SELMA

Es una lástima que el sentimiento feroz y arraigado hacia una causa colectiva se diluyera en México a través de las décadas. Esto se debe seguramente porque habitamos un país en el que no pasa nada. ¿De qué sirve hacer valer nuestros derechos como ciudadanos si nadie nos hace caso, nadie voltea a vernos, mínimo para cuestionarse cuál es el descontento.

El tema concreto de las marchas,  sí puede ser un medio muy importante para presionar a lo políticos para priorizar casos urgentes a atender en el país; siempre y cuando cada uno de los participantes abrace la causa, dejando trabajo, llevando familias, manteniéndose informados a través de todos los medios de comunicación posibles, proponiendo, organizando y aportando.

La trama de SELMA dirigida por AVA DUVERNAY, es muy sencilla: todas las vicisitudes por las que experimentó Martin Luther King (DAVID OLEYOWO), para exigir iniciativas de ley al presidente del país, para que se le otorgara el derecho a votar a la gente negra principalmente en el estado de Alabama, una región donde el racismo permea cualquier aspecto de la vida social y político; una alternativa es que la sociedad se organice y se manifieste de manera pacífica, así pues con crueles dificultades distintas comunidades se van uniendo para marchar de la ciudad de Selma hacia Montgomery, centro del gobierno de Alabama.

¿Para qué sirve una marcha? Pareciera simple, es para ir exigiendo audiencias, destapando los huecos en la ley, difundir la evolución veloz que atraviesa cualquier comunidad, sociedad y la manera de pensar colectiva, y los cambios en la legislación debe ir a la par, los políticos se rehúsan a aceptarlo, obvio por negociaciones y convenciones previos, afectando la agenda política, pero si algo urge se debe pedir que se modifique las prioridades.

Desgraciadamente en México, hoy en día, una marcha pareciera que no sirve para nada, iniciando por la apatía y la poca retención de la ciudadanía en todo el país, en los medios de comunicación nos enteramos de una nueva archa o manifestación y el resto de los ciudadanos sólo expresamos un "¡Ash, otros revoltosos, otros vándalos!" Es que el concepto de la marcha ha sido secuestrado, manchado, difuminado.

En el transcurrir de la cinta, en cada palabra pronunciada por el doctor King, cada acción ejecutada por la ciudadanía, me hacía reflexionar al mismo tiempo de todos los tópicos que urgen resolverse imperiosamente en nuestros país, derechos a los indígenas, justicia social, inseguridad pública, apertura al tema de los derechos a los homosexuales, educación a los lugares más recónditos de México, en fin, y nadie hace nada, y con "nadie" me refiero a todos nosotros, gente de a pie, todo nos duele, pero nada hacemos para exigir a los que pusimos en el poder para velar por nosotros. ¿Por qué no trabajamos conjuntamente para hacernos valer y salir adelante como país? La respuesta inmediata que se me viene es el miedo: a que nos pegue las fuerzas policiales, a que nos lleven a la cárcel, a perder el trabajo, a ser humillados, y sin ningún resultado.

Si tan solo dejáramos de tener miedo a todo, hasta de vivir...

SELMA

DIR. AVA DUVERNAY

GUIÓN: PAUL WEBB

CON: DAVID OLEYOWO, CARMEN EJOGO, TIM ROTH

PRODUCE: CLOUD EIGHT FILMS, CELADOR FILMS, HARPO FILMS

EUA, 2014

128 MIN.

EL CÓDIGO ENIGMA

Por más de cincuenta años el gobierno inglés se encargó de mantener oculto esta parte trascendental de su propia historia, acerca de un personaje importantísimo para derrotar al enemigo nazi en la segunda guerra mundial y ahora de manera masiva dan a conocer los aportes a la humanidad.

