domingo, 4 de agosto de 2013

ANTES DE LA MEDIA NOCHE




¡Qué complicadas y complejas son las relaciones humanas! ¡Qué complejos resultan ser los matrimonios! Bienaventurados aquéllos que logran llegar al final de los días con el amor de su vida, a lado de esa persona que decidieron estar por el resto de los tiempos.
 
 
Es definitivo que nunca terminamos de conocer a nadie. Aunque llevemos más de diez, veinte o  treinta años con alguien, siempre veremos cosas que no contemplamos con anterioridad. Siempre nos llevamos sorpresas agradables o desagradables todo depende de ímpetu que sintamos por la relación en la que estamos.
 
El matrimonio se forma a base de amor puro. El amor puro se forma a base de la amistad. La amistad se forma a raíz de la mezcla de una serie de características: la confianza, la sinceridad, la comunicación, la alegría, los sueños, los proyectos, la paciencia, la adaptación, el entusiasmo, las ganas de estar con esa persona. ¿Pero qué pasa cuando todas esas características se estancan? Y si acaso siguen evolucionando, ¿qué tal que ya no nos gusta al nivel al que se ha llegado?
 
El resultado es el hastío y el hartazgo con la pareja y consigo mismo.
 
 
 
 
¿Es válido que el amor se acabe después de la entrega total, después de años de dedicación? En mi opinión pienso que sí es válido, pero aún es más válido que seamos honestos con nosotros mismos, porque al serlo también le damos honestidad a nuestra pareja. Simplemente se acabó el amor y ya. No sigamos con algo que no nos deja nada bueno, que nos hace daño, con algo que en lugar de impulsarnos a seguir adelante nos bloquea para superarnos espiritualmente.
 
Es doloroso siempre terminar con una relación de años, pero ante todo la honestidad. Sin embargo, antes de dar ese paso del rompimiento, se debe analizar concienzudamente en qué se está equivocado, qué tal que los errores están en uno mismo sin darnos cuenta; qué tal que sí tiene solución; qué tal  que se hace una tormenta en un vaso de agua; qué tal que aún hay amor; y por los enojos, por las tonterías se echa todo por la borda. Hay que platicar, hay que comunicarnos, hay que exponer lo que uno quiere como individuo y como pareja. Hay que negociar. No debemos callarnos nunca. No hay que enojarse antes de tiempo. ¿Para qué alterarnos por la nada en vez de platicar y darle oportunidad al amor?
 
 
 
ANTES DE LA MEDIA NOCHE es el cierre de una trilogía dirigida por RICHARD LINKLATER y protagonizada por los actores ETHAN HAWKE y JULIE DELPY, quienes integran a la pareja romántica de Jesse y Céline, un norteamericano y una francesa, quienes se conocieron hace casi veinte años en un tren en Viena donde les tomó sólo unas cuantas horas para abrir el corazón y enamorarse, sin embargo la separación es inevitable, esto en ANTES DEL AMANECER (1995); nueve años después se reencuentran casi por coincidencia en París donde también tienen unas cuantas horas para abrir su alma, terminar lo que años atrás iniciaron: enamorarse totalmente y tomar decisiones importantes para su vida, antes de volverse a separar, esto en ANTES DEL ATARDECER (2004)
 
Han pasado casi diez años, Jessie y Céline se han tomado por fin unas semanas de vacaciones en Grecia, se supone que se liberarían de la rutina del trabajo y los problemas cotidianos de la ciudad, pero no pudieron abandonar todo lo que les aqueja, pareciera que en las maletas empacaron el hartazgo, el aburrimientos, los problemas con los hijos propios y el del primer matrimonio de Jessie, los problemas en el trabajo, peor aún, se dan cuenta que el matrimonio de casi diez años puede irse a la basura, aunque la solución está única y exclusivamente en sus corazones: salir adelante como matrimonio, enaltecer el poco o mucho amor que prevalece.
 
 
 
Por eso, bienaventurados aquellos que logren vencer todo obstáculo y llegar con la persona con quien te casaste hasta el final de los días y de los tiempos.
 
