWNEY JR. como Hank Palmen, interpreta a ese hijo que por razones de incomprensión decidió abandonar, no del todo, a su familia, a sus padres, a sus hermanos y amigos, puesto que su personalidad ya no tenía cabida en ese hogar, se convierte en un excelente abogado defensor, misma profesión que su padre. Pero son las mismas leyes las cuales trabajarán para acercar de manera dramática este hijo con su padre y a este padre con su hijo, ya que posterior a la muerte de la madre, el juez Joseph Palmer, personificado por ROBERT DUVALL se ve involucrado en la muerte ¿o asesinato? de un ex convicto.

Si aún tiene la bendición de contar en su vida a su padre, no lo dejen, mejor vayan, visítenlo, denle una sonrisa, un abrazo, UN TE QUIERO (o quien les nazca de su mismo sexo, pero háganlo) verán que gratificante es.

EL JUEZ

(THE JUDGE)

Dir. DAVID DOBKIN

GUIÓN: NICK SCHENK Y BILL DUBUQUE

CON: ROBERT DOWNEY JR., ROBERT DUVALL, VERA FARMIGA

PRODUCE: WARNER BROS., BIG KID PICTURES

E.U.A. 2014

141 MIN.

DICTADURA PERFECTA

Toda expresión crítica hacia el sistema político, social y económico de un país en el cine, es loable y plausible ya que significa que hay un asomo de democracia en dicha sociedad, mejor aún, si esa crítica es por medio de la comedia, de la parodia, de la sátira significa que se puede reír de sí mismo, además de que el mensaje puede permear en la opinión público ya sea para delatar defectos, o reafirmarlos una vez más.

Sin embargo hay cine que a pesar de la experiencia de todos sus participantes, de la valentía por querer poner el dedo en la llaga, no logra concretar o al menos defender lo que menciono en el párrafo anterior, DICTADURA PERFECTA de LUIS ESTRADA es un claro ejemplo de esto, no llega al nivel de LA LEY DE HERODES o EL INFIERNO, del mismo director, hablando de lo que sea: historia, delineamiento de personajes y argumento actuaciones, fotografía, ironías, sarcasmos, y apuntar claramente de todos los defectos que quiere acusar.

Me han dicho en innumerables ocasiones, lo acepto, que soy muy simple, de todo me río, de todo, hasta del chiste o sketch más baboso, o del humor muy negro y ácido, entonces, viendo la DICTADURA PERFECTA, habiendo transcurrido ya 60 minutos de la misma no me había reído de nada ¿por qué? me preguntaba, "será otro nivel de humor que no comprendo", me decía a mí mismo. En el público escuché alguna que otra risa aislada, pero no era esa risa que invita a adentrarse en la película, sino de esas que tiene la obligación para no hacer sentir mal al autor.

Terminó la película, iniciaron los créditos y mi primer cuestionamiento sobre el mismo fue ¿y cuál fue el punto? Es decir, a quién se supone que criticó Luis Estrada.

Analizando, pensando en la película saqué algunas conclusiones:

* No se limita un punto central. La historia da bastantes vueltas entre los acuerdos secretos entre televisoras y políticos; los acuerdos entre televisoras y el ejecutivo federal; la transmisión de una telenovela para enajenar a la gente; la corrupción en los gobiernos estatales y sus alianzas con el crimen organizado; la creación de noticias ficticias; los artificios para conseguir audiencias altas a costa del dolor y la humillación de la gente.

* Por querer abarcar tantos temas no asunta, no aterriza en uno solo y por tanto no alcanza pisar callos.

* Hay escenas larguísimas que no tienen por qué serlas haciendo que la cinta se torne de pronto aburrida y sin sentido, haciendo que la cinta dure casi tres horas, eterna sin razón.

