GUTEN TAG (BUEN DÍA) RAMÓN

Eviten guiarse por todos aquellos que vieron esta cinta y les digan: "es irreal", "iba bien hasta que en el final se cae todo", "¿cómo es posible que alguien te regale algo así como así? Eso no existe"

Precisamente este es el punto medular de la trama: que todos aquellos que veamos la cinta y nos estruja el corazón, es porque aún creemos en la bondad de la gente, de los extraños. Tener fe y esperanza que por nuestras acciones buenas o excelentes, se nos regrese algo así de bueno a nuestra vida, en retribución al haber hecho el bien y sin mirar a quién. Puede decirse que GUTEN TAG es un cuento de hadas pero muy a nuestra realidad mexicana. Algo que en nuestros días y en nuestro país necesitamos: creer.

GUTEN TAG (BUEN DÍA) RAMÓN es la película mexicana del año, definitivamente. Es imperdible, se merece que abarrotemos su sala de exhibición. Es entrañable, es hermosa, llena de esperanza y fe, provoca que aún creamos en la humanidad. Nos ofrece amor, alegría. Esta película nos abraza, tranquiliza el alma. Nos indica que en entre la gente del mundo todavía queda quien conserva la bondad, quien desea apoyar al prójimo desvalido incondicionalmente.

Como pueden percatarse, GUTEN TAG RAMÓN del director JORGE RAMÍREZ SUÁREZ no es una cinta más sobre miseria humana mexicana, no es una cinta acusadora, no es pretenciosa, no es otra más sobre delincuencia, narcotráfico e inmigrantes ilegales derrochando pobreza espiritual; es una cinta de amor propio, amor a la familia pero sobre todo amor incondicional al prójimo que aunque parezca imposible, todavía existe en el mundo a pesar de las guerras, de los secuestros, de los robos, de la corrupción, del odio. TODAVÍA HAY AMOR y FE en la humanidad, creer que los desconocidos aún tiene bondad.

Erase una vez, RAMÓN CASTRO (Kristyan Ferrer) un muchachito de quince años inquieto, lleno de ilusiones, de sueños y proyectos, los cuales, todos, radicaban en el hecho de ayudar a su familia que la componían solamente de su abuela muy enferma, sentenciada a la vida sedentaria y su joven madre quien ayudaba en lo posible pero no era suficiente, nunca era suficiente. Ramón, junto con su familia vivía en un pueblito recóndito en medio del desierto duranguense, en una casita hecha de adobe, una vivienda vieja, polvosa, donde lo que más se respira era la pobreza, espíritus frustrados donde la superación económica no tiene cabida, sin embargo Ramón hará todo lo posible para darle de comer, cuando menos, a sus progenitoras. Es por eso que, después de su quinto intento frustrado por cruzar la frontera para llegar a los Estados Unidos, este jovencito encontró en el consejo de un amigo, y después de rechazar la oferta del crimen organizado, una posible solución a sus problemas: irse a Alemania. Finalmente, con lo que paga a los “polleros”, podría fácilmente comprar un avión e irse a ese país europeo, al fin y al cabo no piden visa. 

El amigo le aconsejó vivir con una tía que radica allá, ella le ayudaría a conseguir trabajo. Ramón hizo caso de esta propuesta, llega a Alemania, con un poco de dificultad llega hasta el domicilio de la tía, el muchachito toca la puerta, lo recibe un hombre mal encarado, malhumorado, quien en su idioma le grita al muchacho recién llegado que esa mujer que busca ya no vive ahí y le cierra le azota la puerta en la cara. Ramón quien obviamente no entiende ni una sola palabra, ni de la actitud del hombre en cuestión, queda a la deriva en ese país tan lejano y tan desconocido. ¿Y ahora? ¿Cómo podrá salir adelante? ¿Cómo sobrevivirá? Ramón no sabe alemán, en una cultura desconocida, entre gente absolutamente distinta en los rasgos, en la mentalidad, en todo nada que ver con los gringos. Dónde dormir, qué comer, cómo comunicarse, eso es el punto medular de este bonito y esperanzador cuento.