Alan Turing (BENEDICT CUMBERBATCH) es un genio matemático, tal vez el más importante de su país en ese momento, y como tal su personalidad puede ser confundida con una persona sumamente arrogante, irritante, prepotente, esas personas que no tienen miedo a decir las cosas como son, de manera directa y contundente, lo que sucede es que este tipo de personas no distinguen tan natural lo que es el tacto, o lo que las convenciones sociales dictan.

Debido a su gran trayectoria como académico, a Alan lo recluta el gobierno inglés junto con una serie de personas, para que entre todos decifren a "Enigma" un artefacto que asemeja a una antigua máquina de escribir, que lo alemanes utilizan para lanzar mensajes con claves secretas, el hecho de poder conocer cómo trabaja esa máquina alemana significaría interceptar los planes y ataques de los enemigos, ahí el punto medular de todo.

Aunque el otro punto importante de la cinta es que todo está asentado sobre la premisa "los humanos deberíamos admirar a las personas por lo que son (logros y aportes -a la sociedad-) y no por cómo son (personalidad y gustos)". En la historia que nos ofrece Morten Tyldum, director de la cinta, nos muestra un Alan Turing retraído, tímido, inteligente, introvertido, en su infancia, pero también un Alan firme en sus convicciones, propositivo, con iniciativa, con cierto egocentrismo, en la edad adulta, a tal grado, que nadie lo aguanta, nadie lo soporta, ni siquiera su propio jefe, quien desde la entrevista de trabajo se mostró renuente a admitirlo en la misión secreta, entonces siempre buscó la manera en como aplastar su carrera laboral. Nadie lo quería, por su forma de ser, nadie quería estar por su manera de hablar o de portarse, sin darse la oportunidad de conocerlo y valorar si en verdad aporta algo o es útil para crear.

¿A cuántas personas no los hacemos a un lado a lo largo de nuestra vida sin darles oportunidad de saber si contribuyen a nuestra empresa, a nuestra persona, a la sociedad? Muchas veces porque simplemente "nos cae gordo o gorda" le cerramos la puerta de todo, a veces nos imaginamos cosas que ni son, y empezamos a correr rumores, repito, solo porque nos cae mal esa persona.

Desde niño, Alan tuvo que luchar contra viento y marea para poder sobrevivir dentro de la sociedad de principios del siglo XX que le tocó vivir, todo lo que podía significar diferente a lo común significaba aberración, rechazo, y hasta ilegal, como por ejemplo ser muy inteligente dándole importancia a los estudios antes que la diversión, o ser un hombre hecho y derecho, profesionista, con grandes logros y que también le gustan los hombres. Alan Turing vivió una época en la que todo lo diferente era mal visto.

Es por eso que los conminó a no juzgar a nadie sino se dan la oportunidad de primero conocerlo, qué hace, a qué se dedica, sus logros, sus planes, sus proyectos de vida, su tenacidad y perseverancia para alcanzar lo que desea, ya habiendo hecho, cada quien, entonces, podrá decidir si aceptarlo, o darle las "gracias por participar".

EL CÓDIGO ENIGMA
(THE IMITATION GAME)
DIRIGE:MORTEN TYLDUM
ESCRIBE: BASADO EN EL LIBRO DE ANDREW HODGES; GUIÓN DE: GRAHAM MOORE
CON: BENEDICT CUMBERBATCH, KEIRA KNIGHTLEY, MATTHEW GOODE
PRODUCE: BLACK BEAR PICTURES, BRISTOL AUTOMOTIVE
REINO UNIDO, 2014
114 MIN.

EN EL BOSQUE

En realidad la conjunción de personajes de cuentos infantiles o de hadas sirve de pretexto para hablar se un asunto un tanto cuanto más profundo que unas aventuras de estos mismos dentro de un bosque.

EN EL BOSQUE versa sobre las consecuencias que tienen nuestros actos cuyo resultado muchas veces es la pérdida, de algo o alguien pero algo se separa de nosotros cuando actuamos sin razonar previamente, en otra palabras: la regamos cuando nos atrabancamos.