ANTES DE LA MEDIA NOCHE
(BEFORE MIDNIGHT)
DIR. RICHARD LINKLATER
ESCRIBE: RICHARD LINKLATER, ETHAN HAWKE Y JULIE DELPY
CON: ETHAN HAWKE Y JULIE DEEPLY
PRODUCE: SONY PICTURES CLASSICS, VENTURE FORTH, CASTLE ROCK ENTERTAINMENT
ESTADOS UNIDOS 2013
109 MIN.
 

miércoles, 31 de julio de 2013

WOLVERINE INMORTAL





Twitter: @dloganvs

Para Wolverine el matar, el desgarrar a quien tenga en frente es casi una rutina, pero el hecho de matar a Jean Grey, la mujer de quien se enamoró a primera vista, es un recuerdo que Logan no quisiera tener y esto lo ha llevado a olvidar quién es, en consecuencia, a alejarse del mundo en general. En ese momento de su vida se refleja en pesadillas, donde continuamente está Jean provocando a un Logan descuidado, solo, que ha decidido enterrar lo que él es, en un bosque.

Pero esta historia toma forma cuando Logan es encontrado por Yukio quien fue enviada a buscarlo por parte de un viejo amigo a quien Logan le salvó la vida en 1945 durante un ataque aéreo en Japón. Así, Logan viaja al país nipón, donde una despedida entre dos soldados y viejos amigos se convierte en pelea, ocasión en la que es vulnerable como es clásico en la vida de Wolverine.





Es de mi agrado este súper héroe del mundo Marvel, porque tal vez mucho de lo que es el personaje de Wolverine sea el sueño de muchos, el no envejecer, el sanar rápidamente, beber y beber sin embriagar, ser inmune a enfermedades de todo tipo y saber que prácticamente eres invencible por tu estructura física y por las habilidades natas y adquiridas además de tener una sabiduría y experiencia recolectada durante más de cien años, son muchas las cosas que encierra este mutante y que prácticamente ningún superhéroe tiene esa filosofía y ese misticismo que encierra, tal vez sea una combinación de todo esto lo que hace a Logan único dentro de este universo Marvel.






Por tanto, la evolución mostrada en el carácter de Logan en esta cinta es mucho más apegada a lo que un fan quisiera ver; Wolverine, con carácter directo, duro e imponente logra lo que quiere, estableciendo condiciones para después clavar las filosas garras de adamantium en su rival  o sencillamente  lanzarlo desde un edificio; demostrando el animal que lleva a flor de piel, ejemplo de esto son las escenas donde Logan interactúa con un oso haciendo notorio la parte animal de este superhéroe ya que logra tener un entendimiento con la bestia del bosque; pero como toda bestia o todo ser humano, Wolverine explota cuando se meten con sus amigos, con las personas que quiere, con sus idealismos y si alguien interfiere entre él y sus objetivos simplemente lo desgarra.





Algo que yo esperaba en esta película era una mejora en los efectos especiales, sobre todo en las garras, en “Orígenes” se veían unas garras totalmente falsas, sobre puestas, digitales o incluso hasta hechas con un simple copy-paste, pero en esta entrega aunque se puede ver algunas escenas en donde aún se ven algo falsas, en las garras la mejoría fue convincente. La armadura del samurái de plata realmente fue buena sin  llegar a espectacular; en general los efectos fueron aceptables.

Por otro lado, el cuerpo que logra tener el actor Hugh Jackman para esta película es el que ya nos tiene acostumbrados en cada entrega de la casa Marvel.  Mantener el peso muscular y la definción que tiene le llevó largas horas en el gimnasio y una dieta muy estricta, en lo personal es uno de los físicos mejor trabajados, dentro de las últimas películas de superhéroes que se han producido, junto con el del actor de “El hombre de acero”, Henry Cavill, tanto de DC comics como de Marvel.  En comparación con Superman,  Hugh Jackman no necesitó tanta ayuda de photoshop, pero en algunas escenas sí fue un poco exagerado cómo saltan las venas del pecho y los brazos al tensar sus músculos, y aunque no sé si eso fue un retoque a unos les gustará y a otros no.





Logan a donde quiera que vaya termina ocasionando una pelea, muchas veces él no los busca, nunca le da la vuelta a un enemigo no importa si lo supera en estatura peso o fuerza, su frase clásica donde dice: “soy el mejor en lo que hago, pero lo que hago no es muy agradable” refleja su gusto por sacar las entrañas de sus rivales y destruir todo lo que se encuentra a su paso, además de que el juego de palabras que usa en ocasiones se pueden tomar a juego, pero solo es el quien va a jugar con quien tome sus palabras a juego.

