X-MEN DIAS DEL FUTURO PASADO

Lo he mencionado insistentemente en ocasiones anteriores, las películas de súper héroes, de fantasía, ciencia ficción y otras realidades, éstas no están peleadas con las líneas argumentales referentes a la exploración psicológica y espiritual de los personajes, de esta manera este tipo de cintas no se quedan en meras producciones de balazos, persecuciones y efectos especiales.

Sin embargo, es un error ponernos ultra exigentes con este tipo de cintas, criticando estructuras dramáticas, respeto a las obras originales (en este caso a los cómics), o con cuestiones técnicas. El punto es que estoy seguro, mientras se cumplan las dos condiciones que menciono al inicio (fantasía y exploración espiritual) es más que suficiente para tener una buena cinta de súper héroes.

En este caso, X MEN DÍAS DEL FUTURO PASADO, se pone a prueba la capacidad una vez más la capacidad de olvidar, perdonar, sanar el alma de los mutantes; es decir, conciliar con aquellas supuestas amenazas latentes. Pero esto no es exclusivo de los mutantes, los humanos lo vivimos diariamente en cualquier ámbito. Cuando alguien es diferente, éste es víctima de burlas y humillaciones, muchas veces las consecuencias son fatales, como el crecimiento del odio por la gente, o acumulación de frustraciones, pánico a desarrollar talentos, o simplemente el suicidio.

También existe la otra parte que se resume en miedo a lo desconocido. Es decir, al momento en que se les presenta algo totalmente distinto a quienes conforman una mayoría todos estos sueltan el primer golpe del rechazo sin antes preguntarse a sí mismos si vale la pena tratar con los distintos a ellos, no se dan la más mínima oportunidad de platicar, de hablar, de negociar, prefieren callar, negar la realidad que les rodea y si es posible eliminar, ¿cómo? Pues no dando oportunidad de trabajos, de crecimiento dentro de los centros laborales y académicos, amenazarlos, matarlos.

BRYAN SINGER, director de X MEN DIAS DE UN FUTURO PASADO (y el iniciador de la saga hace casi quince años) plasma este planteamiento en esta entrega mandando a Wolverine (Hugh Jackman) al pasado para persuadir a Mystique-Raven (JENNIFER LAWRENCE) de no matar a Bolivar Trask (Petrer Dinklage) creador de los Centinelas.

Y es que en el año 2023 prácticamente se han eliminado prácticamente a todos los mutantes, sólo queda un puñado ínfimo de ellos, los Centinelas, robots ultra poderosos programados para eliminar a los mutantes, han exterminado casi a todos, pero no solo eso, sino que se dedican a acabar con los humanos que son propensos a procrear mutantes, por tanto, la humanidad también está en peligro. La única solución es que Raven, en 1973, no comenta el asesinato, ya que ese hecho es punto clave para lo que está sucediendo en cincuenta años más adelante.

Este juego con las líneas temporales resulta muy divertido para las cuestiones de fantasía que les mencionaba porque de esta manera vemos en una misma película a todos los personajes de la primera trilogía con todos los personajes de esta segunda trilogía (recuérdese que próximamente tendremos Apocalipsis). El viaje de Wolverine entre varias épocas es una buena adaptación del cómic, ya que para muchos directores y guionistas les resultó complejo plasmar este capítulo de los X MEN, fue entonces como Bryan Singer decidió retomar la dirección de la saga que él originó.

Y con todas estas aventuras, no sólo con Raven, sino con todos los demás personajes se les pone a prueba su fortaleza y la capacidad de decisión, qué camino tomar, después de todo el dolor que causan todos los demás alrededor a uno mismo, ¿Cómo reaccionamos? ¿Cuál es el camino correcto a tomar? ¿Qué es lo mejor para uno mismo y para los demás? ¿Qué tan fuertes somos para madurar y darle solución a las burlas, humillaciones y rechazo?

X MEN DIAS DEL FUTURO PASADO

(X MEN DAYS OF FUTURE PAST)

DIRIGE: BRYAN SINGER

ESCRIBE:

CON: JAMES MCCAVOY, MICHAEL FASSBENDER, HUGH JACKMAN, JENNIFER LAWRENCE

PRODUCE: 20^TH CENTURY FOX, MARVEL ENTERTAINMENT

E.U.A. 2014

131 MIN.

LA TUMBA DE LAS LUCIÉRNAGAS

Conozco a muchos adultos que en cuanto empezaron a adquirir responsabilidades importantes para sí y para la vida de los que le rodean, dejaron guardado para siempre esa chispa por la vida que todo ser humanos tenemos desde que nacemos, muy característico de los infantes, esa mirada pícara, esa capacidad de asombro, esa visión por la vida, esa seguridad de que "todo estará bien" aunque estén sucediendo desgracias tras desgracias. Si quieren detectar qué adulto está en esta situación, simplemente invítenle ver alguna película de caricatura (¡aguas! estoy diciendo de CARICATURA, mas no infantil que es totalmente distinto), y observen su reacción, si es de aversión, de rechazo automático, si les justifican su desagrado con razones sin fundamentadas, entonces están viendo a un adulto que optado por dejar a un lado toda chispa de inocencia e infancia de su corazón.

Todo esto lo pongo a colación porque muchas obras cinematográficas están dirigidas a los adultos, en parte lo hacen con esta técnica para recordarnos que hay que aferrarnos en todo lo que tuvimos fe de niños, solo así podremos encontrar la paz espiritual que necesitamos hoy en día, en este siglo XXI caótico (más que siempre) que estamos experimentando.