* Independientemente de que todo el talento pertenece a Televisa (hasta los extras son gente que han protagonizado telenovelas en esa productora), prácticamente todos están mal dirigidos, o dirigidos al aventón, o el director no tiene ni idea de cómo son esas personas en realidad, porque sus acotres no son nada creíbles al interpretar a grandes ejecutivos, al periodista estelar, al reportero estrella, al productor más rentable, están acartonados, son general empatía con los verdaderos, no tienen posturas o tonos o caracterizaciones que al menos te hagan olvidar que se tratan de artistas famosos.

* No hay un sólo chiste de humor negro ni ácido, y si te llegas a reír es porque eso lo conocemos todos y piensas "¡Ah sí, eso lo vimos y así debió haber pasado!"

* Por esto también hay otro problema, es redundante, es decir, la historia no devela nada. Es como si hubiera recreado el caso Paulete, el caso de la recreación del arresto de Florence Cassez, o el hecho de que cualquier televisora tiene el poder para la limpiar la imagen de cualquier político.

* Aquí está el verdadero problema: DICTADURA PERFECTA NO CUMPLE LO QUE PROMETE, nos la habían vendido previamente al estreno como la película que criticaría la manera en cómo las televisora (concretamente Televisa) "colocó" al presidente en Los Pinos, y no, no se trata de esto, entre tantos temas que Luis Estrada desea atacar se pierde y no vemos este punto medular.

Claro, el desenlace de la historia es obvia: el gobernador corrupto (DAMIÁN ALCÁZAR), a quien le limpiarían la imagen, llega a la presidencia, pero si lo vemos de manera aislada nada de lo que aconteció en la película netamente contribuye a abrir el camino hacia la silla de presidente de la nación, porque en la vida real (la cual retrata) existen muchísimos elementos que pueden entorpecer este camino y no solamente la gente mesíanica como los políticos "buenos" que "velan" el bien del "pueblo" como lo interpreta Joaquín Cosío.

De hecho, quien pone a los "indeseables" en la presidencia, somos nosotros mismos, los ciudadanos que votamos por cierto candidato ¿pero por qué lo ponemos ahí si de antemano sabemos que son pésimos políticos? la respuesta se supone que la veríamos en la película y no se mostró: gracias al IMPACTO que tienen en nosotros, de las notas, los hechos preparados, y entrevistas manipuladas

por los medios de comunicación más poderosos.

Faltó lo más importante, el manejo de la opinión pública, la manipulación de las masas, el impacto y las consecuencias en la ciudadanía. ¿El chiste de todo es sólo acusar a los poderosos? ¿Toda la culpa de todo lo que sucede es sólo de los poderosos? ¿Acaso nosotros como sociedad no tenemos nada qué ver en estas decisiones? ¿Le dio miedo también señalarnos a nosotros como sociedad porque parte del financiamiento y el talento lo sacó de Televisa a quien se supone critica? ¿Fue pura publicidad eso de que Televisa decidió ya no apoyar la película a sabiendas de que está feita la película? Si es así ¿entonces una vez más estamos siendo víctimas de manipulación para ayudar a recuperar la inversión?

¿O sea... cómo? ¿De qué trato la película?

LA DICTATURA PERFECTA
DIRIGE Y ESCRIBE: LUIS ESTRADA
CON: DAMIÁN ALCAZAR, ALFONSO HERRERA, SILVIA NAVARRO
PRODUCE: BANDIDOS FILMS, ESTUDIOS CHURUBISCO AZTECA, IMCINE
MÉXICO, 2014
143 MIN.

PERDIDA

¿Han sentido que su matrimonio se vuelve monótono o que su amor se vuelve costumbre? Si es así, ¿Qué han hecho al respecto?

En una mañana como cualquiera, NICK (Ben Affleck) sale a platicar con su hermana MARGO (Carrie Coon), todo sobre su sentir hacia su esposa, AMY (Rosamund Pike), ya no aguanta vivir ni un día más con ella, con la "zorra maldita" como le llama, definitivamente le dará, por fin, el divorcio. Nick recibe una llamada, algo anormal sucede en su casa.

