Es verdad cuando dicen por ahí que "lo natural" es que los padres se vayan antes que los hijos y no al revés; esto podria parecer una frase aislada pero en realidad nadie sabemos cómo es el dolor al perder un hijo, menos cuando éste apenas tiene 4 añitos,y mucho menos cuande fallece,puede decirse, de la nada, así de repente.
Cada cabeza es un mundo y por tanto el alma y el corazón son únicas, cada individuo reaccionamos a como podamos para sanar la herida. Becca (Nicole Kidman), ve casi ante sus ojos el momento en que su pequeño de 4 años es atropellado y muere. En El Otro Lado del Corazón, del director John Cameron Mitchell (director y actor de cine para televisión principalmente), vemos la transición larga y dolorosa para poder aceptar la ausencia del niño por parte de los padres.
Les mencionaba que cada quien reaccionaríamos de distinta forma ante esta triste situación, porque el proceder tanto de Becca como de Howie (Aaron Eckhart, el Dos Caras de Batman Caballero de la Noche); ambos van hacen y dicen tales cosas que uno como público nos puede enfadar, es más, hasta provocan que los juzguemos, pero más a Becca quien en apariencia es la más ecuánime, sin embargo es la que está peor de los dos.
Qué fácil es juzgar a la gente, pero detengámonos a entender y comprender el dolor que viven. Jamás mencionan que están sufriendo, o la palabra "dolor" no está incluida dentro de su vocabulario. Pero la mirada de los dos, sus expresiones y sus acciones los delata.
La muerte de niño sirvió para darse cuenta también que la intimidad del matrimonio no estaba bien como ellos creían. Es entonces cuando inician peleas y discusiones constantes por que les molesta la forma de ser uno del otro, la forma de conducirse, la forma de dirigirse la palabra, o de plano llegan a un punto en el que se vuelven fríos uno con el otro. Les molesta todo, las caricias, las palabras suaves, el cariño.
Aunque lo que vemos también aquí son los dos extremos de una cuerda muy tensa que cualquiera pudiera venir a romper. Howie está aferrado a la imagen y presencia de su hijo, no puede o no quiere deshacerse de nada porque significaría borrarlo de su vida; ese dolor aunado al ver quebrantarse su matrimonio, o su esposa alejarse de él, queda a la deriva, sin que nadie lo consuele, nadie lo apoye, nadie le hable, ¿qué hace? lo que todos los seres humanos hacemos, buscar refugio en los brazos de alguien más que sí lo entienda, y qué mejor que una mujer, Gaby (Sandra Oh, Grey Anathomy) que está viviendo el mismo tipo de pérdida.
Al mismo tiempo Becca ve la solución en ir desapareciendo cada pertenencia del niño, su perro, cada dibujo, cada juguete, cualquier cosa en la casa para que pareciera que simplemente se fue o que no existió, tal vez así podria aliviarse ella; ¿Ustedes, lectores, podrían entablar una relación amistosa con la persona que atropelló a su hijo (o algún ser querido)? Becca tuvo el impulso de hacerlo, lo buscó, le tendió la mano, lo escuchó, platicó con él, le dio su amistad, apoyo y comprensión.
Y todo esto apenas es el inicio para Becca y Howie, el inicio de un nuevo ciclo en su matrimonio, o el inicio del fin como pareja, eso sólo dependería del amor que se tengan para hacerle frente a esos y todos los problemas que vengan. O todo lo contrario, dejarlo por la paz y darle fin a todo un plan de vida.
Esto me recuerda a la vez en que un señor en Ecatepec, deliberada y literalmente, atropelló y aplástó con su camioneta a un grupo de niños de jardín de niños que estaban en un evento cívico. Imagino el dolor de los padres que como cualquier otro día se despidieron, le dieron su beso, les dieron la bendición, esperando a verlos 3 o 4 horas más tarde a la hora de la salida, cuando ya jamás los volvieron a ver.
Nadie estamos preparados para la muerte pero mucho menos los padres sobre sus hijos.
AL OTRO LADO DEL CORAZÓN (RABBIT HOLE) DIRIGE: JOHN CAMERON MITCHELL LIBRETO Y GUIÓN: DAVIDLINDSAY-ABAIRE CON: NICOLE KIDMAN, AARON ECKHART, DIANNE WEIST, SANDRA OH PRODUCE: OLYMPUS PICTURES Y BLOSSOM FILMS 2010 94 MIN
Esta vez me vuelvo a detener para hacer otra mención especial concerniente a la televisión. La considero así por la coyuntura política, social y hasta militar que está atravesando el país. Porque es muy evidente que las distintas situaciones de México sirvió para que La Reina del Sur (Telemundo 2011) arrasara con éxito en la televisión abierta.
