WOLVERINE INMORTAL

Por Daniel Vargas

Twitter: @dloganvs

Para Wolverine el matar, el desgarrar a quien tenga en frente es casi una rutina, pero el hecho de matar a Jean Grey, la mujer de quien se enamoró a primera vista, es un recuerdo que Logan no quisiera tener y esto lo ha llevado a olvidar quién es, en consecuencia, a alejarse del mundo en general. En ese momento de su vida se refleja en pesadillas, donde continuamente está Jean provocando a un Logan descuidado, solo, que ha decidido enterrar lo que él es, en un bosque.

Pero esta historia toma forma cuando Logan es encontrado por Yukio quien fue enviada a buscarlo por parte de un viejo amigo a quien Logan le salvó la vida en 1945 durante un ataque aéreo en Japón. Así, Logan viaja al país nipón, donde una despedida entre dos soldados y viejos amigos se convierte en pelea, ocasión en la que es vulnerable como es clásico en la vida de Wolverine.

Es de mi agrado este súper héroe del mundo Marvel, porque tal vez mucho de lo que es el personaje de Wolverine sea el sueño de muchos, el no envejecer, el sanar rápidamente, beber y beber sin embriagar, ser inmune a enfermedades de todo tipo y saber que prácticamente eres invencible por tu estructura física y por las habilidades natas y adquiridas además de tener una sabiduría y experiencia recolectada durante más de cien años, son muchas las cosas que encierra este mutante y que prácticamente ningún superhéroe tiene esa filosofía y ese misticismo que encierra, tal vez sea una combinación de todo esto lo que hace a Logan único dentro de este universo Marvel.

Por tanto, la evolución mostrada en el carácter de Logan en esta cinta es mucho más apegada a lo que un fan quisiera ver; Wolverine, con carácter directo, duro e imponente logra lo que quiere, estableciendo condiciones para después clavar las filosas garras de adamantium en su rival  o sencillamente  lanzarlo desde un edificio; demostrando el animal que lleva a flor de piel, ejemplo de esto son las escenas donde Logan interactúa con un oso haciendo notorio la parte animal de este superhéroe ya que logra tener un entendimiento con la bestia del bosque; pero como toda bestia o todo ser humano, Wolverine explota cuando se meten con sus amigos, con las personas que quiere, con sus idealismos y si alguien interfiere entre él y sus objetivos simplemente lo desgarra.

Algo que yo esperaba en esta película era una mejora en los efectos especiales, sobre todo en las garras, en “Orígenes” se veían unas garras totalmente falsas, sobre puestas, digitales o incluso hasta hechas con un simple copy-paste, pero en esta entrega aunque se puede ver algunas escenas en donde aún se ven algo falsas, en las garras la mejoría fue convincente. La armadura del samurái de plata realmente fue buena sin  llegar a espectacular; en general los efectos fueron aceptables.

Por otro lado, el cuerpo que logra tener el actor Hugh Jackman para esta película es el que ya nos tiene acostumbrados en cada entrega de la casa Marvel.  Mantener el peso muscular y la definción que tiene le llevó largas horas en el gimnasio y una dieta muy estricta, en lo personal es uno de los físicos mejor trabajados, dentro de las últimas películas de superhéroes que se han producido, junto con el del actor de “El hombre de acero”, Henry Cavill, tanto de DC comics como de Marvel.  En comparación con Superman,  Hugh Jackman no necesitó tanta ayuda de photoshop, pero en algunas escenas sí fue un poco exagerado cómo saltan las venas del pecho y los brazos al tensar sus músculos, y aunque no sé si eso fue un retoque a unos les gustará y a otros no.

Logan a donde quiera que vaya termina ocasionando una pelea, muchas veces él no los busca, nunca le da la vuelta a un enemigo no importa si lo supera en estatura peso o fuerza, su frase clásica donde dice: “soy el mejor en lo que hago, pero lo que hago no es muy agradable” refleja su gusto por sacar las entrañas de sus rivales y destruir todo lo que se encuentra a su paso, además de que el juego de palabras que usa en ocasiones se pueden tomar a juego, pero solo es el quien va a jugar con quien tome sus palabras a juego.