Y hablando de la manufactura GUTEN TAG contiene todos los elementos de una cinta de alta calidad. Conforme transcurre la película, nos vamos dando cuenta que pareciera que estamos viendo una película europea (no porque esté ubicada en Alemania) sino por el tipo de fotografía, regalando panoramas para hacernos sentir en aquel frío país; la edición, eligiendo las tomas y los encuadres más impactantes, para conmover a la audiencia; la música incidental y de primer plano, que cae en los momentos precisos y enaltecer estados de ánimo de alegría, de tristeza y lograr conmover.

RAMÍREZ SUÁREZ nos entrega una película padrísima e imperdible. Nos hace añorar, nos provoca ayudar a Ramón, nos invita a abrazar a RUTH (Ingeborg Schöner); GUTEN TAG nos dice que cuando más estemos apesadumbrados, que cuando nada puede ir peor, sí hay personas propias y desconocidas que creen en nosotros mismos, que nos tienen fe, que nos pueden ayudar aunque sea solamente con un trozo de pan y un vaso con agua.

GUTEN TAG (BIEN DÍA) RAMÓN.

DIRIGE Y ESCRIBE: JORGE RAMÍREZ SUÁREZ

CON: KRISTYAN FERRER, INGEBORG SCHÖNER, ADRIANA BARRAZA

PRODUCE: BEANCA FILMS, MPN COLOGNE FILM 3, FOX INTERNATIONAL PRODUCTIONS

MÉXICO/ALEMANIA, 2014

110 MIN.

¿SÓLO AMIGOS?

El punto medular el cual quiero destacar y por lo cual disfruto mucho de las películas románticas indies es por el simple hecho de que NO versan sobre historias melosas, NI bobas alejándose lo más que se pueda de los lugares comunes, SOLO AMIGOS del director MICHAEL DOWSE es una cinta sutilmente hermosa y divertida.

Las independientes, mejor conocidas como indies, son cintas que sobre temas recurrentes ofrecen propuestas distintas, fuera de lo común, a lo que se está acostumbrado a ver en la cartelera comercial, aunque recorren distintos festivales de cine alrededor del mundo tampoco significa que son películas (malamente llamadas) de arte, muy por el contrario, bien pueden venderse en cualquier corrida comercial por lo divertidas e interesantes que suelen ser, por tanto en la mayoría de las ocasiones valen muchísimo la pena buscarlas e ir hasta donde se encuentren programadas, desgraciadamente las distribuidoras no apuestan por ellas.

NICK & NORAH, 500 DIAS CON ELLA o SOLO AMIGOS son ejemplo claro de las películas que con bajo presupuesto pero con gran creatividad nos muestran historias inusuales de amor, donde el factor común es que quien protagoniza no es una damisela en peligro o sufrida, sino un caballero, un adolescente o joven contemporáneo en crisis existencial debido a la soledad que atraviesa, en el peor de los escenarios, le acaban de destrozar el corazón, lo divertido radica pues en el proceso que un varón debe atravesar para sanar su alma malherida. Así como existen las chicflick,  estas cintas de comedia ligera sobre hombres dolientes deberían ser boyflick o algo por el estilo.

Lo padre de este tipo de películas es que prácticamente todos los personajes principales son jóvenes, como lo mencioné, pero con propósitos profesionales definidos, con objetivos claro de lo que son o de lo que quieren ser y hacer en un futuro, claro que de repente se les complica por algo que se les presenta un su devenir (de lo contrario no sería interesante la película). También, casi todos ellos son de físico común y corriente, son promedio en su forma de vestir, de hablar, de caminar, nivel socioeconómico. Y lo más importante, todos ellos son chavos independientes económica y familiarmente hablando. Todo esto los convierte -¿por qué no?- en modelos a seguir o aspiracionales.

