THE BALLAD OF BUSTER SCRUGGS

El ambiente “vaqueril”, para que me entiendan, la cultura del viejo oeste estadounidense es muy del pueblo del vecino del norte, está muy arraigado en la idiosincrasia de allá, por eso es que productos mediáticos tienen mucho éxito allá y no aquí, en México o el resto de Latinoamérica, a menos que sean de tramas muy ligeras con situaciones universales, por ejemplo, series como Bonanza, La Familia Ingalls, películas como El Bueno, El Mano y El Feo, Los Imperdonables, pero en general, en nuestro país todo lo que tenga con el viejo oeste pase desapercibido, no así el estereotipo del vaquero que de ahí emanó: espuelas, chaparreras, sombreo, pistolas, caballo y hombres con apariencia ruda, muy varoniles, que siempre hacen valer su palabra por sobre todo, algo así como los charros para nosotros.

En Netflix pueden ver la cinta pueden ver la película La Balada de Buster Scruggs de los hermanos Cohen, una película que vuelve a recordar fielmente todo este ambiente de los vaqueros, duelos, alguaciles, cantinas, escenarios áridos, soledad, apaches, miedo a los territorios no explorados. Esta película ha llamado la atención porque logró una nominación al Oscar 2019, siendo original de esta plataforma de streaming, entonces son dos de sus cintas que destacaron en el 2018: Roma y esta que nos atañe ahora.

Esta película de los Cohen es por demás hermosa, entrañable y de ensoñación. Trata de una serie de cuentos cortos sobre la vida del viejo oeste, donde podemos atestiguar la gran diversidad que existe en este ambiente, no solamente los famosos vaqueros, por tanto, no, solamente son las mismas historias de duelos, sheriffs y forajidos, sino que hay más allá de todo ese mundo, sin embargo, todos los cuentos tienen un común denominador: la desolación del alma y del país consecuencia de la violencia en el que desarrollan las historias.

Por ejemplo, les comento dos de los seis cuentos. El primero es el que se llama igual que la película, escuchamos cantar una balada en voz en off a una voz masculina, varonil, aterciopelada, muy afinada, encantadora, cautivadora, es Buster Scruggs, hasta que lo vemos a cuadro nos damos cuenta que es un hombre suave, muy carismático, angelado, de quien te dan muchas ganas de ser su amigo, hasta que se topa con una cantina, nos percatamos que Scruggs no es quien aparenta ser, te causa conflicto ver que es un forajido de los más buscados y peligrosos de la región, tal vez hasta del país. Otro de los cuentos trata sobre un par de hermanos que emprenden caminata junto con una caravana de peregrinos rumbo a otro estado para probar suerte, él espera emprender una sociedad comercial y ofrecer a su hermana en matrimonio con su futuro compañero de negocios, sin embargo no contaron con que el viaja les acarrearía tanto sufrimiento, dolor, cansancio, hartazgo y confusión sobre todo para ella llegará un momento en el que se sentirá sola, abandonada, confundida sin saber qué decisiones tomar para salvarse a sí misma.

Todas las historias son sumamente interesantes, y lo que las hace aún más atractiva es porque tienen “vueltas de tuerca” los famosos finales inesperados. Ahora bien, algo que caracteriza a las películas de los Cohen (Fargo, Sin Lugar Para Los Débiles, entre otros), es que tienen un ritmo que pocos están acostumbrados, y La Balada de Buster Scruggs no es la excepción, su narrativa es pausada, lenta, no tienen prisa por entablar el planteamiento, pareciera que no pasa nada, pero sí está pasando mucho: presentando personajes bien definidos, que están sembrando para cosechar al final de su historia, finalmente todos los personajes son entrañables a pesar de que tengan todos los defectos del mundo, es decir, sean “buenos” o “malos” definitivamente te interesan los destinos de todos.

Es ampliamente recomendable, créanme que, aunque no están familiarizados con este género, se van a identificar con algún personaje, les va a divertir toda la película, a lo mejor les agradará más un cuento que otro, pero al fin será una película que la traerán en la mente durante muchos días.