         

                        

Érase una vez un amable panadero (James Corden) y su gentil esposa (Emily Blunt) que anhelan la llegada del primer retoño el cual no ha sido posible en años. Sin imaginar, sus vidas cambiarían de pronto al aparecer ante ellos una bruja (Meryl Streep), quien les rebela que están bajo el influjo de un hechizo que ella misma propició, por lo cual les impide ser padres. Para deshacer tal quebranto, la bruja les pide conseguir en menos de tres noches los siguientes ingredientes para la pócima mágica: una capa roja, una vaca tan blanca como la nieve, cabello tan brillante como el oro y una zapatilla dorada. ¿Dónde encontrar estos menesteres? EN EL BOSQUE. Y así es como aparecen en escena Jack el de los frijoles mágicos, Caperucita Roja, Rapunzel y Cenicienta.

Lo bonito de esta película, dirigida tan magistralmente en el concepto musical por ROB MARSHALL quien también dirigió CHICAGO hace unos años para cine, es que NADA ES LO QUE PARECE, ni la niña estan dulce y tímida, ni la princesa es tan cándida sino alguien sumamente indecisa, y el niño no roba solamente para ayudar a su madre, sino hasta tiene tintes de ladrón de cuello blanco. Es decir, estos clásicos personajes se humanizan al estar retratados con muchos defectos y contradicciones, lo cual sus acciones provocan catástrofes afectando a todo un pueblo, al bosque pero sobre todo a ellos mismos.                                   

                  

Pero la cinta EN EL BOSQUE también nos enciende "focos rojos" en el sentido en que cómo la vida nos recobra conciencia de nuestros deseos y anhelos al pegarnos donde más nos duele. Al inicio todos y cada uno de ellos DESEA, AÑORA con una vida mejor ya sea encontrando el amor, salir de pobres, tener un hijo o simplemente ser libre sin seguir reglas que inculcan los padres; todo esto lo deseamos tanto, pero tanto que cuando tenemos la oportunidad de conseguirlo no medimos nuestros actos, hacemos cosas para lograr todos nuestros sueños que para nosotros son inofensivos pero no es así, terminamos perdiendo amigos, familia, trabajo, hogar...

      

                             

TODOS SOMOS RESPONSABLES DE NUESTROS ACTOS Y NADA ES LO QUE PARECE. Y cuando nos equivocamos y hemos perdido todo ¿qué nos queda? Sencillo: aceptar que erramos, tratar de enmendar y seguir adelante con una lección valiosa de vida.

Suena hermoso y muy bonita la película y la historia ¿cierto? Y sí lo es, un diseño de arte espectacular, el vestuario como un verdadero cuento de hadas, el tratamiento y el nivel actoral perfecto para este tipo de cintas donde debe existir cierta candidés, carisma y simpatía en todos ellos.

Pero la música, a un nivel de volumen bastante alto pero adecuado dentro de la sala permite al espectador disfrutar de su magnificencia, está masterizada de tal manera que hasta puede apreciar cada uno de los instrumentos, como si la orquesta estuviera presente tocando en vivo. Desgraciadamente, como a toda película musical no durará mucho en cartelera, ya que en México se le tiene una especie de aberración a los números musicales, a los diálogos cantados, siendo que es una gran oportunidad de acercarse a otro tipo de arte ya que el teatro es muy caro -que de hecho esta película primero fue obra teatral-, debería darse la oportunidad de disfrutar, solamente eso les pido, vayan, siéntense, y disfruten, déjense llevar por cada nota musical, verán qué bien se la van a pasar.

EN EL BOSQUE

(INTO THE WOODS)

DIRIGE: ROB MARSHALL

GUIÓN: JAMES LAPINE, PARTE MUSICAL: JAMES LAPINE Y STEPHEN SONDHEIM

CON: MERYL STREEP, EMILY BLUNT, ANNA KENDRICK

PRODUCE: WALT DISNEY PICTURES, LUCAMAR PRODUCTIONS

EUA,2014

125 MIN.