En esta ocasión, la historia se ubica en el Toronto actual, es los suburbios para ser exactos. Una noche, WALLACE (DANIEL RADCLIFFE), después de más de un año de sufrimiento por la infidelidad de su anterior novia, decide por fin dar carpetazo a esa etapa de su vida borrando al parecer el último mensaje de voz de su ex, ha decidido echarla de su mente; así entonces acude a una fiesta con el propósito de seguir adelante. En dicho evento conoce a una tal Chantry (ZOE KAZAN), parece ser la mujer más a fin a lo que él es, a lo que podría estar buscando en alguien que se convierta en su pareja, es ingeniosa, tiene temas de conversación, sociable pero al mismo tiempo cándida, Chantry es perfecta, para seguir en contacto e iniciar una relación personal deciden intercambiar números telefónicos. Todo iba bien hasta que ella menciona que tiene novio. ¡Bueno! Fue un buen intento.

Sin embargo los caminos de la vida tiene muchos recovecos y los vuelve a juntar pero única y exclusivamente para entablar una bonita, duradera amistad. Aunque WALLACE nunca lo menciona es muy notorio que cada día le gusta más Chantry, que se va enamorando cada vez más de ella, obviamente, bajo sus convicciones, él no es una persona dispuesta a destruir noviazgos así que sólo se conformará por ser, no el amigo, sino EL MEJOR amigo de ella.

La pregunta es ¿En la vida diaria, en la real, un hombre y una mujer pueden ser los mejores amigos sin que no haya ninguna intención sexual de por medio? Mi opinión es que NO se puede, a menos que uno de los dos sea homosexual, de otra forma no creo que haya forma que la amistad entre hombre y mujer no trascienda al noviazgo. ¿O tu qué opinas?

SOLO AMIGOS

(WHAT IF)

DIRECTOR: MICHAEL DOWSE

GUIÓN: ELAN MASTAI, T.J. DAWE, MICHAEL RINALDI

CON: DANIEL RADCLIFFE Y ZOE KAZAN

PRODUCE: NO TRACE CAMPING, CARAMEL FIL, FASNET FILMS

CANADA / IRLANDA, 2014

98 MIN. 

MÁS NEGRO QUE LA NOCHE 75-14

En esta ocasión quiero apelar a la mesura y a la exigencia. La primera se la pido a todos aquellos que quieren o se están dedicando a los medios audiovisuales, concretamente al cine. La segunda la pido a todo el público en general de productos audiovisuales aunque en esta ocasión a los asiduos al cine, ya que ellos sé y confío que tiene un poco más de criterio y nivel de exigencia.

En primer lugar, quiero aclarar que soy yo el que en reiteradas ocasiones he defendido el derecho a la diversión, pura y llana. Si uno como espectador lo que más deseamos es alejarnos de nuestra vida cotidiana, de todos los problemas en el trabajo o casa, del estrés que impera en la calle, de las responsabilidades, etcétera, para aligerarnos de esa carga emocional pesada y hasta negativa, qué padre es irse a encerrar durante dos horas al cine para olvidarnos por un momento de todo lo que nos aqueja. Sobre todo con películas de acción, terror o infantiles. Esto es una excelente idea para despejarnos. Pero esto tampoco significa que nos quieran dar atole con el dedo. Como lo que ocurre con la trama de MÁS NEGRO QUE LA NOCHE (2014) del director HENRY BEDWELL.

Entonces es cuando apelo a la mesura. También lo mencioné hace unas cuantas reseñas: no estoy en contra de que se hagan remakes, refritos, películas basadas en, adaptaciones, siempre y cuando lo hagan con dignidad e integridad, un claro ejemplo mexicano reciente donde se demuestra con hechos que sí se puede lograr esto es NOSOTROS LOS NOBLES de GARY ALAZRAKY que está BASADA de EL GRAN CALAVERA de LUIS BUÑUEL.