Mira el tráiler:

LA BALADA DE BUSTER SCRUGGS

(THE BALLAD OF BUSTER SCRUGGS)

DIR. ETHAN COHEN, JOEL COHEN

ESCRIBE: JOEL COHEN, ETHAN COHEN,

PROTAGONISTAS: JAMES FRANCO, LIAM NEESON, TIM BLAKE NELSON

PRODUCE: ANNAPURNA PICTURES, MIKE ZOSS PRODUTIONS

ESTADOS UNIDOS, 2018

En inglés, 133 min

BATTLE ANGEL

Lo que pudo ser una película tal vez innecesariamente violenta, Battle Angel tiene la dosis perfecta para ser una cinta de entretenimiento, una versión bien adaptada del manga, bien sabemos que, dentro de la cultura japonesa de los dibujos, animados o impresos, en las historias de aventuras y acción son hasta sangrientas, para darle un realismo tal que sirva para estrujar el espíritu del espectador, normalizado en aquel país.

Para el occidente la normalidad de la violencia recae en conceptos dañinos, es decir, no es para defender, proteger una comunidad, la familia, un ser amado, o en definiciones individuales, el honor y la honra, como en la cultura nipona, sino más bien, la violencia es para destrozar todo esto, hacerle el mal a los demás para un bien propio, en el sentido más egocentrista que se pueda.

Robert Rodríguez, director también de Mini Espías (2001 – 2003), Sin City (2005), entre otras muchas que tienen que ver con persecuciones, nos trae ahora la adaptación del manga que versa sobre una cyborg, humanoide llamada Alita (Rosa Salazar), una niña robot que al ser reconstruida por el doctor Dyson (Chrotoph Waltz), éste apoya en ella el recuerdo de su hija muerta, pero la niña no recuerda quién es, o de dónde proviene antes de ser destruida. A la par, nos encontramos en el siglo XXVI, en un planeta postapocalíptico, donde en un momento dado de la humanidad existieron ciudades flotantes además de las terrenales, donde arriba está, supuestamente, la libertad, la paz o estabilidad, es decir, son ciudades aspiracionales, donde los de abajo jamás podrán ascender, salvo en situaciones específicas. Alita sospecha que de ahí proviene, mientras que va recordando y descubriendo que tiene habilidades de una guerrera poderosa y peligrosa, de los que ya no existen, es el arma más letal que existe.

Producido por James Cameron, el mismo creador de Avatar (2009), ayudó que la novedad de esta cinta es la misma Alita, que con la misma técnica de su película de los seres azules, dotó a Rosa Salazar de un traje que capta movimientos y rediseñar su fisonomía vía computadora para que el resultado en pantalla sea el de una niña que no parezca del todo humana, respetando los grandes ojos y expresivos como caricatura japonesa, un personaje que te pueda causar confusión al verla “se ve como humana pero tampoco se ve como humana”.

Es una cinta donde el 80% o más, son efectos visuales, pantallas verdes, trajes de captación de movimiento, todo está prácticamente creado por computadora, podría molestar si pensamos que se está dejando detrás la manera artesanal o humana de hacer cine, sin embargo no demerita en el resultado, ya que Rodríguez logra el equilibrio perfecto de hacerla una película familiar donde adolescentes son los que llevan todo el hilo, donde sus padres los protegen, donde hay un villano a quien derrotar a través de difíciles decisiones, combatiendo, haciendo daño pero sin caer en lo burdo, ni en lo absurdo, ni en la violencia gratuita.

Alita vale mucho la pena, trabajan también en la expectación que dejan con ganas para una segunda parte.

