KINGSMAN, EL CÍRCULO DORADO

Si en Kingsman El Servicio Secreto (2015)  el punto medular es la aceptación de sí mismo, el valor para confrontar los problemas, el aprender controlar las emociones, explotar las características de sí mismo para vencer a los villanos, esto enmedio de efectos visuales y escenas de acción divertidísimas, pues en Kingsman y El Círculo Dorado (2017) únicamente se trata de derrotar al enemigo.

Les platico un poco de la historia. Poppy es una mujer que tiene un gran emporio de drogas, es experta de fabricar de todo tipo pero con gran maestría de calidad, es por ella vive autoexiliada del resto del mundo para que no puedan aprehenderla, sin embargo su mayor ambición es lograr la legalidad, para lograr esto primero necesita eliminar por completo a la organización Kingsman, quienes tienen la tecnología, la estrategia y la tecnología para derrotar a cualquier persona que atente contra la humanidad. Los dos únicos sobrevivientes son Eggsy (Taron Egerton) y Merlín (Mark Strong) es a partir de aquí donde inicia la película llena de divertidas secuencias, entretenidas, y hasta bromas que arrancan las sonrisas del público, no sin olvidar que en sí la historia por completo es llana, absurda, tonta y hasta cierto punto aburrida.

Lo que llama la atención desde la primera parte, dirigidas ambas por Matthew Vaughn, es el nivel de edición de apariencia complejidad, además de los desplazamientos de cámara, junto con los efectos visuales que dan una apariencia de un videoclip de dos horas, esto hace que atrape nuestros cerebros, aunque aceptemos que la película no va para ningún lado nuestro cerebro nos pide más, como si la película fuera una droga engañosa, nos hace adictos a ella, clavándonos en la butaca sin permitirnos levantar ni siquiera para el baño.

En días previos a su estreno, desde Estados Unidos llegaron las críticas destrozándola, castigándola: hay que recordar que la precuela era un propuesta interesante, definitivamente es un producto perfecto cinematográfica para el público adolescente: música estridente, protagonistas juveniles con problemáticas propias de la edad, hasta los personajes están dotados con ciertos rasgos aspiracionales. La historia trata casi de los mismo que una cinta de James Bond, un enemigo, conspiraciones, conquista del planeta, confrontación con gadgets modernos pero que recuerdan lo clásico. Hacían una combinación de todos estos elementos resultando una propuesta diferente e interesante.

Sin embargo, El Círculo Dorado pareciera que la dirigió o produjo Juan Osorio o Emilio Larrosa, es decir, la esencia de la primer película desapareció, reviven muertos prácticamente de la nada con tal de mantener al mismo actor, Colin Firth ¿garantía de taquilla? Por otro, desperdician actores famosos, ¿Para qué contratan a Channing Tatum si se la va a pasar en coma prácticamente toda la película? La historia se convirtió un sketch de 2 horas donde te la pasas riendo todo el tiempo, incluyendo a Elton John a quien debieron haberle pagado una cantidad estratosférica por prestarse a hacer el ridículo.Y al final tratan de poner un "twist" muy fallido con uno de los personajes, la mezcla con el ambiente vaquero estadounidense con la "estiradez" inglés. Es más, hasta la figura del presidente de los Estados Unidos, de la nación más poderosa del planeta, queda minimizado en una figura patética, babosa, lerda. Meten tantos personajes y situaciones que de pronto ya no tienen nada qué ver en sí con la película, sólo sirve para alargarla, tanto que hasta llega a un punto en el que aburre. Imploramos que lleguen al punto y acabe ¡ya!

Aunque Kingsman El Círculo Dorado es una película decepcionantemente tonta, sirve para poner el cerebro en neutral y dejarse llevar como gordo en tobogán; perfecto para aislarse de los problemas cotidianos, del estrés y las tensiones, lo que muchos consideran como "palomera". Pero para ver qué hay de nuevo en el cine, o qué propuestas nuevas nos trae, este tipo de cine no sirve, insisto, a diferencia de la primera.

Para ver el tráiler clic en:

KINGSMAN Y EL CÍRCULO DORADO.
(Kingsman: The Golden Circle)
Dirige: Mathew Voughn
Escribe: Jane Goldman, Mathew Voughn, basada en la novela gráfica de Mark Millar.
Con: Colin Firth, Julianne Moore, Taron Egerton.
Produce: 20th Century Fox, Marv Films, Shangri-La Entertainment
Distribuye: 20th Century Fox
Reino Unido, Estados Unidos
Inglés, 141 min.

LA PROMESA

El drama de la guerra trae distintas consecuencias espirituales y psicológicas, desde graves hasta trágicas. Estos dramas se manifiestan obviamente en la muerte de gente, pero no sólo eso, sino en la separación de familias, de amigos, de tribus, clanes, pueblos, amores; sin embargo, pese a esto, permanece la esperanza de volver a casa con los suyos y no volver a ver jamás la frialdad de las miradas, el odio en los corazones de la gente, cuerpos cercenados, la hambruna y el despojo de sus pertenencias sin miramientos a los pobladores.