¿Por qué hago mención al concepto de “mesura”? Porque una cinta de terror, aquí, o de Hollywood o en Japón (donde son expertos en el género), no implica atiborrarla de elementos de todo tipo, clase y niveles para poder asustar a la audiencia. Todo lo contrario. Una buena cinta de terror se trata de mesura, donde reine la tranquilidad y la paz en todos los niveles, ya que en medio de esa sencillez y ecuanimidad se dará los golpes más certeros y mortíferos en contra del personaje o del público a quienes se quiere asustar. En otras palabras, no es el juego de la Casona del Terror, de cualquier feria, con cámaras.

Escuché decir a JOSÉ MARÍA TORRE HUTT, productor y actor de la cinta, en una entrevista el pasado 22 de agosto para el famoso morning show radiofónico de Televisa Radio, que 1) era un homenaje al maestro TABOADA y 2) no era el remake de la original sino era una ADAPTACIÓN, una versión libre. Me parece extraordinario que su productora o quien sea le haga un homenaje a CARLOS ENRIQUE TABOADA quien se caracterizó por manejar un nivel de suspenso en sus cintas que en la actualidad en México no han podido alcanzar, pero si le van a hacer homenajes, háganlo de forma decorosa.

Por ejemplo, en MÁS NEGRO QUE LA NOCHE de 1975, TABOADA lo primero que hace es tranquilizar y apaciguar a sus cuatro féminas y a la audiencia, nos muestra el contexto espacial y temporal en el que se desenvuelven las próximas víctimas de la maldición. Una mujer de edad avanzada (--), millonaria, vive sola junto con su ama de llaves (--) y su gato negro, Beker, a quien le dedica una idolatría exacerbada. Un buen día, ella muere frente a su gato. En la versión actual, inicia con la misma muerte, en las mismas circunstancias, pero mientras que esto sucede vemos un collage de imágenes y ruidos estruendosos y música donde la imagen que prolifera es la de una sirvienta en plena huida, en señal de que algo maligno o violento ha sucedido.

Con TABOADA, se nos da un poco de la vida cotidiana de las cuatro guapas y hasta sexys mujeres: todas trabajan, alguna está en vías de divorcio, otra acaba de llegar a la ciudad para trabajar de modelo, la otra es actriz y a punto de casarse, la otra es bibliotecaria; ellas comparten departamento, obvio, para compartir gastos y salir juntas adelante, apoyándose unas a otras, por eso, cuando una de ellas hereda la mansión de su tía se va con sus amigas, porque además se tienen especial cariño, es como si fueran hermanas. Por eso, lo que le acontece a una (bueno o malo) les afecta a las demás.

Con BEDWELL, pareciera que son unas ninis (los jóvenes que en la realidad mexicana que estamos viviendo NI trabajan NI estudian), reciben la herencia y ya, se mudan a la mansión. Una está comprometida, cuyo novio es el hermano de una de las amigas, quien por cierto es lesbiana y que para efectos de la trama, no sirve para nada que nos digan que tiene esa preferencia sexual porque no afecta en nada la vida de ellas, o de la trama, o que el espíritu chocarrero lo use en su contra, no pasa nada; la otra tiene ojos bonitos y la última es española, drogadicta y promiscua, tal personaje, si tuviéramos el poder de tomar una borrador instantáneo y desaparecer de la cinta este personaje no pasaba tampoco nada con la trama, es un cero a la izquierda, porque ni siquiera amiga de las otras es. Si en el fondo solo la usan como pretexto de una infidelidad para causar estragos en el grupo, pues tampoco funcionó porque la amistad entre las otras tres intacta. Conforme va transcurriendo la película nos dan un vistazo muy somero que la de ojos bonitos es escritora, y otra más es una dibujante de cómics ¿y las otras dos de plano son parásitos en la sociedad?

