EL DESEO EN OTOÑO

Definitivamente, Carlos Enrique Taboada, en mi opinión, es el mejor director que retrató la profundidad del alma femenina mexicana de los años sesenta, setenta y ochenta. Este director, a través de sus distintas historias resaltó la maldad que hay en el fondo de toda mujer mexicana de aquélla época: sumisa, retraída, agachona, obediente. Pero también retrató a la mujer que oculta a un ser reprimido, que cuando por fin decide sacarlo a flote, gracias a las circunstancias en la que es sometida, lo único que provoca es terror.

Este director, así como en sus sus otras cintas HASTA EL VIENTO TIENE MIEDO (1968) o EL LIBRO DE PIEDRA (1969), va delineando con sutileza la personalidad de sus protagonistas, se toma su tiempo, no tiene prisa para contarnos la vida abnegada en la que ha estado sumergida durante años, Taboada sobre todo recalca las ataduras con las cuales se le ha castigado simplemente por ser mujer.

Y sin embargo, el mismo director va orillando a estas mujeres, protagonistas de sus historias, cada vez más contra la pared como poniéndolas a prueba para que todos seamos testigos de qué tanto son capaces de soportar, dolor, humillación, frustración, heridas físicas y del alma; indudablemente el resultado es abominable, surgen así las fieras que todas ellas llevan dentro, pero como nunca se les permitió sacar a flote esta parte de la personalidad de todas ellas, saltan como fieras enjauladas, hambrientas de sangre y poder, como el caso de RUBÍ (1970) que también dirigió Taboada y protagonizó Irán Eory.

En este ocasión, EL DESEO EN OTOÑO nos comparte el cambio drástico que tuvo Elena (MARICRUZ OLIVIER) en su vida  a partir del fallecimiento de su madre (PILAR SEN). Ésta, pese a que se encontraba postrada en la cama por su enfermedad, tenía un poder férreo sobre su hija, dominante y autoritaria, tenía en sus manos a Elena quien a su vez lo único que sentía por su progenitora era miedo y podría decirse que hasta lástima.

Elena es ya una mujer hecha y derecha, profesora de química en alguna preparatoria, curiosamente con sus alumnos saca todo lo que no puede con su madre, es dominante, estricta, hace valer su figura de autoridad, claro, es una profesora y como tal debe darse a respetar, pero aún así, cuando está con su madre Elena pierde toda individualidad y respeto hacia ella misma, puesto que se deja humillar por la señora.

Muere la madre e inicia la parte en la que CARLOS ENRIQUE TABOADA deja muy en claro un tema recurrente en sus cintas: la exploración de la sexualidad femenina en todas sus manifestaciones, tema donde mejor se demuestra cuán frustradas, estancadas y tristes están las mujeres mexicanas.

Elena inivita a compartir la casona vieja (estilo porfiriana), con su mejor amiga Clara (SONIA FURIÓ) quien aprecia, admira y siente un profundo cariño por su anfitriona. Pero ¡oh sorpresa! la primera noche que pasan juntas, alistándose para ir a la cama y dormir, Clara observa detenidamente a Elena en camisón, la mirada de aquella se empieza a transformar en una donde es evidente que la está desnudando con la vista, su respiración se acelera, se le complica cada vez controlar su nerviosismo al encontrar a su amiga tan guapa, tan atractiva, tan provocativa, tan hermosa, lista para hacerle el amor. A Clara le gusta (y mucho) su amiga pero no puede decírselo.

Viene la siguiente parte, el conflicto que encuentra Elena al conocer a un hombre sospechosamente soltero, Víctor (GUILLERMO MURRAY), es muy raro que nadie sepa nada de él pese a que se supone es muy rico, hombre de negocios, guapo, hombre de mundo, un maduro atractivo, excelente partido. Aunque le advierten que debe tener cuidado con cualquier decisión que tome sobre Víctor, Elena decide casarse con Víctor. Entonces empiezan a acontecer una serie de cosas que la llevan al borde de la lucura, sale a flote la Elena que se mantuvo quieta toda su vida académica, amorosa, fraternal, como individuo, dentro de sí inicia una terrible revolución mental. Suceden cosas raras y sospechosas que ponen a prueba la resistencia de la protagonista, como si la vida misma estuviera en su contra.

EL DESEO EN OTOÑO es la historia común y corriente de cualquier mujer que empieza a vivir el famoso "cuarto piso", pero no han sabido vivir esas cuatro décadas como en verdad hubieran deseado hacerlo, por eso la neurosis, por eso el estrés y el contagio de su mal humor hacia los demás, por ello es que corren el peligro de quedarse solas, no por solteronas, sino que ellas mismas se encargan de alejar a la gente.