Nick llega, el gato, que no tiene por qué estar en la calle, lo encuentra en el jardín; la puerta de la casa está abierta, aparentemente todo está en orden, pero se topa en la sala con una escena extraña: vidrios rotos, mesa rota, él llama a la policía para reportar la desaparición de Amy. Según las investigaciones de la policía todo apunta que fue asesinada y el ejecutor: su esposo, Nick.

Es entonces cuando, a través de "flashbacks", la historia desde el punto de vista de Amy; así vemos la historia de amor y total romance que vivieron en los primeros años, desde que se conocen, cómo le propone matrimonio y cómo éste se va deteriorando al paso de los días, como si haber firmado el papel hubiera sido el detonante para que aflorara la verdadera personalidad de ambos, ¿Era mentira todo?

Existieron circunstancias que contribuyeron a que el matrimonio se acabara como el recorte de personal del cual sufrieron ambos, sin trabajo y sin dinero, la irresponsabilidad de Nick para administrar el dinero, la personalidad altiva de Amy por pertenecer a una elite social bastante alta, pero el colmo fue cuando se tuvieron que mudar del gran mundo cosmopolita neoyorkina a un pueblo provinciano, Amy no lo soportaría.

El verdadero problema era en realidad que ninguno de los dos estaba dispuesto a ceder, a dar ese paso, a afrontar sus sentimientos, sus pensamientos, y el divorcio, ambos prefirieron que su odio mutuo creciera más y más hasta el punto de asesinar.

DAVID FINCHER trata de entregarnos una cinta donde el retrato decadente de cualquier relación permanezca durante toda la historia, no sólo eso, también trata de decirnos todo lo que somos capaces de sentir y hacer cuando le damos paso a nuestra alma y mente al odio y al rencor, así como el efecto que obtiene nuestro entorno cuando las consecuencias de nuestras acciones apareen.

Pero digo que Fincher "trata" porque a diferencia de otros trabajos suyos como RED SOCIAL, SEVEN o CLUB DE LA PELEA, no lo logra del todo con PERDIDA, por un momento da la sensación de que estamos viendo un capítulo largo de "La Ley y el Orden", ya que se concentra gran parte en el proceso policíaco para descubrir y arrestar al asesino. Fincher no termina por explotar del todo la mente de estos dos seres ni como falso matrimonio ni como individuos patéticos.

Y sin embargo, sí te mantiene al filo de la butaca, te mantiene con la intriga total, deseas, como público conocer o confirmar al asesino, y la actuación de Rosamund excelente como la asombrosa Amy, de momentos altiva, de momentos víctima, de momento vengativa. Una buena opción de lo que es el buen cine.

PERDIDA

(GONE GIRL)

DIR. DAVID FINCHER

ESCRIBE: NOVELA Y GUIÓN ADAPTADO DE LA NOVELA: GILLIAN FLYNN

CON: BEN AFFLECK Y ROSAMUND PIKE, NEIL PATRICK HARRIS

PRODUCE: 20TH CENTURY FOX, REGENCY ENTERPRISES

EUA, 2014

149 MIN.

EMPEZAR OTRA VEZ

Reza el dicho, "las penas (de amor) con pan son menos". Pero qué tal que en lugar de comer pan, mejor nos dedicamos a explotar el talento que poseemos, que ejerzamos nuestra esencia.

A lo largo de toda nuestra vida hemos conocido gente que se victimiza a sí misma al verse en medio de una decepción amorosa, es más, uno mismo la hemos padecido; lloramos, berreamos, nos encaprichamos, nos hundimos en la más alta expresión de la decepción. ¿Y cómo salimos de ahí? Resulta que ni siquiera las palabras de aliento de los seres queridos funciona para poder salir adelante.

