LA INVENSIÓN DE HUGO CABRET (HUGO)

 

Llámenme" exagerado", o mejor aún, díganme "ridículo", a pocos minutos de haber iniciado la película y hasta que aparecieron los créditos finales mantuve un nudo en la garganta, no quería llorar, no es triste la trama, simplemente es la emoción la que me invadió cada punto de mi ser. Una emoción que se fue acumulando en mi garganta, esperando el momento en que explotara en miles de pedazos para compartirles a cada uno de los lectores y qué mejor que con estas palabras. Una emoción que radica en el punto que me atañe directamente: el cine. Y creo que para todos los que no sólo nos gusta, sino que amamos el cine estarán de acuerdo conmigo.


El Aviador (2004), Los Infiltrados (2006), Pandillas de Nueva York (2002) las más recientes; Cabo de Miedo (1991), Taxi Driver (1976), La Edad de la Inocencia (1993) otras clásicas más; todas dirigidas por el maestro Martin Scorsese. En todas ellas, el director nos regala exploraciones en la psique humana, sus personajes protagónicos tratan de luchar consigo mismos, contra su orgullo, su miedo, sus fobias y sus filias, para poder adaptarse mejor a la comunidad o al país al que pertenecen y sobre salir, son historias muy fuertes con gran peso cruel de la sociedad sobre ellos. Sus personajes son resultado de la voilencia a la que se somente en la cotidianeidad. Duras y cruentas resultan las historias según Scorsese. Pero Hugo es algo extraordinario (como todo lo que hace el director) pero totalmente distinto a lo que nos tiene acostumbrados.

Amé esta cinta por el simple pero notorio hecho de que se trata de un homenaje poderoso al cine a través de una película, honores al cine por medio del cine y Martin Scorsese lo hace como nadie lo pudo haber hecho ni por gusto ni por encargo.

Estamos en París en la década de los 30's del siglo XX, es la ciudad post primera guerra mundial, se respira calma, camaradería, nostalgia y romance por cada rincón de la ciudad, pero concretamente en el punto más concurrido, la estación de tren. En él encontramos varios personajes pintorescos, todos entregados a su trabajo y vida dentro de la estación, la hermosa y joven florist; la muy madura, soltera pero romántica dueña del café bohemio que añora un amor; el vendedor de periódicos, maduro, galán pero objeto del enojo cotidiano del perrito de aquélla madura; el inspector de la estación, joven, discapacitado, estricto de las reglas y el orden, enemigo del caos y de los niños sin hogar; el anciano amante de los libros y la cultura; el anciano dueño de la tienda de juguetes y curiosidades; y Hugo aquél huérfano que vive dentro de las paredes de la estación de Tren.

El padre de Hugo murió en un incendio; quedó bajo los cuidados de su tío quien también desaparece; ahora está a cargo de darle cuerda y darle el mantenimiento adecuado a todos los relojes de la estación de tren. Nadie sabe que vive ahí, solo, así que debe ser invisible para todos, de lo contrario lo llevarían a un horfanato. Es él y un autómata (robot con figura humana) que le heredó su padre.

El autómata está averiado, es imperioso para Hugo arreglarlo porque tiene el presentimiento que al hacerlo funcionar descubrirá un mensaje que le dejó su padre. Pero la vida no es fácil para Hugo, ya que el anciano de la tienda de juguetes, Papá George, y el inspector Gustave, lo tienen en la mira, ambos lo creen un ladrón, un delincuente que debe estar donde pertenece: el horfanatorio.

Qué grande es Scorsese al rendirle tributo al cine empleando todas las técnicas cinematográficas posible en HUGO, desde las más clásicas hasta las más modernas. Emplea todos las tomas posibles desde cualquier ángulo; todos los movimientos de cámara que pueden haber; además de todos los trucos en cuanto a efectos especiales, escenografía. Pero hay otra cosa notoria en Scorsese, HUGO la filmó especial para 3D por eso el tipo de fotografía y demás ténicas, entonces si tienen la oportunidad de verla en 3D será una experiencia muy gratificante.

 

Pero no por esto digo que es un homenaje del cine al cine. No les voy a revelar la historia pero la trama está estrechamente ligada con Mélies el creador del cine de ciendia ficción y fantasía, por tanto le implicó crear, inventar nuevos y muchos trucos para sus efectos especiales, rudimentarios, como de niño, pero para la época era de gran inventiva. Hay puntos dentro de la película en el que nos dan un pequeños recorridos en la historia del cine, concretamente en los inicios del cine, desde los creadores del cinematografo, así como dónde se exhibía una película, de qué trataban hasta las primeras a color.

Entonces HUGO es una cinta que también le rinde honores a Mélies y todo el cine que dirigió ya que gracias a gente como él, ha servido de inspiración a todos aquellos soñadores que se fijan un punto en su vida, si no hay camino para llegar, uno mismo nos lo tenemos que crear, con imaginación, iniciativa y empuje.

Escorsese una vez más nos muestra que él como muchos en el mundo es un maestro, sí por lo que hace, pero también por compartir con todo el mundo su mente su trabajo y sus ganas por seguir en pie para siempre.