De esto va "La Promesa"de Terry George, y película original para plataformas digitales de contenidos audiovisuales como Netflix o YouTube, todo bajo el contexto de la Primera Guerra Mundial, pero aún más concretamente en los últimos años del imperio Otomano y el genocidio armenio. Antes de entrar en materia de la película, hagamos un poco de historia para entender "La Promesa". Desde finales del siglo XIX existía el pueblo armenio dividido en dos, el oriental que le fue cedida al poser ruso, y el occidental o Armenia Otomana. Pero fue hasta inicios del siglo XX cuando el gobierno del sultán del imperio Otomano empezaba a tambalearse, fue su participación en la guerra mundial lo que terminó por debilitarlo y separarlo. Sin embargo, cuando derrocaron al sultán,los armenios esperaban que se les modificara la categoría en la que los tenían, como gente de clase B o de segunda, pero no sucedió, a cambio recibieron arrestos, supuestas deportaciones y muerte, resulta que el nuevo gobierno turco no les pareció que las tropas rusas estuvieran muy cerca de ellos física, política y militarmente.

Es así como sacaron de sus pueblos a los armenios para concentrarlos y asesinarlos, sin piedad ni remordimiento, o con alguna justificación válida, que a decir verdad no hay ninguna justificación política, legal o religiosa que valga asesinar a alguien, mucho menos a niños, ancianos, a gente inocente. Aunque el gobierno siempre justificó que ese millón y medio de civiles muertos NO fue debido a que el Estado lo autorizara o lo ejecutara, sino por algunas disputas o guerras civiles.

Esta cinta me recuerda a tantísimas otras que tratan sobre el holocausto judío durante la segunda guerra mundial en Europa, La Promesa tiene muchas aristas similares, empezando con que se suscitaron en momentos importantes, beligerantes en la historia de la humanidad, las guerras mundiales, vemos a través de la travesía del protagonista Mikael (Oscar Isaac - Ex Machina), un armenio que huye del yugo de los turcos que han tomado el gobierno, que él es testigo de los trabajos forzosos, el trato que se les da peor que animales en chiquero, los matan de hambre, los mantienen vivos en condiciones insalubres, o los transportan cual reces en camión de redilas. Otro genocidio poco documentado cinematográficamente.

Ahora les platico un poco de la película. Es una historia, protagonizado además de Oscar Isaac, por Christian Bale (Éxodo, 2014) y Charlote Le Bon (Un Viaje de Diez Metros, 2014), donde nos relata el pasaje Mikael un armenio que viaja a Constantinopla para estudiar la carrera de medicina, se previamente se compromete en matrimonio con Maral (Angela Sarafyan), regresará al terminar sus estudios para casarse con ella. Sin embargo, es ahí donde conoce a Ana (Le Bon) y de quien se va enamorando poco a poco, sin contar que ella está comprometida a su vez con un periodista estadounidense que cubre el conflicto en esa parte del mundo (Bale).

Este triángulo amoroso se va enredando y resolviendo conforme al conflicto bélico que atraviesa el país, vemos el sufrimiento del pueblo, de Mikael y del odio que el ser humano, una vez más, ejerce sobre el prójimo. Para ser sincero, La Promesa, es una cinta ligera y por tanto muy comercial, hasta da la impresión de que el guión fue adaptada de una monografía de wikipedia, la historia, aunque toma muchos elementos históricos de esa parte del planeta, se vuelve muy digerible al estar plagado de escenas nada pretenciosas, pero con diálogos explícitos e imágenes que lo explican todo. Esto me hace pensar entonces que necesitaban a dos actores renombrados y de popularidad, que se pudiera encontrar en el inconsciente colectivo: Oscar Isaac y Christian Bale, para que pudiera funcional en niveles de audiencia o número de reproducciones en streaming.

Pero fíjense que a pesar de la sencillez en producción y actuación, posee muchos momentos interesantes centrándose en el dramatismo puro, logrando capturar la atención del público con ganas de no dejar de ver lo que sigue en la historia.

Otra crítica que le hago es referente al título, "La Promesa" ¿de qué? La promesa más evidente que se realiza es la de Mikael a Maral, el de regresar para casarse, pero esa línea argumental, de varias que tiene, pasa a uno de los último planos, hay momentos en los que parece que no se volvería a tocar esa parte de Mikael, pero de ahí en fuera no hay otra promesa que se haya hecho ¿o acaso estamos hablando sobre la promesa de salir vivo a como de lugar de su propio país?