Aquí entra un concepto muy importante: el desapego. Es vital ejecutarlo en estas situaciones, el problema es que nadie sabe cómo. El director JOHN CARNEY, nos enseña precisamente una solución infalible para superar cualquier crisis emocional, depresión o hasta el odio, a través de su película EMPEZAR OTRA VEZ, su tesis radica principalmente en el concepto de la individualidad, defendiendo a capa y espada nuestro ser, nuestra personalidad y todas nuestras capacidades. Pero ¿cómo? Tu talento.

Todos somos buenazos para algo, aquello que siempre nos chulean porque como nos apasiona, el resultado es algo maravilloso. Ese es el talento al que nos debemos desarrollar, para que por añadidura desarrollemos nuestra mente y espíritu, quedando liberados de toda crisis, desapegarnos de aquellos que nos hicieron daño, o sirve también para acelerar el tiempo y olvidarnos del dolor que nos aqueja.

En mi opinión, estoy convencido que para tener éxito en el amor, en el trabajo, en la familia, además de cubrir el alma con armadura sólida en contra de lo que nos daña, es siempre mirar hacia adentro de uno mismo, pensar en uno mismo, anteponer los intereses propios y luego la de los demás. Es mentira, que ayudando a los demás nos ayudamos a nosotros mismos, error, más bien es al revés, debemos ayudarnos a nosotros mismos para auxiliar y apoyar a los que están a nuestro alrededor. ¿Cómo vamos a darle un consejo a alguien que sufre de amor, o de desempleo, o de distanciamiento con la familia, si uno está mal espiritualmente, si todo lo vemos con visión de sufrimiento?

Así es, en la cinta EMPEZAR OTRA VEZ, GRETTA (Keira Knightley) se acaba de enterar que su prometido de cinco años, DAVE KOHL (Adam Levine), justo cuando comenzaba éste a obtener éxito en su incipiente carrera como cantautor, le pone el cuerno con alguien de la disquera. Es decir, GRETTA deja todo, hogar, familia, amigos, trabajo, planes, para acompañar a su ser amado en una nueva aventura que de hecho también le puede beneficiar a ella como compositora de canciones. ¿Y todo para qué? Para que de buenas a primeras su pareja dizque se enamora de alguien más. Pero nunca es tarde para EMPEZAR OTRA VEZ.

DAN, (Mark Ruffalo), deambula por las calles neoyorkinas, trae consigo una depresión severa, está separado de su esposa, su hija adolescente está confundida en su vida y él no sabe cómo ayudarla, él como productor artístico no ha tenido ningún éxito desde hace años, y para colmo, lo despiden de la empresa que él fundó. Pero nunca es tarde para EMPEZAR OTRA VEZ.

No es tarde porque tanto GRETTA como DAN, se conocen casual o causalmente en un bar bohemio, ella canta una composición propia sobre su sentir en ese momento de su vida, nadie la "pela", peo él la escucha atento, sabe que en GRETTA hay un talento tremendo le propone hacerle un disco, gran problema: no tienen dinero ¿creen que eso les impidió realizar lo que más les apasiona? Es tan gigante el amor que tienen por sus profesiones, para lo que son buenos, que se empeñan en sacar adelante este proyecto alocado e inverosímil para muchos, que sus penas, sus crisis, sus desamores, se desvanecen, no sólo eso, encuentran soluciones a sus problemas.

Así que si están en la misma situación, confundidos de no saber cómo curarse de alguna decepción, adelante, agárrense de lo único que tienen seguro: ustedes mismos y su talento. Pero si ni siquiera sabes para qué eres bueno... sí que estás en terribles problemas.

EMPEZAR OTRA VEZ
(BEGING AGAIN)
DIRIGE Y GUIÓN: JOHN CARNEY
CON: MARK RUFFALO, KEIRA KNIGHTLEY y ADAM LEVINE
PRODUCE: EXCLUSIVE MEDIA GROUP, SYCAMORE PICTURES
EUA, 2013
104 MIN.