Son pocas las ocasiones en las que el personaje principal de una película, una telenovela, una caricatura o una serie, sea un anti héroe, es decir, donde el protagónico tiene todas las cualidades contrarias a alguien “aspiracional”. Estos personajes contienen una carga emocional en cantidad casi exagerada, poseen una gran dualidad psicológica, se dedican a actividades si no delictivas, al menos a cosas que pueden afectar negativamente a la gente que les rodea, en pocas palabras, donde las historias relatan sobre obra y vida de los villanos.
Precisamente la serie de televisión, producidapor Telemundo y basada en la novela del escritor Arturo Perez-Reverte del mismo nombre, La Reina del Sur, el peso protagónico recae en un personaje femenino, y se trata justamente de una anti-heroína. A grandes rasgos, la historia versa sobre una mujer joven, Teresa Mendoza (Kate del Castillo) mexicana ella, quien para su “desfortuna” se enamora del hombre erróneo, un piloto envuelto en las redes del narcotráfico, cuando éste muere, “la mexicana” no tiene otra salida más que huir a España en donde se va relacionando con distintos tipos de personas, todas ellas vinculadas con la delincuencia organizada, es por ello que aprende muy bien sobre el “negocio” y es así como se convierte en líder importante del narcotráfico en el país ibérico.
¿Pero por qué superó expectativas esta serie de televisión, si en los últimos años Telemundo con apoyo de Televisa nos ha ofrecido producciones policiacas parecidas? ¿Por qué en especial esta?
Comencemos con el nivel de producción, y con esto me refiero a todo en general, actores, actuaciones, guión, diálogos, vestuario, escenografía, locaciones, dirección de cámaras, adaptación del libro a la televisión. En comparación con series como El Clon, ¿Dónde está Elisa? que son las más recientes, no es superior pero sí es notorio un trabajo de mayor esfuerzo por entregar algo con calidad. Por ejemplo, en La Reina del Sur sí se justifica el collage de acentos regionales puesto que la historia se desarrolla en un contexto que tiene que involucrar distintas ciudades o regiones y gente de distintas nacionalidades. La edición permitió escenas completas, manteniendo el interés en los diálogos, esto hacía que el público sintiera, respirará y pensara a través de cada personaje; esta edición está muy lejana a lo que tradicionalmente se ve las dos televisoras grandes de México, donde las actuaciones (buenas y malas) las dejan a medias, entre cortados o con emociones interrumpidas por un corte comercial u otra escena aunque no se relacionen una con otra.
Muy bien, queda entendido que la producción (técnicamente hablando) es tan simple como “La Gata Salvaje” o “Victoria” o “La Rosa se Guadalupe”, pero que lo que atrapó al espectador fue la participación de Kate del Castillo como la protagonista, una mujer sin escrúpulos, fuerte, entrona, inteligente, alguien que no se tienta el corazón para abrirse paso. Le ha hecho bien alejarse de los medios mexicanos para decidir por ella misma los retos a vencer, y este fue uno muy grande, el cual consistía en hacer que el público se le olvidara por completo la imagen de niña boba de Muchachitas o latina inmigrante ilegal como suelen encasillar a los mexicanos en trabajos estadounidenses. Creo que Del Castillo estuvo bien, pudo sacer el papel como lo requería el personaje, sin embargo no es algo que pueda revolucionar las técnicas actorales, digo no es una Carmen Montejo o una Isabela Corona en sus mocedades. Pero sí creo que Kate va por muy buen camino para poder llegar a explotar al máximo su talento, y poder interpretar cualquier tipo de personaje sin importar sacrificar su físico o el nivel de exigencia del mismo.
Por otro lado, y alejándome de las cuestiones concernientes relacionadas con la televisión, estoy seguro que el éxito rotundo en México de La Reina del Sur se debió a lo que actualmente estamos viviendo como país y sociedad.
Narcotráfico. Asesinatos. Guerra. Ajustes de cuentas. Policía. Dinero. Droga. Estos y más conceptos diariamente los escuchamos, vemos o leemos en los distintos medios de comunicación. Que si ya agarraron al jefe; que si se enfrentaron dos cárteles en pleno pueblo, que si confiscaron armas, droga y dinero en cantidades estratosféricas;que si el país con el del norte no se ponen de acuerdo para combatirlo; en fin tantas y tantas cosas, pero… ¿a poco no se han puesto a pensar cómo viven los grandes negociantes, dueños, administradores y líderes de esos grupos delictivos? Es decir, ¿qué comen? ¿Qué clase de viviendas habitan? ¿Con qué clase de personas se relacionansi se suponen que no salen a la calle porque son los más buscados del país? Bueno, es más ¿salen a la calle? ¿Cómo se divierten? En pocas palabras, ¿tienen vida normal?
