NO SÉ SI CORTARME LAS VENAS O DEJÁRMELAS LARGAS

Con el escuela de Pedro Almodóvar a cuestas, MANOLO CARO, director de esta película mexicana adapta para cine su propia obra teatral la cual tuvo si cierta aceptación y éxito en taquilla. Así que decidió llevarse todo a la pantalla grande, incluso al mismo elenco y unos anexados más.

Para aquél que está familiarizado con el estilo "almodovariano" de hacer cine, NO SÉ SI CORTARME LAS VENAS O DEJÁRMELAS LARGAS tiene muchas de esas características. El tipo de diálogos, los sarcasmos y las ironías. Los chistes siempre basados en las circunstancias humanas. Las crisis existenciales devienen de la interacción humana y la falta de disposición por solucionarlos. Pero el punto de la problemática siempre es el sexo, la sexualidad y la batalla de los sexos. MANOLO CARO, como Almodóvar también lleva a cabo esta técnica.

Sinceramente sí reí mucho con esta cinta, con las ocurrencias de LUCAS (LUIS GERARDO MÉNDEZ), la forma desparpajada de ser de JULIA (ZURIA VEGA), la pose de alcurnia y melodramática de NORA (LUDWIKA PALETA), la desesperación de AARÓN (RAÚL MENDÉZ) y la depresión de FÉLIX (LUIS ERNESTO FRANCO).

Todos ellos son vecinos de un mismo condominio. En apariencia todos viven armoniosamente. Dos matrimonio jóvenes están experimentando cambios como parejas, siempre guardando las apariencias. Es así como el matrimonio de LUCAS Y JULIA  viven muy felizmente juntos, al menos porque son cómplices de sus sueños, ya que viven juntos porque él es homosexual y para callar las habladurías se juntó con su mejor amiga JULIA, ella aceptó la propuesta como pretexto para salirse de su casa ya que sus padres no creen en su sueño de ser cantante, es LUCAS él que si cree en ella. AARÓN Y NORA definitivamente ya no se aguantan, si no se han divorciado es por la costumbre de estar juntos. NORA cree que la vida es como una de las tantas telenovelas, él no deja en el olvido un bello recuerdo de su juventud.

Pero la historia de estos cuatro se revuelven de manera vertiginosa cuando llega un nuevo vecino al condominio quien se involucra en la vida de todos. FÉLIX un futbolista profesional con retiro forzoso. Es él quien involuntariamente hace que todos se enfrenten con sus fantasmas emocionales, con ellos mismos.

Esto parece un drama total, he ahí el sentido del título kilométrico de la película. Sin embargo, cual Almodóvar, el humor negro o ácido impera, para reírse de las desgracias ajenas.

Es una buena película. Divertida en muchos momentos. Pero de repente MANOLO CARO se engolosina con su propia adaptación, por querer visible elementos teatrales incluye a actores conocidos de la televisión, personajes que no se justifica su aparición en pantalla, no tienen razón de ser, como ANABEL FERREIRA, LIBIA VRITO, O ERIK ELIAS. Pero ese tono medio policíaca que le quiso dar fue redundante, la existencia de un ministerio público y una secretaria metiche no deben estar, simplemente sirven para que los personajes narren sus historias, pero narran lo que ya estamos viendo, es pura paja redundante. La incursión de  ROSSY DE PALMA como LOLA, la vecina española es interesante, con un personaje rico en matices, pero desperdiciado al mismo tiempo, convirtiéndose en un personaje intrascendente cuando debió explorar más en él, ya que en cierta medida es ella quien también desata el remolino de emociones entre los cinco protagónicos.

En general, es una película divertida, teatralmente entretenida, uno puede reír mucho. Sí vale la pena apoyarla, los cincos personajes son carismáticos. Pero esas "piedritas en el arroz" les hace perder puntos para poderla hacer una cinta entrañable, aunque no desmerece calidad y propuesta.

NO SÉ SI CORTARME LAS VENAS O DEJÁRMELAS LARGAS.

DIR.Y ESCRIBE: MANOLO CARO.

CON: LUDWIKA PALETA, LUIS GERARDO MÉNDEZ, RAÚL MÉNDEZ, ZURIA VEGA, LUIS ERNESTO FRANCO.