Es por esto que Hugh Jackman realmente está hecho para ser el papel de Wolverine, pero falta explotar el personaje, darle un carácter más duro, menos cursi en algunas ocasiones, más sádico y un poco menos amigable, además de un humor irónico y frases más profundas en los diálogos.

WOLVERINE INMORTAL
(THE WOLVERINE)
DIR. JAMES MANGOLD
ESCRIBE: MARCOS BOMBACK Y SCOTT FRANK
CON: HUGH JACKMAN, TAO OKAMOTO, RILA FUKUSHIMA
PRODUCE: 20TH CENTURY FOX, MARVEL ENTERTAINMENT, DUNE ENTERTAINMENT
ESTADOS UNIDOS, 2013
126 MIN.

martes, 30 de julio de 2013

ESPACIO INTERIOR



La situación del país se encuentra en un punto tal, que a la ciudadanía nos queda más que sentir miedo por todo, sin temor de exagerar,  miedo hasta por asomar la nariz a la calle. Imagina el hecho de que te pueda matar una bala proveniente del cielo.  O que ni siquiera puedas ir tranquilamente en un autobús de viaje a cualquier parte de la república porque es muy probable que lo secuestrarían o a los pasajeros.

Estos son los miedos a lo que te podría pasar, pero ¿qué hay con pavor al cautiverio? Me estremece cuando imagino cómo sería estar privado de la libertad, yo mismo o algún ser querido: el tipo de personas qué me tendrían, el lugar en donde me colocarían, la cantidad de tiempo, la angustia por no saber nada de lo que sucede con la familia, la agonía por perder la cordura, sobretodo la zozobra por si uno estará muerto en cualquier momento y sin volver a ver el rostros de la familia.



En 1991 un arquitecto mexicano, cuyos datos personales como su nombre se omite por obvias razones, fue secuestrado en la ciudad de México y llevado a una casa de seguridad en Puebla. Con los ojos vendados, fue golpeado, desnudado y encerrado en un espacio no más grande de tres metros por uno y medio durante 276 días.

El actor KUNO BECKER es quien interpreta a este arquitecto en la cinta ESPACIO INTERIOR. Dicha película se centra en su totalidad en la forma en cómo enfrentó su cautiverio a través de esos días, la actitud que tomo, las actividades que realizó para no volverse loco, pero sobre todo cómo elevó su mente por medio de sus recuerdos y su creatividad.



Por las exigencias del guión, el cual consistió en que el personaje principal sostuviera la totalidad de la película, únicamente entre cuatro paredes, sin ningún mobiliario más que una taza del baño, hojas, pluma y plumones, forzosamente se le tuvo que exigir un trabajo actoral a BECKER como nunca antes lo había experimentado, el cual obtuvo un resultado notable, no extraordinario, sin embargo sí contagia la desesperación, la angustia y otros sentimientos encontrados que el arquitecto debió experimentar en su encierro.



Desgraciadamente es muy notoria la austeridad en el trabajo de nivel de inversión, por tanto la película termina por ser un trabajo muy mediano, que no proyecta lo que al final debe despertar en el espectador: los mismos sentimientos que el arquitecto; temas de debate post cine; o mantenernos al filo de la butaca. La tibieza de película hace que ESPACIO INTERIOR se convierta en una cinta intrascendente. Desafortunadamente, porque la historia que esa compartió tiene todos los elementos para hacer una cinta poderosa, con un guión sólido e inquebrantable. Aunque lo importante es que este proyecto cinematográfico tiene mucho corazón, mucha alma, es lo que al final sostiene toda la trama provocando finalmente al menos pensar en nosotros mismos ¿Qué haríamos para mantener la esperanza si estuviéramos encerrados por nueve meses en contra de nuestra voluntad?

ESPACIO INTERIOR
Dir: Kai Parlange Tessman
Escribe: Kai Parlange Tessman, Pierre Favreau Alcázar
Con: Kuno Becker, Ana Serradilla, Juan Carlos Colombo
Produce: Glorieta Films, Sin Sentido Films
México, 2012
86 min.

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