A estas y muchas preguntas se responden en la novela y la telenovela. ¡AGUAS! ¡RECUERDEN QUE SÓLO ES FICCIÓN! Todo lo que se plasmó en letras o se proyectó en imágenes, todo lo que leímos y vimos, es ficción, es entretenimiento y como tal no pasa de ser sólo un supuesto, el resultado de echar a volar la imaginación por parte de los escritores y productores.
Pero siempre resulta interesante meditar al respecto. Analizar y crear en nuestra mente mundos oscuros y ocultos. Siempre llama la atención lo que hay detrás de cada acto delictivo, y no solamente ver el hecho, sino todo el proceso para llegar a ello. Y claro, nunca olvidemos algo, aunque resulte interesante y atractivo para el entretenimiento ver y seguir la vida de los villanos, como tales deben siempre recibir su castigo por todos los males provocados. Como personas, como padres, hijos, maridos o esposas, podrían caernos muy bien pero eso no quita que sus acciones están fuera de la ley, perjudicando a una masa colectiva, como tal deben siempre responsabilizarse de tales hechos y recibir el o los castigos pertinentes.
La Reina del Sur tuvo éxito porque vino a romper con dos esquemas: la forma de hacer programas de televisión, puesto que el resultado fue la fusión de telenovela y serie. Y la forma de abordar el mundo del narcotráfico, de manera tajante, duro y directo, contenido que le provocó escozor a más de uno, hablando de las altas esferas políticas del país tratándola de descalificar. Como todo tuvo sus fallas y verdaderamente NO es un trabajo excelso, lo cierto es que SÍ es muy superior y por mucho, en distintos sentidos, a todo lo que actualmente se realiza tanto en Televisa como en TV Azteca.
LA REINA DEL SUR
PRODUCE: ANGEL OSSORIO Y PATRICIO WILLS
DIRIGE: WALTER DOEHNER
CON: KATE DEL CASTILLO, CRISTINA URGEL, HUMBERTO ZURITA, RAFAEL AMAYA
PRODUCTORA: TELEMUNDO Y ANTENA 3
2011
E.U.A.
Si quieren saber más sobre lo villanos (de ficción) protagónicos de sus propias historias les recomiendo mucho los siguientes ejemplos:
CINE:El Último Rey de Escocia (2006) tirano y dictador de Uganda
La Malvada (--) una chica tierna e inocente en apariencia pero que en realidad se quiere apropiar a como dé lugar de la vida de la persona a quien más admira.
INFANTILES:Mi Villano Favorito (2010) científico loco que adopta forzosamente a tres pequeñas huerfanitas quienes le harán ver la bondad de su corazón.
Megamente (2010): Ser de otro planeta con una eterna envidia de su contra parte (--) porque tener todo en la vida y él nada, hasta que logra destruirlo; la soledad y la falta de afecto harán que vea, hacer el mal no es tan divertido.
LIBROS: Wicked biografía escrita por Gregory McGuire de la malvada bruja del Oeste del mítico cuento de El Mago de Oz. Trata sobre una mujer de piel verde de nacimiento, que ni era bruja, ni era malvada, era una niña, y una muchacha como cualquiera y como todas, las circunstancias de la vida la fueron orillando a crearse esa fama, hasta que llega a su vida una niña llamada Dorothy quien hace que sus planes se vean mermados.
El Seductor de la Patria biografía novelada escrita por Enrique Serna de Antonio López de Santa Anna, aquél presidente de la República Mexicana sin estar en la silla por lo menos un mes, orgulloso militar, altivo y egoísta, pero cobarde y poco inteligente hasta para combatir en las guerras. Títere de muchos, soberbio para todo. Macho para su esposa, poco padre para sus hijos.
TELEVISIÓN:Cuna de Lobos (1986, Carlos Tellez, dir.; Carlos Olmos escritor). Narra la parte de más ambición y maldad de Catalina Creel, matriarca de una familia adinerada, por poseer y no perder sus bienes más preciados, materiales y humanos siendo lo más importante y por encima de todo, su hijo menor, es capaz de todo por mantenerlo a su lado y jamás perder su cariño, es capaz de todo, de maltratar, de robar, hasta de matar.
No soy muy afín a los autos, ya saben, cuestiones técnicas, marcas, modelos, y demás cosas que pueden apasionar a cualquiera que gusten del mundo del automovilismo. Es en este argumento en la cual basaba la razón por la que no me agradó del todo CARS (2006), cuando a muchos adultos les encantó, y como es lógico a los niños les gustó tanto que su ídolo es el Rayo McQueen. Pero ahora que he visto la segunda parte de la franquicia CARS, he determinado que la razón son otras, puesto que me ahora sí me gustó y mucho la cinta dirigida por John Lasseter (Toy Stor 3).
La decisión de haber puesto a Mate (la vieja, oxidada y bonachona grúa campirana), como protagonista fue un total acierto. Y es aquí donde recae la explicación por la cual me gustó la historia, además de otros elementos.
