domingo, 8 de diciembre de 2013

BESOS DE AZUCAR



En repetidas ocasiones, en este espacio, he comentado que las historias cinematográficas que mejor funcionan son las que se extraen de la realidad circundante, son las que se hayan dentro de un contexto social, político, cultural, psicológico y religioso, referentes al pasado, presente o futuro. Me refiero a historias que no tienen la intención de criticar, mucho menos condenar hechos históricos, sino más bien tratan de mostrarnos que son el resultado de las circunstancias existentes.

BESOS DE AZÚCAR tiene a su favor esto precisamente. Carlos Cuarón, director de la cinta nos trae a la pantalla grande el retrato de la vida cotidiana de uno de los barrios más temidos, pero con mucha cultura, tradición, que vienen de la bravura histórica de sus vecinos; una colonia conformado por un mosaico indivisible e interminable en narraciones: Tepito, ubicado a unos pasos del centro de la Ciudad de México.



El también director de RUDO Y CURSI, toma la parte de la corrupción policial, la mafia del comercio irregular anidada en las calles de la colonia por décadas y un poco de la psicología de sus habitantes para contarnos una historia de inocencia y amor entre dos niños de doce años hijos de ese barrio.

Muy “shakespeariano”, además inspirada en la cinta MELODY, es la narración de un amor imposible ya que cada niño pertenece a familiar rivales. Él es hijastro de un vendedor de películas piratas, su madre policía de tránsito. Ella, hija de la mujer “rica” y tal vez más importante de la colonia, es decir, la líder de todos los ambulantes, la que negocia con la delegación, la que se entrega al cuerpo policíaco, por su puesto, quiere lo mejor para su hija y la tiene estudiando en un colegio de Polanco, por tanto, nadie puede acercarse a su hija, nadie la merece, está prohibido hasta acercársela.



La película se antoja, linda, llena de ternura y amor inocente. La idea y la narrativa en imágenes es la ideal, entretiene, mantiene al espectador pendiente de qué es lo que pasará. Sin embargo tiene dos inconvenientes importantes: tarda en “asuntar”, es decir, tarda mucho en cerrar el planteamiento, pierde tiempo en mostrarnos la vida cotidiana de todos los personajes, la psicología de cada uno de ellos, las relaciones interpersonales, pareciera que nunca va a llegar el punto medular de la cinta: el inicio de la relación amorosa de los niños.

Pero cuando por fin los muchachitos se conocen y deciden intentar “algo” a su entender, empieza lo mero bueno, y también el otro inconveniente: como ellos dos NO son actores (se nota que los contrato “de por ahí”) no reflejan la intensidad de su inocencia, de su despertar sexual, de sus caprichos e ilusiones, no proyectan nada, por tanto la película no levanta como debería.



Hay que reconocer, es importante esta cinta por el hecho de que no se está juzgando a nadie en el barrio, no se está condenando la piratería, no se critica la interminable corrupción de las autoridades, simplemente se muestra lo que es, punto. Es un retrato a través de tantas historias que deben encerrar en sus calles.

BESOS DE AZÚCAR
DIR. CARLOS CUARÓN
ESCRIBE: CARLOS CUARÓN Y LUIS USABIAGA
CON: HÉCTOR JIMÉNEZ, PALOMA ARREDONDO, VERÓNICA FALCÓN
PRODUCE: BESOS COSMICOS, ITACA FILMS
MÉXICO, 2013

89 MIN.

martes, 22 de octubre de 2013

GRAVEDAD



Aunque no siento tu dolor, puedo comprenderlo. Lo puedo distinguir desde aquí, desde muchas millas de ti. Lamento tu drama pero la historia se escribe de esta manera, no hay nada que lo revoque. Dicen que la soledad es la mejor compañía aunque ahora se ha vuelto la peor enemiga, el silencio de tus pensamientos, cada suspiro tuyo, cada lágrima vertida, todo arde, todo duele. Tu andar se ha vuelto inverosímil al tiempo. Tu tiempo se ha detenido, la magia de tu rostro ya no es especial. Lo siento en verdad, quisiera hacer más por ti, solamente tú tienes la medida de tu duelo, así como el poder de remediar tus días para que éstos vuelvan a brillar.