Es por esto que Hugh Jackman realmente está hecho para ser el papel de Wolverine, pero falta explotar el personaje, darle un carácter más duro, menos cursi en algunas ocasiones, más sádico y un poco menos amigable, además de un humor irónico y frases más profundas en los diálogos.

WOLVERINE INMORTAL
(THE WOLVERINE)
DIR. JAMES MANGOLD
ESCRIBE: MARCOS BOMBACK Y SCOTT FRANK
CON: HUGH JACKMAN, TAO OKAMOTO, RILA FUKUSHIMA
PRODUCE: 20TH CENTURY FOX, MARVEL ENTERTAINMENT, DUNE ENTERTAINMENT
ESTADOS UNIDOS, 2013
126 MIN.

ESPACIO INTERIOR

La situación del país se encuentra en un punto tal, que a la ciudadanía nos queda más que sentir miedo por todo, sin temor de exagerar,  miedo hasta por asomar la nariz a la calle. Imagina el hecho de que te pueda matar una bala proveniente del cielo.  O que ni siquiera puedas ir tranquilamente en un autobús de viaje a cualquier parte de la república porque es muy probable que lo secuestrarían o a los pasajeros.

Estos son los miedos a lo que te podría pasar, pero ¿qué hay con pavor al cautiverio? Me estremece cuando imagino cómo sería estar privado de la libertad, yo mismo o algún ser querido: el tipo de personas qué me tendrían, el lugar en donde me colocarían, la cantidad de tiempo, la angustia por no saber nada de lo que sucede con la familia, la agonía por perder la cordura, sobretodo la zozobra por si uno estará muerto en cualquier momento y sin volver a ver el rostros de la familia.

En 1991 un arquitecto mexicano, cuyos datos personales como su nombre se omite por obvias razones, fue secuestrado en la ciudad de México y llevado a una casa de seguridad en Puebla. Con los ojos vendados, fue golpeado, desnudado y encerrado en un espacio no más grande de tres metros por uno y medio durante 276 días.

El actor KUNO BECKER es quien interpreta a este arquitecto en la cinta ESPACIO INTERIOR. Dicha película se centra en su totalidad en la forma en cómo enfrentó su cautiverio a través de esos días, la actitud que tomo, las actividades que realizó para no volverse loco, pero sobre todo cómo elevó su mente por medio de sus recuerdos y su creatividad.

Por las exigencias del guión, el cual consistió en que el personaje principal sostuviera la totalidad de la película, únicamente entre cuatro paredes, sin ningún mobiliario más que una taza del baño, hojas, pluma y plumones, forzosamente se le tuvo que exigir un trabajo actoral a BECKER como nunca antes lo había experimentado, el cual obtuvo un resultado notable, no extraordinario, sin embargo sí contagia la desesperación, la angustia y otros sentimientos encontrados que el arquitecto debió experimentar en su encierro.

Desgraciadamente es muy notoria la austeridad en el trabajo de nivel de inversión, por tanto la película termina por ser un trabajo muy mediano, que no proyecta lo que al final debe despertar en el espectador: los mismos sentimientos que el arquitecto; temas de debate post cine; o mantenernos al filo de la butaca. La tibieza de película hace que ESPACIO INTERIOR se convierta en una cinta intrascendente. Desafortunadamente, porque la historia que esa compartió tiene todos los elementos para hacer una cinta poderosa, con un guión sólido e inquebrantable. Aunque lo importante es que este proyecto cinematográfico tiene mucho corazón, mucha alma, es lo que al final sostiene toda la trama provocando finalmente al menos pensar en nosotros mismos ¿Qué haríamos para mantener la esperanza si estuviéramos encerrados por nueve meses en contra de nuestra voluntad?

ESPACIO INTERIOR

Dir: Kai Parlange Tessman

Escribe: Kai Parlange Tessman, Pierre Favreau Alcázar

Con: Kuno Becker, Ana Serradilla, Juan Carlos Colombo

Produce: Glorieta Films, Sin Sentido Films

México, 2012

86 min.