Cuando lanzaron los cortos, pudimos ver de antemano que la historia relataría una aventura de complot y espionaje. Ver a Rayo McQueen como parte de una red de espías no me entusiasmaba, pero cuál ve siendo la sorpresa, el vólido rojo es invitado a participar en un circuito internacional de automovilismo, pero Mate es confundido como un peligroso e importante espía y a partir de aquí inicia una gran aventura, borrando prácticamente a su mejor amigo de carreras.
Me gustó mucho esta segunda parte por varias cuestiones. En primer lugar el protagónico. Ahora me hoy cuenta que la primera parte no me gustó tanto porque el protagonista, a mi gusto, no tiene ángel, es áspero, es árido en su trato aún después de haber aprendido la lección de vida, es frío en su proceder. Es rico en matices, pero para un película infantil considero que no tiene esa añoranza que nos hace sentir en otros ejemplos.
Sin embargo, en esta segunda parte, vemos los elementos de todo personaje infantil principal: Mate es bonachon, tierno, valiente (aunque de manera inconscienteporque el perfil lo exige), inteligente (aunque el perfil del personaje, ni él mismo sabe que lo es), pero de una inocencia que quisiera adoptarlo para siempre. ¿Qué otros personajes tienen estas mismas características? Po, en Kung Fu Panda; Woody y Buzz Lightyear en Toy Story; Marlin y Nemo, en Buscando a Nemo; y muchos más.
Aquí entra el segundo elemento por el que me agradó más esta seguda parte. El hecho de poner a Mate como el protagonista, provoca que se desencadenen una serie de aventuras y situaciones de grandes emociones y momentos chuscos. Es muy notorio que los escritores Ben Queen y John Lasseter aún conservan el alma de niño, porque a la hora de idearse la historia lo hacen como si un niño estuviera jugando con sus carritos, invetándose cosas has inverosímiles, pero se vale cuando se trata de desarrollar la imaginación para capturar la atención de los pequeñines. Explosiones, carreras de autos, coches antiguos y nuevos, tecnología, científicos, persecuciones y autos mexicanos alrededor del mundo.
En tercer lugar, todo lo que les acabo de comentar se realza porque las técnicas de animación es tal que todos los paisajes, las panorámicas de las ciudades Tokio, París, Italia y Londres, cada árbol, cada detalle del pavimento, de los edificios son tan reales que pareciera que no son caricaturas; aunado la dirección de cámaras al raz del suelo, o en planos que salen de lo común de las cintas infantiles, hace a CARS 2 en una cinta muy disfrtuable. Aunque como dato adicional, le comento que lo que también está genialmente escrita y producida es el cortometraje de KEN Y BARBIE DE TOY STORY que se proyecta justo antes de que inicie CARS 2.
Pese a todo lo que he dicho hasta ahora, pienso que CARS es una franquicia muy redituable, pero no tiene el corazón y el alma de muchas otras que ha hecho Pixar. No es una gran película. No descubre el hilo negro, y no propone una historia original. Puesto lo que hay en CARS 2 lo hemos visto en muchas películas, series o caricaturas a lo largo de la historia. Lo que sí es un hecho es que sí entretiene, también tiene su moraleja, es divertida, y los niños pueden tener a un nuevo héroe: MATE.
CARS 2 DIRIGE Y ESCRIBE: JOHN LASSETER VOCES: MÉXICO: CESAR BONO Y KUNO BEKER; EUA: LARRY THE CABLE GUY Y OWEN WILSON PRODUCE: DISNEY Y PIXAR EUA, 2011 105 MIN,
Les mencionaba que cada quien reaccionaríamos de distinta forma ante esta triste situación, porque el proceder tanto de Becca como de Howie (Aaron Eckhart, el Dos Caras de Batman Caballero de la Noche); ambos van hacen y dicen tales cosas que uno como público nos puede enfadar, es más, hasta provocan que los juzguemos, pero más a Becca quien en apariencia es la más ecuánime, sin embargo es la que está peor de los dos.
La muerte de niño sirvió para darse cuenta también que la intimidad del matrimonio no estaba bien como ellos creían. Es entonces cuando inician peleas y discusiones constantes por que les molesta la forma de ser uno del otro, la forma de conducirse, la forma de dirigirse la palabra, o de plano llegan a un punto en el que se vuelven fríos uno con el otro. Les molesta todo, las caricias, las palabras suaves, el cariño.
Y todo esto apenas es el inicio para Becca y Howie, el inicio de un nuevo ciclo en su matrimonio, o el inicio del fin como pareja, eso sólo dependería del amor que se tengan para hacerle frente a esos y todos los problemas que vengan. O todo lo contrario, dejarlo por la paz y darle fin a todo un plan de vida.