Como dato adicional, esta historia de Fernanda Villeli, en 1988 fue adaptada para telenovela por Carmen Daniels y Tere Medina, bajo la producción de Ernesto Alonso la cual se llamó NUEVO AMANECER cuyas protagonistas maduras fueron Jacqueline Andere y Blanca Guerra, y las protagonistas juveniles estuvieron a cargo de las noveles Salma Hayek y Daniela Castro. Sin embargo, desafortunadamente la verdadera esencia de la historia original se desvanece, porque como lo mencioné anteriormente, la base de todo es la problemática de género, la subyugación en la cual la mujer ha estado inmersa la mujer mexicana, los deseos reprimidos, los anhelos frustrados, las contradicciones femeninas. NUEVO AMANECER se queda sólo en las mujeres unidimensionales. Aunque también es comprensible para la época y la censura en la televisión mexicana de la década de los ochenta coyuntura en la que por tratarse de un medio tan poderoso no pueden abordarse libremente temas álgidos como el lesbianismo, la traición o estafa, la crueldad en los adolescentes (lo que se conoce hoy como bullyng) y la demencia en la mente femenina.

Sin embargo, queda para la posteridad una cinta imperdible, no ha perdido vigencia y que si quieren entender la psique femenina, este es una mínima parte de la gran diversidad de pensamiento y acción de la mujer en México, la pueden apreciar claramente en EL DESEO EN OTOÑO.

Les comparto audio de opinión del Maestro Freddy Gudinni en su programa de Radio 13 sobre esta película y sobre esta reseña.

Audio 1:

Audio 2:

EL DESEO EN OTOÑO

DIRIGE: CARLOS ENRIQUE TABOADA

ESCRIBE: HISTORIA DE FERNANDA VILLELI, ADAPTACIÓN: TONI SBERT

CON: MARICRUZ OLIVIER, GUILLERMO MURRAY, SONIA FURIÓ

PRODUCE: CINEPRODUCCIONES INTERNACIONALES S.A.

MÉXICO, 1972

99 MIN.

X-MEN DIAS DEL FUTURO PASADO

Lo he mencionado insistentemente en ocasiones anteriores, las películas de súper héroes, de fantasía, ciencia ficción y otras realidades, éstas no están peleadas con las líneas argumentales referentes a la exploración psicológica y espiritual de los personajes, de esta manera este tipo de cintas no se quedan en meras producciones de balazos, persecuciones y efectos especiales.

Sin embargo, es un error ponernos ultra exigentes con este tipo de cintas, criticando estructuras dramáticas, respeto a las obras originales (en este caso a los cómics), o con cuestiones técnicas. El punto es que estoy seguro, mientras se cumplan las dos condiciones que menciono al inicio (fantasía y exploración espiritual) es más que suficiente para tener una buena cinta de súper héroes.

En este caso, X MEN DÍAS DEL FUTURO PASADO, se pone a prueba la capacidad una vez más la capacidad de olvidar, perdonar, sanar el alma de los mutantes; es decir, conciliar con aquellas supuestas amenazas latentes. Pero esto no es exclusivo de los mutantes, los humanos lo vivimos diariamente en cualquier ámbito. Cuando alguien es diferente, éste es víctima de burlas y humillaciones, muchas veces las consecuencias son fatales, como el crecimiento del odio por la gente, o acumulación de frustraciones, pánico a desarrollar talentos, o simplemente el suicidio.

También existe la otra parte que se resume en miedo a lo desconocido. Es decir, al momento en que se les presenta algo totalmente distinto a quienes conforman una mayoría todos estos sueltan el primer golpe del rechazo sin antes preguntarse a sí mismos si vale la pena tratar con los distintos a ellos, no se dan la más mínima oportunidad de platicar, de hablar, de negociar, prefieren callar, negar la realidad que les rodea y si es posible eliminar, ¿cómo? Pues no dando oportunidad de trabajos, de crecimiento dentro de los centros laborales y académicos, amenazarlos, matarlos.

BRYAN SINGER, director de X MEN DIAS DE UN FUTURO PASADO (y el iniciador de la saga hace casi quince años) plasma este planteamiento en esta entrega mandando a Wolverine (Hugh Jackman) al pasado para persuadir a Mystique-Raven (JENNIFER LAWRENCE) de no matar a Bolivar Trask (Petrer Dinklage) creador de los Centinelas.

Y es que en el año 2023 prácticamente se han eliminado prácticamente a todos los mutantes, sólo queda un puñado ínfimo de ellos, los Centinelas, robots ultra poderosos programados para eliminar a los mutantes, han exterminado casi a todos, pero no solo eso, sino que se dedican a acabar con los humanos que son propensos a procrear mutantes, por tanto, la humanidad también está en peligro. La única solución es que Raven, en 1973, no comenta el asesinato, ya que ese hecho es punto clave para lo que está sucediendo en cincuenta años más adelante.