LADRONES DE LA FAMA

Es una verdad innegable que desde niños hasta nuestra adultez vamos adoptando a celebridades como nuestros ídolos, por su forma particular de trabajar en su disciplina. Muchas veces soñamos con ser como esos ídolos, o tener la vida lo más parecida a ellos. Es muy bonito tener una figura inspiracional en nuestra vida, un ejemplo a seguir.

Viéndolo, si se quiere, desde el lado superficial, de nuestros ídolos quisiéramos tener lo que ellos, casas, autos, joyas, ropa, dinero, todo lo material. Es entonces cuando nos imaginamos tener todas las cosas materiales. Pero no pasa de ahí. Por eso se llaman ídolos, porque son figuras inalcanzables, son las metas a conseguir a través de valores y principios adecuados.

Hablando de principios y valores morales, cuando se carece de éstos podemos perder la diferencia de lo que está bien y lo que está mal según los consensos sociales. Si violamos la orden aceptada ya sea en la familia, ya sea en el trabajo, en el colegio no hacemos otra cosa más que violarnos a nosotros mismos porque a cada paso nos estaríamos hundiendo sin percatarnos,  ¿cómo detenerse si no hay nadie a lado para detener, guiar, es decir, una autoridad moral?

Esto ha sucedido sobretodo en los jóvenes toda la vida, aunque de manera notable en estos últimos años hay un sector muy vulnerable ante las circunstancias sociales: tecnología que aísla de la gente, ambos padres necesariamente laboran, hijos a cargo de otras personas, por tanto hijos abandonados en su propio hogar, re-priorización de los principios humanos. Sin embargo hay algo muy importante, esto está sucede en la clase media alta y alta, donde los chicos se convierten en adultos insufribles, autoritarios, sin valores morales, sin ética todo porque de niños vivieron ausentes hasta de sí mismos.

Entonces la fusión de estos dos fenómenos sociales: la idolatría a las celebridades y la falta de valores morales en los chicos de clase alta han dado como resultado un sin fin de casos de riesgo. Pero el más sonado en Estados Unidos es el caso THE BLING RING, un grupo de chavos que de la nada empezaron a allanar las casas de sus ídolos para robar las pertenencias de ellos como zapatillas, joyas, ropa, dinero, valuado en varios millones de dólares.

Desafortunadamente SOFÍA COPPOLA, directora de LADRONES DE LA FAMA, se queda a medias en su tratamiento por ofrecernos un caso que da para mucho en cuestión de análisis sobre el espíritu humano. Bien pudo haber adentrado en la mirada y visión de cada personaje juvenil para entender las razones familiares, pero sobre todo sociales. No alcanza esa perspectiva.

En lo personal no llego a comprender del todo a COPPOLA con esta película, ya que ella nos ha acostumbrado que su estilo es el oscurantismo del corazón humano, se caracteriza a rascar en lo más hondo del alma, de la soledad; ahora nos entrega algo casi casi superficial, porque en mi visión se queda simplemente en la nota periodística, lo que ya he mencionado: un grupo de chicos entran a robar varios millones en pertenencias a varias celebridades. Me da la impresión de la directora también de PERDIDOS EN TOKIO, da por hecho la banalidad en la que viven estas personas y la razón por la piensan y actúan de esa forma tan despreocupada de robar. Así es, también pienso lo mismo, es tan obvio que líneas arriba les expuse mi punto de vista: las circunstancias globales y sociales han estado orillando a los muchachos a ser así, pero esto no lo aborda la película. Simple y llanamente es hora y media de hurtos y drogadicción.

LADRONES DE LA FAMA

(THE BLING RING)

Dir: SOFÍA COPPOLA

ESCRIBE: SOFÍA COPPOLA

CON: KATIE CHANG, ISRAEL BROUSSARD, EMMA WATSON

PRODUCE: AMERICAN ZOETROPE, NALA FILMS, PATHÉ DISTRIBUTION

ESTADOS UNIDOS, 2013

90 MIN.