INTERESTELAR

Que si es complicada... sí lo es. Que si es divertida... sí lo es. Que si es más larga que la cuaresma... ¡uff! ¿larga? Es larguísima. ¿Vale la pena pagar un boleto de cine, por cierto: caro, para entrar a ver INTERESTELAR?

Permítanme acotar algunas cosas de la cinta dirigida por CHRISTOPHER NOLAN, mismo de EL ORIGEN, y ustedes decidan ir o no.

Primero, el contexto. La Tierra como la conocemos ya no es más así, nos hemos acabado todos sus recursos, la humanidad está en peligro de extinción, todo mundo se dedica al cultivo de maíz y otras semillas, con eso se comercia, ya no hay ejércitos, ya no hay investigaciones científicas, ya no hay dinero, el planeta se está volviendo un lugar árido inhabitable.

El protagonista. Cooper (MATHEW McCOUNAUGHEY) es uno de esos tantos granjeros, soñador, viudo, con dos hijos pequeños, aunque es alguien inquieto, coherente, firme con sus creencias y convicciones. Ex piloto. Es un ser humano honorable.

El punto de partida. La hija de Cooper, Murph (MACKENZIE FOY) ha detectado cosas inusuales en su habitación, como el hecho de que se caen, sin razón aparente, libros y otros objetos del librero. Al principio Cooper decide que es un fantasma, pero de manera irónica, aunque después, a través de estas señales inexplicables logra conocer la ubicación secreta de la NASA, donde por cuestiones de seguridad mantienen una serie de investigaciones acerca del rastreo de posibles planetas en donde se puede habitar y llevar a la raza humana antes de que muera asfixiada.

El viaje del héroe. Así, Cooper junto con un equipo de científicos emprenden la expedición de ir a visitar cada uno de esos planetas y determinar cuál es el más apto para vivir y es aquí donde llega una serie muy numerosa de quiebres, de recovecos, de vueltas de tuercas y es cuando la cinta se vuelve vertiginosa, delirante, emocionante pero también compleja, complicada de entender a la primera y con muchos baches en el guión y con remaches en otros puntos de la historia.

¿Pero por qué se vuelve así la cinta? Para empezar, y conociendo a NOLAN, a él le fascinan todos estos temas llenos de profundidad y teóricamente difíciles de comprobar, digamos filosóficos que tiene que ver con el comportamiento humano como lo plasmó con MEMENTO (2000) o EL ORIGEN (2010). Pero en esta ocasión el director involucró muchísimos tópicos: lazos familiares inquebrantables, apego y desapego, lucha constante por llevar a cabo compromisos y promesas, las consecuencias de las mentiras, el abandono paterno, esto por el lado humanista; por el lado científico abre otro gran abanico de temas como: leyes gravitacionales, la física cuántica, la teoría de cuerdas, los agujeros de gusano, los hoyos negros, galaxias próximas, planetas, unidad de distancia y tiempo en el espacio, la teoría de la relatividad; y en cuanto a la lucha social, como todo héroe: encontrar el equilibrio entre elegir a su familia o a la humanidad entera.

Como pueden apreciar, son muchos puntos a explotar y cual montaña rusa, NOLAN se toma su tiempo, no tiene prisa, va despacio, poco a poco va planteando cada uno, y de pronto bombardea incesantemente con temas complicados de entender en segundos o minutos, uno tras otro, rápido van pasando los elementos teóricos convertidos en aventuras espaciales, y de pronto viene un momento de paz y entonces otra vez vienen escenas impactantes, vienen cosas en la historia que aterrorizan a los protagonistas y así sucesivamente, se trata de un vaivén de emociones. Y es por eso que el espectador terminará cansado, sí por lo que vio en pantalla, pero peor por permanecer en la butaca durante las 2 horas 50 minutos que transcurre la película.

Sinceramente, sí es divertida porque está filmada de tal forma que las imágenes en el espacio, intergalácticas, en los campos de maíz, del agujero de gusano, de los planetas, todo ello es de gran impacto. Su sonido está mezclado de tal manera que se siente el poder de la gravedad que tanto se polemiza en la cinta, pero también te contagia de la angustia de los personajes, es tan poderoso el sonido que hasta se siente cómo vibran las butacas (y eso que no era una sala 4DX). Entonces la recomendación, si les es posible, véanla en una macro pantalla o en una IMAX para disfrutar de todas estas cuestiones técnicas.