PRODUCE: ITACA FILMS

MÉXICO, 2013

99 MIN.

BLANCANIEVES

 ¿Qué podemos esperar de una cinta muda y en blanco y negro a estas alturas del siglo XXI? Resulta ser algo novedoso en medio de tanta modernidad en efectos visuales y en efectos. Pero eso ya lo acaparó la multipremiada "EL ARTISTA", por todo lo que implicó: homenaje al cine, a la nostalgia, a Hollywood. Aunque a  mi parecer cintas con estas características no podrían sostener el gusto del público en general, podría quedarse como un gusto exquisito de pocos dentro del círculo del cine "no comercial". Entonces BLANCANIEVES ¿qué puede ofrecer para acaparar la atención de la gente?

Ciertamente, confirmé que este tipo de películas hoy en día, no pueden acaparar el gusto de la masa social. Pese a que la película goza de una manufactura espléndida en todos los sentidos, la cantidad de la gente que opta por salirse de la sala de cine sí es bastante numeroso. El siglo XXI se caracteriza por ser una época de velocidad, de personas "comodinas", donde no nos gusta pensar, todo lo queremos rápido y "peladito y a la boca", es obvio que una cinta española, muy bonita como BLANCANIEVES, no la aguantan.

Al público no le gusta lo distinto o lo que transgreda lo clásico porque esto le implica pensar, analizar, reflexionar y todo eso nos da mucha pereza. PABLO BERGER director de esta película nos ofrece una versión libre del cuanto clásico de los hermanos Grimm, el cual implicó muchos cambios.

La percepción de la gente no acepta con facilidad el hecho de que la historia se ubique en Sevilla, España; a principios del siglo XX, en un contexto netamente taurino. Un afamado y rico torero Antonio Villalta interpretado genialmente DANIEL GIMENEZ CACHO, en plena corrida de toros sufre un accidente que lo deja postrado en la cama para siempre. Él tiene una hija cuya madre murió en el parto. Carmencita queda a merced de la malvada enfermera del torero quien lo envuelve en su red de mentiras y se casa con él. Ahora la malvada madrastra quiere quedarse con todo y si eso implica eliminar a Carmencita pues lo hará.

Ver esta película es un placer visual y auditiva, ya que pese a que es muda, es complementado con una banda sonora hermosa, guitarras flamencas, castañuelas y palmadas; coplas de canta'oras que hipnotizan. Cada escena está compuesta por una serie de tomas que, por la posición de la cámara junto con la iluminación, parece una serie de cuadros o fotografías añejas, artísticas, nostálgicas. La ac tuación de todos en especial la de MARIBEL VERDÚ la enfermera, es enigmática, transmite mucho con su mirada y su sonrisa malévola. Obviamente también los enanitos no podían faltar, es un deleite ya que llevan la parte cómica y el hecho de verlos divierten muchísimo.

Conforme transcurrían los minutos, oraba porque esta película tuviera un final totalmente distinto al cuento clásico, y afortunadamente así fue.

BLANCANIEVES sí tiene algo qué ofrecer, fotografía artística, adaptación original y entrañable del cuento. BERGER supo muy bien dónde darle al clavo para que el hacerla muda no tuviera una razón suficientemente argumentativa. Es un trabajo visual y musical genial. Lo lamento por aquéllos que quieran realizar también una cinta muda y en blanco y negro porque para ofrecer algo novedoso es muy difícil complacer a la gente y a gusto del arte.

BLANCANIEVES
DIRIGE y GUION: PABLO BERGER
CON: MARIBEL VERDÚ, DANIEL GIMENEZ CACHO, MACARENA GARCIA
PRODUCE: ARCADIA MOTION PICTURES, NOODLES PRODUCTION, NIX FILMS
ESPAÑA, FRANCIA , BÉLGICA, 2012
104 MIN.

HELI

Diariamente escuchamos, leemos y vemos noticias sobre la situación de violencia que vive nuestro país: que si cabezas decapitadas, que si fosas con cadáveres, que si gente colgada del puente; esto por decir lo menos. Porque también están aquellos reportajes donde nos muestran estadísticamente niñas embarazadas, la deserción escolar, la poca confiabilidad en las autoridades o en las corporaciones gubernamentales, en la falta de oportunidades, la nula educación o preparación del mexicano.

Pues HELI es una fotografía fiel de toda esta situación que México viene arrastrando por años. No en vano, Amat Escalante, se hizo acreedor al reconocimiento como mejor director de la edición más reciente del festival de cine en Cannes, Francia, por esta misma cinta.