Así es, si el ser querido, el más cercano, el más amado, el más entrañable, ha muerto, tú solo tienes la capacidad de decisión de ponerle un alto a tu dolor. Ya no está contigo tu esposa, tu marido, tu pareja, alguno de tus hijos, ya se fueron, y sin despedirse, eso es lo que más duele, es lo que cuesta trabajo asimilar, tal vez se torna hasta difícil aceptarlo.



Hace unos cinco minutos reían, cantaban, planeaban proyectos para dentro de tres horas, una semana, varios años; cinco minutos más tarde se fue, ya no está, murió, jamás lo o la volverás a ver en tu vida. Nunca podrás estrechar su mano, jamás mirarás sus expresiones, adivinar si está enojado o enojada, contento o contenta, si necesita algo o le sobra mucho, todo se acabó. Eso duele, porque el que muriera no estaba en sus planes.



Pero TÚ, y sólo tú tienes el poder de decidir y dejar ir su espíritu, no aferrarte, eso te hace daño y lo sabes, el dolor es la única forma de aliviarte, sentirte con vida, es imposible abrir los ojos, darte cuenta que estás flotando en la inmensidad del infinito, nada te sostiene, estás a la deriva, no te importa, ya que no vale la pena seguir viviendo, sin embargo estás lleno de pánico porque sí quieres vivir y no sabes cómo, estás perdido, no hay nadie quien te ayude.

Te tienes a ti mismo, quieres comenzar de nuevo renacer de alguna manera, desde algún punto, ¿pero cómo? Necesitas dejar que la vida te llene de golpes, necesitas sufrir, necesitas que se te torture hasta más no poder para que abras los ojos, y renazcas como el ave fénix, altivo, alegre, poderoso, como siempre lo has sido, necesitas reencontrarte a ti mismo, ¿pero cómo? La respuesta la hallarás flotando en la inmensidad de la nada llamado: tu interior explorando las posibilidades que universo te ofrece, con inteligencia y coraje lo lograrás.



Encuentra el desapego, tómalo, así vivirás en paz, y esa persona a la cual no puedes dejar ir, por fin podrá descansar eternamente, feliz y sonriente como fue siempre.

La inmensidad del espacio, del universo, de la vida está dentro de nosotros, es cuestión de disfrutarla con conciencia para no perdernos gracias al dolor que nos acarrea.

GRAVEDAD
(GRAVITY)
DIR. ALFONSO CUARÓN
ESCRIBE: ALFONSO CUARÓN Y JONÁS CUARÓN
CON: SANDRA BULLOCK Y GEORGE CLOONEY
PRODUCE: WARNER BROSS. Y
E.U.A. 2013
91 MIN.

domingo, 6 de octubre de 2013

TERCERA LLAMADA



 El 2013, es para mí, el mejor año del cine nacional, al menos de los últimos ocho. Por supuesto, no me refiero a los números económicos, sino al tipo de historias que se he decido contar. El abanico se ha expandido como debe ser, aunque puede hacerlo todavía más, ya que existen un sinnúmero de historias que contar.

Es decir, la realidad mexicana es tan vasta como la de cualquier región del mundo. Era imperante que en el cine nacional viéramos plasmadas historias que no tuvieran que ver con crítica social, política, económica o religiosa donde más tarde se hacían regañonas, acusatorias, densas, complejas. Por otro lado, también urgía de nuestro país un cine que no solamente se dedique a viajar por el mundo coleccionando triunfos a través de festivales culturales, o de cine de arte, difícil de entender. Cabe aclarar que este cine es muy importante porque refleja la necesidad de explorar los confines de la psique humana y social de la cultura a la que pertenece.



Menciono que era urgente abrir más el abanico de opciones porque este tipo de cine que describo ha hecho también por alejar de las salas al público mexicano como lo hizo el de “ficheras y de los ‘Almada’”. Público que AMORES PERROS, SEXO PUDOR Y LÁGRIMAS, Y TU MAMÁ TAMBIÉN, SÓLO CON TU PAREJA, habían recuperado. En otras palabras, es importante creer en una INDUSTRIA, como tal, que se dedique a hacer dinero a través de películas divertidas, entretenidas, importantes, producidas con calidad, con actuaciones memorables; que rasguñe el corazón por provocar llanto, o provocar dolor de “panza” por reír tanto, siempre y cuando el guión tenga coherencia y la inversión se vea plasmada en cada rincón del cuadro.