Lo que pasa es que el guión es irregular, ya que como existen partes de la película que nos mantiene al filo del asiento, hay muchos otros más en los que parece que no se concentra ninguna de las líneas que maneja:

a) La promesa de regresar con su prometida,

b) El enamoramiento y relación sentimental de Mikael con Ana la siria - francesa;

c) El triángulo amoroso, nace una rivalidad tibia entre Mikael y Chris por la atención de la dama joven,

d) La crítica o reflejo del odio del ser humano por otro ser humano que desemboca en el genocidio armenio.

La película es entretenida y recomendable, para pasar una arde agradable y tener un tema de conversación post película aunque no se logre una disertación sobre cualquier tema antes mencionado.

La Promesa, el tráiler aquí:

LA PROMESA
(The Promise)
Dirige: Terry George
Guión: Terry George, Robin Swicord.
Con: Oscar Isaac, Cristian Bale, Charlotte Le Bon
Produce: Babieka, Survival Pictures, Wnderful Films.
Distribuye: Diamonds Films
España / Estados Unidos
Inglés, Armenio, Alemán, Francés
133 min., 2017

ESO ( IT )

Debo iniciar esta reseña con una aclaración: "Eso" la película, dirigida por Andy Muschietti del 2017, no es una cinta de terror aunque así lo hayan publicitado o la hayan catalogado, simplemente no es de terror.

Les explico.

Esta es una película de aventuras pre adolescentes sin recaer en lo superfluo, en la fantasía idílica de princesas o caramelos, más bien "Eso" es una disertación sobre temas que les preocupa y obsesiona a los niños que están dejando su inocencia, es ese drama que les implica confrontar pero que no se atreven a experimentar. Por tanto esta cinta tiene su cierto grado de profundidad, sin ser moralina.

Verán, nuestro protagonista es un grupo de niños entre los 12 y 13 años de edad, son seis niños que cada uno tiene dentro de sí, miedos, frustraciones, preocupaciones que si no son atendidas pueden convertirse en paranoias, obsesiones o alguna consecuencia psicológica patológica.

1) El niño que vive con la culpa de la muerte de su hermano menor.

2) El niño que vive bajo la presión de cubrir las expectativas de su religión a través de su padre.

3) El niño que vive temeroso por adquirir cualquier tipo de enfermedad.

4) El niño que le tiene al pueblo en general en el que vive.

5) La niña que no quiere dejar de serlo por temerle a algo inminente referente a su padre.

6) El niño que le dejó marcado profundamente la muerte de su familia y la forma en cómo murieron.

7) El niño que no le teme a nada, excepto a los payasos.

Si se fijan, la película trata sobre los miedos comunes que todo ser humano puede atravesar, que en la cotidianidad podríamos ver como algo insulso, insignificante, pero si nos plantamos en los zapatos de cada niño del mundo y lo vemos desde sus ojos, estos problemas son de una magnificencia tremenda que nace del dolor y el terror a algo que si los adultos que se supone estamos para protegerlos suelen agravarse.

Conforme va avanzando la historia vamos siendo testigos de la unión firme de estos niños, el drama que atraviesan, por eso digo que es una cinta de aventuras, lo que pasa es que está aderezado con su dósis de terror lo que hace que se torne divertida pero emocionante. Todos estos miedos se materializan en forma de un payaso que aprovechándose de la imagen bonachona y afable, se convierte en un ser terrorífico, asesino.

"Eso" tiene momentos en los que juega con los elementos clichés como los silencios, las escenas oscuras, la sangre, la música de suspenso, el factor sorpresa, los efectos y efectos de sonidos, todo en su conjunto contribuye a que jueguen con nuestras mentes para sugestionarnos y nuestro corazón se acelere a mil por hora, por el miedo a que algo terrible va a suceder pero... NO, o al menos no en la magnitud que debería ser. Momentos como este suceden 7 o 9 veces las 2 horas y fracción que dura la película, si lo ven proporcionalmente, entonces no es una película de terror en realidad.

Por todo lo anterior es comprensible que muchos espectadores mencionen que no es buena o tan buena porque esperaban a que cada 5 minutos se les asustara, o que Pennywise, el payaso en sí tuviera una imagen diabólica y pues... NO.

En sí, "Eso" se hace divertida al ver a los niños confrontar a sus propios demonios, problemas o quieran llamarle, el miedo a crecer, el miedo a hacer valer su palabra, el miedo a enfrentarse a los adultos o a decir "ya basta", miedo a dar el paso a la madurez.

Puedes ver el tráiler aquí:

ESO

(It)

Dirige: Andy Muschietti

Escribe: Chase Palmer, Cary Fukunaga, Gary Dauberman, basada en la novela de Stephen King

Actores: Bill Skarsgard, Jaeden Lieberher, Sophia Lillis

Produce: New Line Cinema, KatzSmith Productions, Lin Pictures

Estados Unidos - Canadá

Inglés

135 minutos