LA TUMBA DE LAS LUCIÉRNAGAS, dirigida por ISAO TAKAHATA es una cinta en anime (caricatura para nosotros los occidentales) que muestra el dolor y la crueldad que dejó la segunda guerra mundial, marcada en la población infantil, las heridas no solo las del cuerpo que cicatrizan, sino las del alma que esas nunca sanan. Además, nos muestra cómo el poder del amor por la familia es sólido y contundente, el motor que te hace funcionar en la vida, concretamente entre hermanos.

¿Cuántas veces hemos sido testigos que los hermanos se separan porque se pelean por la herencia de los padres,  aunque sea sólo una bicicleta, la ropa o cosas insignificantes, y el amor que presumían se rompe en cuestión de segundos? Pues LA TUMBA DE LAS LUCIÉRNAGAS nos restriega a base de bofetadas que el amor entre hermanos puede ser aún más fuerte que el de una pareja, un amigo o un padre porque por la corta distancia de edades que existe nos podemos comprender, acompañar, jugar, ser cómplices en muchas ocasiones, y paño de lágrimas en otros.

Para todos los adultos que están leyendo estas líneas, les conmino a que busquen en su tienda favorita, física o digital esta cinta, la promuevan y platiquenles de qué trata a todos sus conocidos ya que esta cinta esta lleva de un poder humanitario innimaginable. Al terminar irán corriendo por sus hijos y los abrazarán, por sus sobrinos y jugarán con ellos, o sus hijos adolescentes y escucharán todas sus inquietudes.

Cuando algo va mal en nuestras vidas, vienen cosas peores, y más peores, y más terribles aún; sentirán que la vida los aborrece, que Dios no los quiere o que no vale la pena seguir luchando en esta dimensión. LA TUMBA DE LAS LUCIÉRNAGAS les dirá que "todo estará bien" a pesar de todo y a pesar de nada al mismo tiempo, les dará la luz que necesitan, tal vez alguna respuesta buscada, les dará la fuerza para seguir luchando hasta el fin de los tiempos para encontrar la paz y la tranquilidad.

LA TUMBA DE LAS LUCIERNAGAS

(HOTARU NO HAKA)

DIRIGE: ISAO TAKAHATA

ESCRIBE: NOVELA: AKIYUKI NOSAKA; GUION: ISAO TAKAHATA

PRODUCE: SHINCHOSHA COMPANY, STUDIO GHIBLI

JAPON, 1988

89 MIN.

ANTICRISTO

Hay películas de terror y esta, ANTICRISTO. Lo mejor de todo (o lo peor, depende de la perspectiva de cada quien) es que esta cinta de terror no se trata de los típicos espíritus, entes malignos, silencios y tomas oscuras incómodas. Para nada. LARS VON TRIER nos regala una mínima muestra de la maldad del ser humano. Bien dicen por ahí que "más vale tenerle miedo a los vivos que a los muertos". El ser humano es violento y por tanto terrorífico por naturaleza, y con esta película jamás lo dudaría.

Ahí estaba en mi casa totalmente solo, sin nada qué hacer, ¿por qué no ver una película para pasarla bien, un rato? ANTICRISTO empezó a correr. Al final, la cinta me dejo una sensación pasmosa, petrificante, me dejó la piel totalmente eriza. Me enmudecí totalmente, y me refiero a que ni siquiera supe qué opinar al respecto, que postura tomar ante tal poema hacia la maldad humana.

Cuando mis pensamientos empezaron a dilucidar la profundidad de la historia de VON TRIER lo primero que se me vino a la mente fue: "esta cinta es totalmente misógina"; es que los límites físicos, mentales y espirituales a los que ella se aproxima son crueles, violentos, de una maldad tan exacerbada que es imposible que puedan existir mujeres así en la vida real.

¿Será acaso que en la idiosincrasia mexicana se nos educa para tener en la mujer la imagen intocable, inmaculada, virtuosa, brillante, inteligente, superior, capaz, audaz, de alta moral, alta ética, buena hija, perfecta madre, extraordinaria esposa? Como si la mujer fuera un ser de otro planeta, ya que todo ser humano estamos plagados tanto de defectos como de virtudes, y la mujer no puede tener defecto alguno, incapaz de causar ningún daño, como si no se le tenga permitido equivocarse, ser independiente, decisión propia, como si tuviera prohibido enojarse, castigar y ser cruel.

Pues LARS VON TRIER viene con esta cinta a transgredir esta imagen de la femineidad y decirnos que la mujer es tan humana y poderosa, tan digna como contradictoria a la vez, castiga a la mujer con los mayores placeres que puede entregar el sexo, el deseo, el hambre de poder, autoritarismo y desprecio por todo lo que le rodea, o mejor dicho todos los que le rodean. El director decide premiar a la mujer dotándole todas las características de un ser supremo por sobre todas las cosas gracias a todas las infamias y cosas deleznables que una mujer, como ser humano que es, puede ser capaz.

No hay película que despierte tanto pavor que una donde muestre a la mujer como el peor ser que ha creado la divinidad, Dios, la naturaleza o quien sea quien la haya creado.

ANTICRISTO

(ANTICHRIST)

Dir. LARS VON TRIER

GUIÓN: LARS VON TRIER

CON: WILLIEM DAFOE, CHARLOTTE GAINSBOURG

PRODUCE: ZENTROPA ENTERTAINMENTS, SLOT MACHINE, ZENTROPA INTERNATIONAL KÖLN

DINAMARCA, ALEMANIA, FRANCIA, ITALIA, POLONIA, SUECIA, 2009

108 MIN.