La forma de narrar la historia de Heli es tan elocuente y evocativa que uno como espectador termina totalmente dañado. En lo personal, llegó un momento de la película que quise huir de ahí, no sólo de la sala de cine, sino del país. Era mucho mi coraje que estaba sintiendo en contra del país, de la gente, del sistema, de todo.

En el festival, Amat Escalante provocó con HELI polémica por su forma tan violenta de enfrentarnos con la realidad. Los cornistas de este festival pasado, cuentan que la gente no soportaba la crudeza de su realismo, salían aborrecidos del cine a mitad de la película. Pues quiero comentarles que la misma situación viví, era un número inusual de personas que optaron por salirse a media función. No los culpo, ya que HELI es sumamente agotadora, hartante.

¡Maldito México! Empecé a exclamar para mis adentros. ¿Saben por qué era mi enojo? Porque en verdad así estamos los mexicanos, lo digo con conocimiento de causa. Cerca de mi tengo muchísimas historias parecidas a las de HELI y su gente. Y sí así somos.

Está tan bien contada que la misma fotografía que el director nos ofrece sobre unos paisajes áridos, grisáceos, desérticos, pobrísimos en espíritu en cosas tangibles. De pronto vemos un auto en medio de la nada; o HELI en su bicicleta levantando polvo, los tonos que usa en cada color son crudos; en fin, la fotografía en sí misma contagia al espectador de depresión o desesperación.

La historia no tiene profundidad, porque es una historia como tantas en el mundo, sin embargo la mezcla de tantos subtemas que a México le duelen la hace una historia importante, por su contexto social e individual. HELI es un muchacho de clase baja, michoacano, obrero en una planta automotriz, cerca de dieciocho o diecinueve años de edad. HELI está "arrejuntado" con una muchacha de la edad, zacatecana, tuvieron qué estar juntos por el hijo que esperaban, ella tuvo que dejar sus estudios, sus planes como profesionista, abandonar a su familia y su tierra por seguir a su hombre. HELI también vive con su padre, también trabajador; además tiene una hermanita de trece años, que se encuentra estudiando nivel secundaria.

Todo en HELI parece rutinario. Su vida está llena de limitaciones que probablemente él mismo ignora, porque como no tiene más aspiraciones que trabajar y estar en casa pues de qué se tiene que preocupar. Hasta que la frustración lo empezó a golpear por todos lados cuando se ve inmiscuido entre tanta impunidad, injusticia policial, social individual que aqueja al país. Estela, su hermanita, como toda “puberta” de la misma edad, está alborotada con un “noviecillo” de seis o siete años más grande que ella, es elemento de una corporación de la policía federal; quien la ronda, quien quiere tener sexo con ella, que hasta le promete matrimonio lo más pronto posible y llevársela lejos, por su puesto, Estela no tarda en acceder. Todo esto a espaldas de Heli y de toda su familia.

Este policía descubre unos paquetes repletos de cocaína, hará negocio con ellos. Esconde los paquetes en casa de HELI, las consecuencias de este acto son irreversibles, sin mencionar que también crueles, horripilantes para la familia de HELI. Todo lo que hemos visto hasta este momento de por sí da terror por la cruda realidad mexicana, de la juventud frustrada que tenemos en el país. Pero lo que vemos después es aún más espantoso, porque así no tienen aterrorizados a toda la ciudadanía. Desde Cannes se circuló una nota en especial sobre el nivel de violencia física  y moral que maneja Amat Escala en la película, y es la tan comentada escena explícita de que a alguien le queman el pene.

Finalmente quedé en shock no por la película en sí, sino porque me han restregado en la cara la situación del país, y todos seguimos con los ojos vendados. Aún en estos momentos que escribo estas líneas sigo pensando y tratando de decidir si me gustó o no la cinta. Lo que sí es que nos trae una realidad innegable, está en nosotros si queremos hacer caso omiso o hacer algo desde nuestro hogar por el bien del país.

HELI

DIR. Amat Escalante

Escribe: Amat Escalante y Gabriel Reyes

Con: Armando Espitia, Andrea Vergara y Linda González

Produce: Mantarraya Producciones, Tres Tunas, No Dream Cinema, Lemming Film, Le Pacte

México, Francia, Alemania, Países Bajos

2013

105 min.