Sin embargo, pese a esto, debido a que el director desea abordar tantísimas cuestiones que deja muchos huecos en el guión, sin poder aterrizar y explorar cada uno de ellos, es decir, sólo nos ofrece una "embarradita", pero como se trata de ver un poquito de nada, es posible que se queden con la duda de todo, o que es lo mismo terminar al final de la cinta con pregunta retórica de "O sea... ¿Cómo?"

Al menos yo sí la recomiendo que la vean, cuando lo hagan ustedes sólo déjense llevar, no cuestionen, no divaguen, no se vayan predispuestos, así la disfrutarán y mucho.

INTERESTELAR

(INTERSTELLAR)

DIRIGE: CHRISTOPHER NOLAN

ESCRIBE: JONATHAN NOLA Y CHRISTOPHER NOLAN

CON: MATHEW McCONAUGHEY, ANNE HATHAWEY, JESSICA CHASTAIN Y MICHAEL CAINE

PRODUCE: PARAMAONT PICTURES, LEGENDARY PICTURES, LYNDA OBST PRODUCTIONS

E.U.A. 2014

169 MIN

MAGIA A LA LUZ DE LA LUNA

1928. Europa. La música de big band, el charleston y los sombreros es la moda. En espectáculos, el teatro es lo mejor en pasatiempos, en ese entonces imperaba mucho los actos de magia, el ilusionismo. En Alemania, se encontraba de gira el fomoso ilusionista WEI LING SO, un personaje de raza oriental, de china para ser exactos, pero es sólo un personaje porque quien lo interpreta es Stanley (COLIN FIRTH), actor inglés, perteneciente a la aristocracia, ortodoxo, cuadrado, rígido.

Un buen día, un amigo, también ilusionista lo busca para pedirle que lo ayude a desenmascarar a una mujer que asegura ser vidente, pitonisa, comprometida en matrimonio con el hijo menor de una familia de la opulencia francesa, sin embargo, la familia no cree en sus supuestos dones y sólo se quiere aprovechar del muchacho embelesado por su frescura y dulzura.

Sophie (EMMA STONE) es una muchacha encantadora, deliciosa, quien a la primera de cambio le pudo leer la mente a su contrincante cuya escepticismo no se movió ni un grado.

A partir de aquí, el choque entre dos espíritus, la confrontación de dos perspectivas de la vida y del mundo tan opuestas, resultan interesantes; por un lado el realista, el de la lógica, el que opina que todo tiene una explicación bajo un método científico, por el otro, la que se deja llevar por sus emociones, sensaciones y presentimientos, la que ve más allá de lo tangible, lo metafísico.

Woody Allen, como siempre, impecable en su producción, en la elección de vestuarios y la manera de fotografiar. Sin embargo, no genera el impacto esperado a través de sus personajes, no alcanzan la fuerza para lograr una historia entrañable o dulce como promete el guión y el argumento. Más bien, Magia a la Luz de la Luna sólo alcanza el calificativo de ser una cinta "linda", nada más, porque no logra compenetrar al espectador a ningún lado, perdiéndose entre la maleza de lo impecable pero aletargado.

MAGIA A LA LUZ DE LA LUNA

(MAGIC IN THE MONLIGHT)

DIRIGE Y ESCRIBE: WOODY ALLEN

CON: COLIN FIRTH Y EMMA STONE

PRODUCE: DIPPERMOUTH, GRAVIER PRODUCTIONS

EUA, 2014

97 MIN.

EL JUEZ

La pregunta es ¿por qué al género masculino nos cuesta tanto decir las cosas directamente? Otra duda ¿por qué se nos dificulta expresar nuestros sentimientos? Más aún ¿por qué no nos atrevemos a decir nuestras emociones o sentimientos a otro hombre?

¡Cuidado! Cuando digo que un hombre se exprese con otro hombre me refiero de un padre a su hijo, de un hermano a otro, de un varón a su primo, a su sobrino, a su mejor amigo. Y al hablar de sentimientos no necesariamente es expresar el amor, más bien va mucho más allá, hablar de la gratitud, la admiración, la empatía, el acuerdo o desacuerdo, del enfado, de las diferencias, todo. Los hombres preferimos callar, guardarnos todo, lo bueno y lo malo.

Así es como surgen los conflictos familiares, nos alejamos de nuestros padres, tal vez, en algunas ocasiones hasta los dejamos de frecuentar en lugar de afrontar nuestra propia personalidad y la de nuestro progenitor, aceptar tal cual es y dejarlo ser; así es como lo educaron, eso conoce, eso le parece lo correcto aunque no lo sea, pero para eso son las palabras, para comunicarnos, para llegar a acuerdos; por tanto, si tu padre fue exageradamente rígido contigo, no es que quiera desearte el mal, o ponerte todas las trabas del mundo para que odies al mundo o te frustres, al contrario, es porque desde su perspectiva de la vida, eso le parece lo correcto.