En la de 1975, Beker fue el hilo conductor de todo el argumento, desde el primer segundo hasta el momento de los créditos, todo era Beker, hablaban de Beker, respiraban a Beker y si era posible soñaban a Beker, pero el tema se intensifica cuando el gato desaparece misteriosamente y el posterior hallazgo de su cadáver. ¿Cómo murió? De hambre… o eso argumentaron tres de ellas. Entonces es cuando una serie de catástrofes acontecen entre las muchachas, todas misteriosas, que en apariencia le puede suceder a cualquiera, es por eso que no se van de la casa, todo cabe dentro de la lógica humana. Todo por no poder cuidar al gatito negro… más negro que la noche.

 En la del 2014, Beker es intrascendente también para efectos verdaderos de la nueva “adaptación”. Aquí no dejan nada a la imaginación, simplemente una de las muchachas furiosa por la muerte de su mascota, un hurón, toma al gato y lo ahoga en la alberca de la casa. ¿Y? Si con el mismo borrador desapareciéramos a Beker de la historia no afectaría en nada, porque finalmente la tía, o mejor dicho su alma en pena, se quiere vengar de ellas no por la muerte de su mascota, sino de algo que las cuatro protagonistas no tienen vela en el entierro: la infidelidad de su esposo hace décadas. Entonces las quiere matar nada más porque sí. Que también el detonante de todas cosas paranormales que suceden en la infidelidad del novio comprometido con una de las amigas, entonces la tía, bueno, el espíritu, se percata de ello y como le hicieron lo mismo a ella pues quiere desquitarse con todas ellas. ¿Y el gato qué papel juega en todo esto? Ninguno. Sólo porque es el dizque homenaje a Taboada. ¿Entonces por qué le dejaron el título de MÁS NEGRO QUE LA NOCHE? Supongo que dizque homenaje a Taboada. Esto me suena más a un abuso del prestigio del nombre TABOADA.

Pido también mesura porque para despertar el miedo en el público es manipular la mente con misterio, con sutilezas, con cosas que no se ven pero hacen suponer que ahí están, con darle pistas distintas de cómo resolver el caso o cómo terminarán los personajes, saber colocar el factor sorpresa, que muchas veces la sorpresa es que no existe la sorpresa, simplemente un juego de misterio, el juego del gato y ratón, donde el gato es el director y escritor de la película y el ratón es el público. Entre más sencillo se hagan las cosas, más éxito se obtendrá. En la versión actual, está plagado de música de fondo terrorífico a diestra y siniestra, sonidos de espanto en donde no deben ir, son tanto que hasta aturden al oído, la mansión está exageradamente atiborrada de basura, polvo, telarañas, cosas viejas, inservibles, rotas, el jardín desecho, tenebroso, como si un huracán hubiera pasado por ahí tanto adentro como afuera, como si nadie hubiera vivido ahí en década, como si hubiese estado abandonada. Entonces… ¿pues no que la ama de llaves vivió ahí siempre hasta el día de la muerte de la tía? ¿la ama de llaves entonces estuvo de vaquetona todos los años? Al parecer sí, porque siendo una ama de llaves apegada a la dueña de la mansión, lo único que sabe cocinar son sándwiches y sincronizadas, porque cada vez que decía que la cena estaba lista o que cocinaría algo, corte a, aparecía con una charola de esta botana, con razón se murió la tía: de hambre.

Insisto, al cine se va a divertir y punto, y al hacerlo, en la generalidad no se está fijando en todo esto, pero para ello están los críticos y reseñistas para hacérselos notar, para que no nos den atole con el dedo, y tampoco se nos trate como estúpidos, si con las telenovelas se nos trata así ¿por qué permitir que en el cine también? En la calle escuché ciertos comentarios, mismos que he leído en redes sociales “uy no me espantó, las actrices son malas, la historia está dos tres, pero está palomera, como para distraerse, vela a ver”, pues no señoras y señores. Seamos exigentes, si te diste cuenta que muchos elementos están mal, entonces la cinta está mal, no la recomiendes. Si lo único que quieres hacer es distraerte, hazlo con algo que valga la pena como GUARDIANES DE LA GALAXIA o SOLO AMIGOS, pero no desperdicies el dinero con una película tan sangrona, película payasa.