TERCERA LLAMADA es otra película del 2013 muy importante, en principio porque es totalmente distinto a la cauda que venía arrastrando el cine mexicano. No es una película de amor, no es de drama, no es comedia, no es de terror, no es de nada, pero de mucho al mismo tiempo, he aquí la relevancia de la cinta, lo diferente a todo.



Comenzando con el elenco. FRANCISCO FRANCO, director de la cinta y autor del guión del cual está basa la película, reunió una lista muy importante de actores, es divertido ver gente reconocida y trascendental en el ámbito del espectáculo verlos en personajes que ni siquiera hablan,  o en papeles minúsculos, es más hasta de extras como SILVIA PINAL, ANA OFELIA MURGUÍA, VÍCTOR TRUJILLO, ANA CLUADIA TALANCÓN, JULIETA VENEGAS, REGINA OROZCO, etcétera. Y en los papeles principales  KARINA GIDI, REBECCA JONES, IRENE AZUELA, MARIANA TREVIÑO, RICARDO BLUME, FERNANDO LUJÁN, ANABEL FERREIRA. En verdad que esta idea refresca la pantalla, lo sé, como dicen en TERCERA LLAMADA, “¿frescas? Ni que los actores fueran verduras”, pero en serio, así se percibe.



TERCERA LLAMADA es un tan sólo un extracto del proceso de producción de una puesta en escena, o sea, todas las problemáticas que engloba el poder levantar un proyecto teatral, la vida atrás del telón durante meses hasta el momento de alzar el telón. Es un comedia que para ser sinceros la batuta de las risas la lleva ANABEL FERREIRA como la productora frenética, cada vez que sale ella a cuadro es para reírse por todas las ocurrencias que dice. Desgraciadamente cuando ella cierra la boca o no tiene participación en alguna escena la cinta se convierte en un drama, quien es KARINA GIDI la que lleva todo el hilo conductor de la historia, como la directora de teatro desesperada por abrir el telón pase lo que pase, lidiar con todo: escenografía, vestuario, la diva, los egos de los actores, hasta con su propia vida privada. Como siempre, GIDI conduce la historia dramática con gran maestría como sólo ella sabe hacerlo. Haciendo de la película memorable en muchos sentidos.



Pero menciono desgraciadamente porque de pronto no se entiende si la historia es una comedia, drama o melodrama, sarcástica o irreverente, le faltó un poco de definición en este sentido.

Por otro lado, le encontré otro “negrito en el arroz” todavía más importante: la historia en sí, la forma en cómo está escrita. Es decir,  esta película pareciera que va dirigida a un público específico, ya que para los demás espectadores se vuelve una cinta intrascendente pese a la forma tan rica en la que está actuada, producida, dirigida. Es que las situaciones descritas en TERCERA LLAMADA no se prestan para que el gran público las comprenda, las digiera y empate con lo que están proyectando.



Esto lo menciono porque no hay arte popular más castigado que el teatral. Hay que decirlo LA GENTE NO VA AL TEATRO, no sabe lo que significa teatro, no hay comunión con este arte, entonces ver las distintas situaciones, así como lo pintaron en la película,  que hay detrás de una obra de teatro, se vuelven intrascendentes, al público en general no le interesa, no le causa curiosidad. Tal vez, si las situaciones habrían sido más hilarantes, o si se hubieran centrado en una sólo problemática y explotado al máximo para explorar el alma del personaje de AZUELA o el de GIDI habría dejado en los corazones del público. O si tan solo en vez de plasmar el proceso teatral hubieran proyectado el proceso cinematográfico a lo mejor habría más cercanía o empatía con la gente.



Los que saben de teatro, los que aman las actividades culturales, el público asiduo a las puestas en escena, son quienes disfrutarán mucho de esta cinta., la cual es una apuesta riesgosa, divertida, entretenida, y que aporta un deleite cinematográfico, sí para algunos, pero no por eso deja de ser una cinta menor. TECERA LLAMADA pese a todo es una película importante  que no debemos dejarla pasar y que pierda en el tiempo.

TERCERA LLAMADA
DIR. FRANCISCO FRANCO
GUIÓN: FRANCISCO FRANCO Y MARÍA RENÉ PRUDENCIO
CON: KARINA GIDI, MARIANA TREVIÑO, REBECCA JONES, IRENE AZUELA
PRODUCE: LAS NAVES PRODUCCIONES, UNAM, CUEC,
MÉXICO, 2013

92 MIN.

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