Este juego con las líneas temporales resulta muy divertido para las cuestiones de fantasía que les mencionaba porque de esta manera vemos en una misma película a todos los personajes de la primera trilogía con todos los personajes de esta segunda trilogía (recuérdese que próximamente tendremos Apocalipsis). El viaje de Wolverine entre varias épocas es una buena adaptación del cómic, ya que para muchos directores y guionistas les resultó complejo plasmar este capítulo de los X MEN, fue entonces como Bryan Singer decidió retomar la dirección de la saga que él originó.

Y con todas estas aventuras, no sólo con Raven, sino con todos los demás personajes se les pone a prueba su fortaleza y la capacidad de decisión, qué camino tomar, después de todo el dolor que causan todos los demás alrededor a uno mismo, ¿Cómo reaccionamos? ¿Cuál es el camino correcto a tomar? ¿Qué es lo mejor para uno mismo y para los demás? ¿Qué tan fuertes somos para madurar y darle solución a las burlas, humillaciones y rechazo?

X MEN DIAS DEL FUTURO PASADO

(X MEN DAYS OF FUTURE PAST)

DIRIGE: BRYAN SINGER

ESCRIBE:

CON: JAMES MCCAVOY, MICHAEL FASSBENDER, HUGH JACKMAN, JENNIFER LAWRENCE

PRODUCE: 20^TH CENTURY FOX, MARVEL ENTERTAINMENT

E.U.A. 2014

131 MIN.

LA TUMBA DE LAS LUCIÉRNAGAS

Conozco a muchos adultos que en cuanto empezaron a adquirir responsabilidades importantes para sí y para la vida de los que le rodean, dejaron guardado para siempre esa chispa por la vida que todo ser humanos tenemos desde que nacemos, muy característico de los infantes, esa mirada pícara, esa capacidad de asombro, esa visión por la vida, esa seguridad de que "todo estará bien" aunque estén sucediendo desgracias tras desgracias. Si quieren detectar qué adulto está en esta situación, simplemente invítenle ver alguna película de caricatura (¡aguas! estoy diciendo de CARICATURA, mas no infantil que es totalmente distinto), y observen su reacción, si es de aversión, de rechazo automático, si les justifican su desagrado con razones sin fundamentadas, entonces están viendo a un adulto que optado por dejar a un lado toda chispa de inocencia e infancia de su corazón.

Todo esto lo pongo a colación porque muchas obras cinematográficas están dirigidas a los adultos, en parte lo hacen con esta técnica para recordarnos que hay que aferrarnos en todo lo que tuvimos fe de niños, solo así podremos encontrar la paz espiritual que necesitamos hoy en día, en este siglo XXI caótico (más que siempre) que estamos experimentando.

LA TUMBA DE LAS LUCIÉRNAGAS, dirigida por ISAO TAKAHATA es una cinta en anime (caricatura para nosotros los occidentales) que muestra el dolor y la crueldad que dejó la segunda guerra mundial, marcada en la población infantil, las heridas no solo las del cuerpo que cicatrizan, sino las del alma que esas nunca sanan. Además, nos muestra cómo el poder del amor por la familia es sólido y contundente, el motor que te hace funcionar en la vida, concretamente entre hermanos.

¿Cuántas veces hemos sido testigos que los hermanos se separan porque se pelean por la herencia de los padres,  aunque sea sólo una bicicleta, la ropa o cosas insignificantes, y el amor que presumían se rompe en cuestión de segundos? Pues LA TUMBA DE LAS LUCIÉRNAGAS nos restriega a base de bofetadas que el amor entre hermanos puede ser aún más fuerte que el de una pareja, un amigo o un padre porque por la corta distancia de edades que existe nos podemos comprender, acompañar, jugar, ser cómplices en muchas ocasiones, y paño de lágrimas en otros.

Para todos los adultos que están leyendo estas líneas, les conmino a que busquen en su tienda favorita, física o digital esta cinta, la promuevan y platiquenles de qué trata a todos sus conocidos ya que esta cinta esta lleva de un poder humanitario innimaginable. Al terminar irán corriendo por sus hijos y los abrazarán, por sus sobrinos y jugarán con ellos, o sus hijos adolescentes y escucharán todas sus inquietudes.

Cuando algo va mal en nuestras vidas, vienen cosas peores, y más peores, y más terribles aún; sentirán que la vida los aborrece, que Dios no los quiere o que no vale la pena seguir luchando en esta dimensión. LA TUMBA DE LAS LUCIÉRNAGAS les dirá que "todo estará bien" a pesar de todo y a pesar de nada al mismo tiempo, les dará la luz que necesitan, tal vez alguna respuesta buscada, les dará la fuerza para seguir luchando hasta el fin de los tiempos para encontrar la paz y la tranquilidad.

LA TUMBA DE LAS LUCIERNAGAS

(HOTARU NO HAKA)

DIRIGE: ISAO TAKAHATA

ESCRIBE: NOVELA: AKIYUKI NOSAKA; GUION: ISAO TAKAHATA

PRODUCE: SHINCHOSHA COMPANY, STUDIO GHIBLI

JAPON, 1988

89 MIN.