Mira el tráiler:

BATTLE ANGEL: LA ÚLTIMA GUERRERA

(Battle Angel)

Dirige: Robert Rodríguez

Guión: James Cameron, Laeta Kalogridis y Robert Rodríguez

Basado en la novela gráfica “Gunnm” de Yukito Kishiro

Produce: 20th Century Fox, Lightstorm Entertainment, Troublemaker Studios See

Estados Unidos, 2019

En inglés y español

122 min

GREEN BOOK: UNA AMISTAD SIN FRONTERAS

Cada vez que aparece Mahershala Ali en pantalla demuestra que definitivamente no hay papel pequeño sino actores diminutos, es decir, aunque un personaje aparezca unos minutos o capítulos, depende del actor que lo interprete que le de la suficiente fuerza para que quede en la memoria colectiva. Este actor demuestra que es grande en todo lo que hace, consagrándose poco a poco, no en vano es nominado, multipremiado y elogiado por sus trabajos.

En Green Book del director Peter Ferrely, la historia la conducen dos personajes, ambos están a la misma altura de fuerza, de intensidad, de dramatismo y de historia de vida, a pesar de que no tienen absolutamente ninguna relación entre sí. Ellos son Tony Lip (Viggo Mortensen) y Dr. Don Shirley (Mahershala Ali).

Tony Lip es un neoyorkino, del Bronx, de descendencia italiana, un barrio donde se caracteriza por su gente, entrona, que no se amedrenta, echadas para adelante, luchona, que busca por todos los medios salir adelante, no importa si es haciendo trampa, es por eso que Tony es broncudo, de “mecha corta” cualquier cosita insignificante que no le parezca es suficiente para irse a los golpes, es hosco para decir las cosas, pero torpe para expresar sus sentimientos, es un tanto racista, porque siendo el de otra cultura, sabe lo que es la discriminación, pero está en Estados Unidos, debe adoptar la idiosincrasia de los demás para poder encajar, o tal vez no. Dr. Shirley es un virtuoso de la música, gran y famoso pianista, concertista, excéntrico, de gustos refinados y personalidad exquisita, por ello es por lo que le molesta cualquier manifestación de mala educación o falta de modales, hombre de raza negra.

El músico necesita un chófer y asistente personal que lo ayude en una gira de 8 semanas por el sur de Estados Unidos y cuando Tony acepta el este empleo, muy a su pesar, es cuando emprenden una aventura muy divertida y entrañable de conocimiento mutuo, ya que juntos enfrentarán lo que es la discriminación, la falta de oportunidades, la segregación, la falta de empatía que existe en la gente, los prejuicios sociales. “¡Cómo un blanco es el chofer, el empleado de un negro!” El escándalo que deben enfrentar a través de su historia.

En el caso concreto del personaje de Dr. Shirley, es tan convincente por parte del actor que sientes su presencia junto a ti, que quieres acompañarlo, aconsejarlo y abrazarlo en momentos de dolor, es potente la fuerza actoral de Ali, que la temporada de premios 2019 está siendo aclamado como actor de reparto, siendo que es uno de los dos protagonistas, pero por reglas y estrategia es mejor nominarlo en esta categoría para que pueda derrotar a sus contendientes y darle los premios sin ninguna nota de polémica.

Ubicada en 1962, Green Book sí ralla en lo cursi, pero no lo suficiente para empalagar, al contrario, se aleja de todo lo rosado para entregarnos un reflejo de lo que era y sigue siendo no sólo aquél país, sino en el mundo occidental, porque desgraciadamente los prejuicios, las críticas antes de tiempo, el miedo a lo desconocido, el rechazo a lo nuevo es lo que siempre nos llevará a vivir sin armonía y con odio a nuestro alrededor. Esta cinta nos dará una visión que el atrevernos a solamente tender una mano amiga nos ayuda a romper con tabús, envidias y prejuicio injustificados.

TRAILER

GREEN BOOK: UNA AMISTAD SIN FRONTERAS

(Green Book)

Dirige: Peter Farrely (Loco Por Mary, 1998)

Guión: Nick Vallelonga, Brian Hayes Currie, Peter Farrely

Con: Viggo Mortensen, Mahershala Ali

Produce: Participant Media, Dreamworks, Amblin Partners

Estados Unidos, 2019

En inglés, italiano, ruso y alemán, 130min