MÁS NEGRO QUE LA NOCHE

DIRIGE Y ESCRIBRE: HENRY BEWELL

CON: ZURIA VEGA, ADRIANA LOUVIER, ERÉNDIRA IBARRA Y ONA CASAMIQUELA

PRODUCE: CELESTE FILMS, FILMADORA NACIONAL

MEXICO / ESPAÑA, 2014

110 MIN.

MÁS NEGRO QUE LA NOCHE

DIRIGE Y ESCRIBE: CARLOS ENRIQUE TABOADA

CON: CLAUDIA ISLAS, HELENA ROJO, SUSANA DOSAMANTES, LUCIA MENDEZ

PRODUCE: CONACINE

MEXICO, 1975

96 MIN.

LOS GUARDIANES DE LA GALAXIA

IMPERDIBLE. Así de simple, así de elocuente. Así califico a GUARDIANES DE LA GALAXIA dirigida por JAMES GUNN y protagonizada por, los hoy mercenarios más carismáticos de la galaxia: STAR LORD/PETER QUILL (CHRIS PRATT), GAMORA (ZOE SALDANA), DRAX (DAVE BAUTISTA), ROCKET RACCOON (BRADLEY COOPER quien solo le dio voz) así como GROOT (VIN DIESEL quien también sólo prestó la voz).

Este es otro ejemplo de lo que refiero cuando el director y el escritor logran encontrar el equilibrio entre historia-dirección-efectos para realizar una película poderosa, entrañable, pero dirigida a todo el público sin importar ni género, ni nivel socio económico ni académico, lo que interesa es entregar en pantalla un trabajo de alta calidad y no mediocridades.

IMPERDIBLE porque para empezar, sí le hicieron modificaciones importantes a los personajes protagónicos, tanto que de hecho no se parecen ni en lo físico ni en la esencia de sus historias, si vas a modificar, pues modifícalo bien, de manera decorosa y no ostentosa. Esto arroja una historia divertida, entretenida, emocionante, cinco mercenarios, buscados y perseguidos por sus distintos delitos, se agrupan por situaciones adversas pero que por circunstancias políticas y de seguridad galáctica deben derrotar a como de lugar al enemigo número uno del momento, a RONAN (LEE PACE) del imperio Kree.

IMPERDIBLE porque los actores no se hacen los “chistositos” para caernos bien, sino ciertas situaciones los empujan a lo chusco y lo divertido pero en otras a lo entrañable y otras más a la intriga. IMPERDIBLE porque todo esto está aderezado por importantes, nada sutiles sin caer en lo absurdo de los efectos especiales y visuales.

IMPERDIBLE porque es pieza primordial porque con esto se abre la ventana a la fase 3 del universo cinematográfico de MARVEL, ya que con la aparición de THANOS el villano más temido y el tema de las GEMAS DEL INFINITO se abre la brecha rumbo a los vengadores tres y las próximas cintas relacionadas como CAPITÁN AMÉRICA TRES.

Aunque en México estos personajes no son populares como otros del mundo MARVEL, aquí los conocerán, se reirán con ellos, hasta los adoptarán. Sí, así solamente, LOS GUARDIANES DE LA GALAXIA: IMPERDIBLE. 

LOS GUARDIANES DE LA GALAXIA

(GUARDIANS OF GALAXY)
DIRIGE: JAMES GUNN, NICOLE PERLMAN
CON: CHRIS PRATT, ZOE SALDANA, DAVE BAUTISTA
PRODUCE: MARVEL STUDIOS, MARVEL ENTERPRISES, MOVING PICTURE COMPANY
EUA, 2014
121 MIN.