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LA INVENSIÓN DE HUGO CABRET
(HUGO)
DIR.: MARTIN ESCORSESE
ESCRIBE: LIBRO: BRIAN SELZNICK - GUIÓN: JOHN LOGAN
CON: BEN KINGSLEY, SACHA BARON COHEN, ASA BUTTERFIELD, JUDE LAW
PRODUCE: PARAMOUNT PICTURES
DISTRIBUYE: PARAMOUNT PICTURES
ESTADOS UNIDOS, 2011
AVENTURA, DRAMA, FAMILIAR
124 MIN.

UNA VIDA MEJOR (A BETTER LIFE)

El 24 de enero amanecimos con la grata sorpresa de saber que el actor MEXICANO Demián Bichir ha sido nominado como mejor actor para los premios Óscar 2012 por haber protagonizado la cinta "UNA VIDA MEJOR (A BETTER LIFE)". ¿Es buena la película? ¿En verdad es buena la actuación de Bichir como para haber sido nominado?

Mi percepción es como el de la mayoría, hay dos aspectos por el cual ha sido nominado.

La primera, se vierte sobre el trabajo interpretativo de Demián Bichir sobre un migrante ilegal en Estados Unidos. Pues SÍ, sí es muy buena y hasta contundente la actuación del mexicano. Sí es totalmente distinto a todos los trabajos que hemos visto de él. Sí sobre sale por sí solo en toda la historia. Sí se merece reconocimiento.

Había escuchado en un programa de espectáculos que en sus últimos trabajos en películas mexicanas él echaba si no la flojera, al menos todas sus actuaciones eran similares, tal vez porque los directores le permitían total libertad de ser él, por tanto no había diferencia entre uno y otro personaje. Es muy notorio en A BETTER LIFE, ya que al observar su rostro, su postura física, su andar, sus gestos, vemos a un Demián que no se parace a Demián ni en su forma de ser ni físicamente, su rostro cambia en muchos aspectos.

Esto habla bien de él, porque supo explorar cada entraña de Carlos Galindo, el migrante ilegal que tiene que portarse exageradamente bien mientras que habite aquél país para poder pasar desapercibido de la ley obvio para que no detecten su estado ilegal y lo deporten porque bien nos lo dice casi al inicio de la histori "YO NO QUIERO REGRESAR" refiriéndose a que no quiere volver a su país de origen, pero lo dice en tono firme, molesto y decidido, sólo por una cuestión: darle UNA VIDA MEJOR a Luis, su hijo, que la que puedan vivir en su país.

Carlos Galindo, siempre esta taciturno, nostálgico, meláncolico, no lo expresa con palabras, y nadie sabe que está así puesto que no es necesario porque todos los que viven en esa comunidad así se encuentran. Galindo vive siempre añorando esa tierra que lo vio nacer, su cultura, su comida, su música, su gente, su alegría. Esa mirada que le cambia cuando está con su hijo, porque el sacrificio de estar añorando pero con temor de que lo puedan deportar está presente siempre, todo sea para que tenga lo que él no, estudios y crezca como debe ser,, un hombre de bien y exitoso.

Como podrán apreciar cuando vean la película, implicó que Chris Weitz, el director, matizara todos los elementos de vida de su personaje protagónico, el tipo de casa, cómo y dónde duerme, el tipo de muebles, cómo organiza sus días para ir a trabajar y medio atender a su hijo, dónde y con quién trabaja y convive, Luis, su hijo, en qué tipo de escuela o "jai escul" asiste, las amistades con las que se junta, la clase de novia que tiene. Además de la parte de todo, los peligros que enfrenta día a día los ladrones, la policía, las cárceles, el andar por las calles de Estados Unidos sin papeles que te avalen tu estancia legal.

Y es aquí donde entra el segundo aspecto por el cual Bichir es nominado. Recordemos que la premiación de los Oscares, la ceremonia, los nominados, los ganadores, siempre tendrán sus tintes en conveniencia comercial, social, hasta político. Recordemos, así como México, Estados Unidos está en su año electoral, y hay que entender el ambiente que se está viviendo allá. En resumidas cuentas en estos cuatro años Barak Obama ha reducido sus bonos de popularidad debido a que no se ha apoyado como prometió el presidente, a las leyes que apoyarían y regularizarían a los ilegales, además de promulgación de leyes anti inmigrantes como la Ley Arizona. Los republicanos están al acecho de cualquier situación y por tanto, si estos quedan en el poder de nueva cuenta la situación se agudizaría. Hollywood, como en muchas otras cosas, también aporta su granito de arena. La parte republicana en varios momentos le ha puesto el pie a todo el gremio del cine, y con la nominación al Óscar, a un "mexicano" por un papel de indocumentado, es como darle un golpe bajo a los conservadores y decirnos que ellos "sí están con y para" apoyar a quienes lo necesitan, concretamente ese sector de la población: los indocumentados que necesitan una vida mejor y que Estados Unidos se las puede ofrecer.