Desgraciadamente, cuando lo entendemos y lo queremos compensar, es demasiado tarde. Tu padre es viejo, ya no escucha, ya no ve, ya no asimila, tiene alguna enfermedad que le impide estar bien de sus facultades mentales, o simplemente ya no está entre nosotros. Precisamente cuando te das la oportunidad de decirle a tu padre "te quiero" "te amo" "gracias por todo (mucho o poco) lo bueno de mi infancia", ya no está, ni física ni espiritual, ni mentalmente, tu padre se fue con esa frustración de decirle a su hijo "te amo".

Es verdad, te comprendo, creo que todo hijo atravesamos por el mismo trance con su padre, ya sea por algún mal entendido, ya sea porque las personalidades son tan similares que chocan que los días de paz entre ambos se han acabado. Pero alguien tiene que ceder, sentarse y reflexionar, recordar los momentos extraordinarios con tu padre, estos pesan mucho más que cualquier desavenencia. Hombre: acércate a tu padre, a tu padrino, a tu primo, a tu sobrino, a tu mejor amigo y dile que lo quieres, que lo respetas, que lo aprecias, y si te cuesta trabajo hacerlo, entonces regálale un abrazo bien apretado, mínimo cada vez que se saludan o se despiden, con esto le están también diciendo tus sentimientos hacia él.

Sé que en nuestra cultura el que un hombre se exprese así hacia otro hombre, aunque sea su propia sangre, su familia, es mal visto, son "joterías" o "mariconadas", la imagen del género masculino es de fortaleza en inquebrantable en todos los aspectos, y el decir los sentimientos se traduce como debilidad, como cobardía, como puntos de quiebre para atacar nuestro espíritu de guerrero, eso de las emociones y de expresar el alma es sólo para las mujeres quienes se suponen son el sexo débil. ¡Bah! Pensamientos retrógadas.

¿Pero saben? "jotería" y "mariconería" nada tiene que ver con la preferencia sexual, ni con que un hombre desee mimetizarse con una mujer; esos dos términos hoy en día, siglo XXI, es sinónimo de cobardía, de miedo, de temor, de mediocridad, de no atreverse a hacer las cosas, de desidia. Entonces no es más joto o maricón el no aceptar sus sentimientos por su padre, y peor de joto es aquél que no se los demuestra ¿por qué? Porque es un cobarde, le da miedo verlo a los ojos y abrazarlo.

¡Aguas! Porque las guerras, los pleitos entre automovilistas, las peleas en el metro o en el trasporte público, habla de cuán frustrados estamos, porque nos guardamos tantas cosas alegres y dolorosas que hasta el más mínimo roce, tráfico, o mirada intrascendente nos provoca ira irracional. Es por eso, porque como hombres no sabemos sacar todos los sentimientos negativos o positivos, ni cuándo, ni dónde, ni con quién.

Y cuando por fin decidimos estar con ese hombre valioso, tu padre o quien sea, puede ser demasiado tarde. Y el descanso de nuestro espíritu puede verde alterado por este hecho.

ROBERT DOWNEY JR. como Hank Palmen, interpreta a ese hijo que por razones de incomprensión decidió abandonar, no del todo, a su familia, a sus padres, a sus hermanos y amigos, puesto que su personalidad ya no tenía cabida en ese hogar, se convierte en un excelente abogado defensor, misma profesión que su padre. Pero son las mismas leyes las cuales trabajarán para acercar de manera dramática este hijo con su padre y a este padre con su hijo, ya que posterior a la muerte de la madre, el juez Joseph Palmer, personificado por ROBERT DUVALL se ve involucrado en la muerte ¿o asesinato? de un ex convicto.

Si aún tiene la bendición de contar en su vida a su padre, no lo dejen, mejor vayan, visítenlo, denle una sonrisa, un abrazo, UN TE QUIERO (o quien les nazca de su mismo sexo, pero háganlo) verán que gratificante es.

EL JUEZ

(THE JUDGE)

Dir. DAVID DOBKIN

GUIÓN: NICK SCHENK Y BILL DUBUQUE

CON: ROBERT DOWNEY JR., ROBERT DUVALL, VERA FARMIGA

PRODUCE: WARNER BROS., BIG KID PICTURES

E.U.A. 2014

141 MIN.