EL PLANETA DE LOS SIMIOS:CONFRONTACIÓN

Esto se los vuelvo a comentar con el afán de que les quede claro a todos ustedes que leen y han leído distintas reseñas y opiniones de películas y otros productos, que NO IMPORTA que haya remakes, refritos, reboots siempre y cuando esté bien producido, refiriéndome desde el momento de la concepción de la idea, pasando por la recolección de todos los insumos, incluyendo actores y directores, pasando por la post producción.

Esto lo comento porque desde que inició el siglo XXI ha proliferado la gran discusión de por qué tanta copia en todos los medios y modos de entretenimiento como la TV, la música, el cine, inclusive la literatura. ¿Qué ya no existe alguien capaz de crear algo original? ¿Las grandes corporaciones temen al gran fracaso arriesgándose con productos nuevos? Yo apelo al dicho “para todos sale el sol” sólo que este astro se asomará para aquellos que pueden encontrar el equilibrio entre acatar las normas y crear las propias implementándoles un orden en medio del caos; empezando con que lo más popular o lo más bonito es garantía de éxito en todo momento y en todo producto.

La película que ejemplifica claramente lo que he dicho es EL PLANETA DE LOS SIMIOS_ CONFRONTACIÓN, así como su antecesora, EL PLANETA DE LOS SIMIOS RE-EVOLUCIÓN. Resulta que aunque el título nos remite a la literatura y al cine de los años sesenta, al final se tratan de dos productos distintos pero unidos a la vez.

Unidos porque ambas sagas basan sus argumentos en el supuesto de que los simios, los seres más afines al humano, tarde o temprano gozarán de raciocinio gracias a su transición evolutiva, como nosotros que alguna vez navegamos por el mismo proceso, sólo que la humanidad fuimos capaces de acabar con nosotros mismos, por egoísmo y soberbia al creernos superiores que la madre naturaleza, así el planeta tierra terminará siendo eventualmente no de las máquinas (otro supuesto, otro temor), sino de los simios.

Para acabar pronto, sí es un refrito si consideramos que el cimiento de ambas sagas se llama César; si tomamos en cuenta que en ambas, se carece de toda esperanza humana. Pero al mismo tiempo no es un refrito porque los propios guionistas así como los directores implementan sus puntos de vista muy particulares pero muy alejados entre uno y otro, sobre la forma en cómo vamos a llegar hasta ese lugar, el desplazamiento de una especie animal sobre otra.

EL PLANETA DE LOS SIMIOS: CONFRONTACIÓN, es una gran cinta veraniega porque para empezar, el argumento avanza a paso agigantado pero sin prisas, la historia no corre y además nos da mucha información de cada uno de los protagonistas: César, excelente y amado líder, padre, amigos, compañero sentimental; nos muestra cómo los simios han logrado desarrollar la expresión de sus emociones y sentimientos: alegría, amor, esperanza, lealtad, miedo, odio, represión. Todo esto en combinación con los seres humanos que a pesar de que se encuentran al borde de la extinción no permiten el paso a la esperanza, a la tolerancia, a la aceptación, creyéndose aún y después de todo, el rey del planeta. La película está dotada de efectos especiales, se merece una mención especial por los visuales que a través de la técnica motion capture han podido recrear a la perfección un híbrido entre el mono y el humano que al ver a cada uno de los simios, sinceramente lo que menos se nota son esos efectos, en verdad parecen reales.

EL PLANETA DE LOS SIMIOS: CONFRONTACIÓN

(DAWN OF THE PLANET OF APES)
DIRECTOR: MATT REEVES
GUIÓN: MARK BOMBACK, RICK JAFFA
CON: GARY OLDMAN, KERI RUSSELL, ANDY SERKIS
PRODUCE: CHERNIN ENTERTAINMENT, INGENIOUS MEDIA, TSG ENTERTAINMENT
EUA, 2014
130 MIN.