O sea por todos lados que lo veamos hay sobre sentido. Obvio no iban a nominar a alguien no sobresaliera en su trabajo actoral; pero la actuación de Demián más las intenciones políticas que hay en todo esto es como un escudo protector para conveniencia e interés propio de la meca del cine.

Pero lo que sí es bonito, será ver a Demián Bichir,  el próximo 26 de febrero, nombrado entre gente como Gary Oldman, Brad Pitt o George Clooney. Y qué padre por él, que con esta nominación, por el simpre hecho de estarlo, aunque no gane el premio, se le ha abierto una enorme ventana de par en par para futuras propuestas de trabajo importantes y entre los grandes. Como el hecho de que también está nominado para los premios "Screen Awards" premios organizados que entre los mismos actores se nominan y votan para nombrar un ganador; imagínense qué honor y que beneplácito es sentirse reconocido como buen actor por sus propios compañeros de gremio de Estados Unidos. Veamos cómo queda y qué tal le va a este "MEXICANO" de ahora en adelante.

PLAY EN:

UNA VIDA MEJOR
(A BETTER LIFE)
DIR. CHRIS WEITZ
ESCRIBE: ERIC EASON Y ROGER L. SIMON
CON: DEMIÁN BICHIR, JOAQUIN COSÍO, DOLORES HEREDIA, JOSÉ JULIÁN
PRODUCE: DEPTH OF FIELD, LIME ORCHARD PRODUCTIONS, McLAUGHLIN FILM
DISTRIBUYE EN MEXICO: CORAZÓN FILMS
ESTADOS UNIDOS, 2011
DRAMA, 123 MIN.

LAS CASCARITAS DE AXVEL 0212

LA DAMA DE NEGRO (2012)
Es hora de que Daniel Radcliff se quite la capa de mago y guarde para siempre la barita mágica, porque como actor es hora de que Harry Potter se quede en un recuerdo, de ahora en adelante mostrará de todo lo que es capaz en esta profesión, para ello decidió protagonizar una de las historias exitosas y bien conocidas den México.
En pocas semanas tendremos la oportunidad de verlo como el joven abogado que llega a una mansión un tanto misteriosa en la cual se desataran los más tenebrosos acontecimientos gracias a la leyenda que encierra aquella que le da títuo a la cinta.
Esperemos que esta adaptación al cine de la famosa obra de teatro provoque el más terrible pavor que en la puesta en escena nos ha dejado, por ello el éxito; y no pase como una película más que intentó ser de miedo.

LA BELLA Y LA BESTIA
Se ha re estrenado este clásico de Disney en la pantalla grande. A raíz del éxito sí obtenido con el Rey León decidieron relanzar que para mi gusto es la última cinta de princesas de esta casa productora (pese a sus sucesoras, Pocahontas o Mulan), ya que encierra mucha magia, amor fantasía, seres sacados de la imaginación infantil, romance clásico.
Este es un musical que en su momento se jactaron de realizarlo con grandes técnicas de dibujo y diseño, muestra de ello es el vestido pomposo amarillo de Bella en la ansiada escena del baile privado entre ella y Bestia, con una canción romántica interpretada por la tetera del castillo la señora Potts, (en el doblaje mexicano lo hace Norma Herrera).
Es un bonito cuento de hadas, habrá que ver cómo le va en taquilla ya que la historia está ya un poco "quemada", hace pocos años se repuso en teatro mexicano la obra, poco después hasta la actualidad está a la venta el dvd y blu-ray en sus ediciones especiales y de lujo, entonces no es una cinta de caricaturas que se estuviera esperando con ansias como lo fue el Rey León.

EL ÁNGEL EXTERMINADOR
Esta película mexicana de 1962 con un elenco multiestelar (Silvia Pinal, Enrique Rambal, Lucy Gallardo, Ofelia Guilmain, Jaqueline Andere, Claudio Brook, Bertha Moss, y más) dirigida por Luis Buñuel es una metáfora de hora y media sobre la idiosincracia del país, en general, aunque aquí se concreta en la aristocracia. Se dice que Buñuel se arrepintió de filmar esta historia en el país porque aquí no existe esa clase alta que él quería reflejar como lo existe en Europa (duques, marqueces, condes).

Sin embargo, lo que nos pinta esta cinta es sobre la anarquía y la apatía que sentimos ante eventos de magna trascendencia afectándonos directamente, y ni así hacemos algo para resolverlo.

Un grupo de amigos de gente rica después de una escena inexplicablemente no pueden salir de una de las piezas sin puerta de la mansión, la salida ahí está al alcance y no pueden, más bien no quieren salir, asi inicia lo que será el infierno para ellos ya que develarán con el paso del tiempo (no se calcula si son dos días o dos meses) su hipocresía, la doble moral, la bestialidad y la maldad con la que se comportan, dejándonos en claro que el ser humano es así sin importar clasismos. Y peor aún, saben que todos ellos son y han sido unos animales, que van lastimando a la gente por la vida, hasta los suyos, y aún así no les importa, es una historia donde el egoísmo, el egocentrismo y la soberbia están en su máximo esplendor.