ANTES DE LA MEDIA NOCHE

¡Qué complicadas y complejas son las relaciones humanas! ¡Qué complejos resultan ser los matrimonios! Bienaventurados aquéllos que logran llegar al final de los días con el amor de su vida, a lado de esa persona que decidieron estar por el resto de los tiempos.

 

 

Es definitivo que nunca terminamos de conocer a nadie. Aunque llevemos más de diez, veinte o  treinta años con alguien, siempre veremos cosas que no contemplamos con anterioridad. Siempre nos llevamos sorpresas agradables o desagradables todo depende de ímpetu que sintamos por la relación en la que estamos.

 

El matrimonio se forma a base de amor puro. El amor puro se forma a base de la amistad. La amistad se forma a raíz de la mezcla de una serie de características: la confianza, la sinceridad, la comunicación, la alegría, los sueños, los proyectos, la paciencia, la adaptación, el entusiasmo, las ganas de estar con esa persona. ¿Pero qué pasa cuando todas esas características se estancan? Y si acaso siguen evolucionando, ¿qué tal que ya no nos gusta al nivel al que se ha llegado?

 

El resultado es el hastío y el hartazgo con la pareja y consigo mismo.

 

 

 

 

¿Es válido que el amor se acabe después de la entrega total, después de años de dedicación? En mi opinión pienso que sí es válido, pero aún es más válido que seamos honestos con nosotros mismos, porque al serlo también le damos honestidad a nuestra pareja. Simplemente se acabó el amor y ya. No sigamos con algo que no nos deja nada bueno, que nos hace daño, con algo que en lugar de impulsarnos a seguir adelante nos bloquea para superarnos espiritualmente.

 

Es doloroso siempre terminar con una relación de años, pero ante todo la honestidad. Sin embargo, antes de dar ese paso del rompimiento, se debe analizar concienzudamente en qué se está equivocado, qué tal que los errores están en uno mismo sin darnos cuenta; qué tal que sí tiene solución; qué tal  que se hace una tormenta en un vaso de agua; qué tal que aún hay amor; y por los enojos, por las tonterías se echa todo por la borda. Hay que platicar, hay que comunicarnos, hay que exponer lo que uno quiere como individuo y como pareja. Hay que negociar. No debemos callarnos nunca. No hay que enojarse antes de tiempo. ¿Para qué alterarnos por la nada en vez de platicar y darle oportunidad al amor?

 

 

 

ANTES DE LA MEDIA NOCHE es el cierre de una trilogía dirigida por RICHARD LINKLATER y protagonizada por los actores ETHAN HAWKE y JULIE DELPY, quienes integran a la pareja romántica de Jesse y Céline, un norteamericano y una francesa, quienes se conocieron hace casi veinte años en un tren en Viena donde les tomó sólo unas cuantas horas para abrir el corazón y enamorarse, sin embargo la separación es inevitable, esto en ANTES DEL AMANECER (1995); nueve años después se reencuentran casi por coincidencia en París donde también tienen unas cuantas horas para abrir su alma, terminar lo que años atrás iniciaron: enamorarse totalmente y tomar decisiones importantes para su vida, antes de volverse a separar, esto en ANTES DEL ATARDECER (2004)

 

Han pasado casi diez años, Jessie y Céline se han tomado por fin unas semanas de vacaciones en Grecia, se supone que se liberarían de la rutina del trabajo y los problemas cotidianos de la ciudad, pero no pudieron abandonar todo lo que les aqueja, pareciera que en las maletas empacaron el hartazgo, el aburrimientos, los problemas con los hijos propios y el del primer matrimonio de Jessie, los problemas en el trabajo, peor aún, se dan cuenta que el matrimonio de casi diez años puede irse a la basura, aunque la solución está única y exclusivamente en sus corazones: salir adelante como matrimonio, enaltecer el poco o mucho amor que prevalece.

 

 

 

Por eso, bienaventurados aquellos que logren vencer todo obstáculo y llegar con la persona con quien te casaste hasta el final de los días y de los tiempos.

 

ANTES DE LA MEDIA NOCHE

(BEFORE MIDNIGHT)

DIR. RICHARD LINKLATER

ESCRIBE: RICHARD LINKLATER, ETHAN HAWKE Y JULIE DELPY

CON: ETHAN HAWKE Y JULIE DEEPLY

PRODUCE: SONY PICTURES CLASSICS, VENTURE FORTH, CASTLE ROCK ENTERTAINMENT

ESTADOS UNIDOS 2013

109 MIN.