jueves, 6 de agosto de 2020

I AM MOTHER

Como cuando la que te cría desde que eres un embrión es un robot.



No es la primera vez que en el cine desarrollan la teoría del desarrollo humano por seres NO humanos.

Es decir ¿el humano es capaz de sobrevivir por sí mismo bajo el resguardo de la naturaleza en la que se encuentra? ¿Cómo es que el  humano desarrolla su conducta? ¿Por aprendizaje? ¿Por imitación? ¿Por sí mismo y con la maduración de su cerebro?

Películas, cuyas historias son adaptaciones de la literatura, como Tarzán, El Libro de la Selva, El Gran Dinosaurio, abordan el tema de que el ser humano sí somos capaces de sobrevivir bajo el resguardo o crianza de otros seres vivos como los simios, los lobos, o un dinosaurio (claro, es sólo un cuento), pero finalmente somos seres sociales, buscamos inconscientemente la aprobación de nuestros iguales, y sobre todo la identificación y empatía con nuestros semejantes.

I AM MOTHER (Yo soy madre), va en este mismo tenor. He de serles sincero, en la primera parte, o mejor dicho el primer acto de la película me pareció que no iba a ningún lado; es sobre un robot dotado con esencia femenina, mejor dicho, con esencia maternal y con todo lo que implica, que está al cuidado de un almacén de embriones ya programados genéticamente para que se desarrollen con órganos femeninos o masculinos. Pero la cosa no queda aquí, como se trata de un futuro post apocalíptico donde la humanidad ha sido eliminada, existe la tecnología que permite crear bebés como si fueran palomitas de horno de micro ondas; vemos al robot encargándose de meter a un embrión femenino a una cápsula, que se  programa para funcionar durante 24 horas, tiempo en el que el embrión se "cocinará" para que al finalizar el tiempo vemos a una bebé lista para "nacer" e iniciar su vida.


Vemos entonces a la robot fungir el papel de mamá al alimentarla, vestirla, educarla académicamente, en principios morales, ética, conductas, pero además ofrecerle cariño, entendimiento, comprensión. La hija, al llegar a cierta edad casi de su madurez empieza a tener la natural curiosidad de conocer, de explorar el mundo, qué hay más allá de los muros donde supuestamente es la única ser humano en el planeta. A ella le surge la inquietud de saber si será la única, o habrá más humanos.


Al principio parece ser otro tratamiento interesante sobre la sobrevivencia humana, sobre las relaciones robot-humano, sin embargo, hay algo que no termina por convencerme, las decisiones que toma la hija no son concluyentes, la historia termina sin tomar partido por nadie, no permitiendo al público determinar si hay alternativas para pensar, analizar la postura de los personajes, del director y analizar.


Me dio la sensación de que el director se vio autoritario con su narrativa, con salidas fáciles tanto para le personaje de Hilary Swank y la del robot, sus finales fueron básicos a comparación de la trama que se estuvo entretejiendo entre ambas. Y la última escena, la última toma la dejaron abierta como para ¿una segunda parte?, porque ese final inconcluso no da pie para un debate de café entre amigos.

Yo lo que rescato de YO SOY MADRE es la teoría de ¿vamos a llegar al punto en que podamos programar a las computadoras para dotarlas de conductas pre fabricadas y simular sentimientos? En este caso fue una simulación de un robot comportándose como una madre, muy interesante, y esto se presta a buenas charlas entre amigos.


I AM MOTHER
Director:Grant Sputore
Guión: Michael Lloyd, Grant Sputore
Con: Clara Rugaard, Hilary Swank
Australia, 2019
hablada en inglés
113 min

martes, 4 de agosto de 2020

FESTIVAL DE LA CANCIÓN EUROVISIÓN: LA HISTORIA DE FIRE SAGA

La verdad de las cosas, siempre que veo el nombre de Will Ferrel en los créditos de cualquier película, inmediatamente huyo, no me gusta su humor, no me gustan las historias de sus películas, es que no me río, no encuentro la gracia.





Es por eso que cuando vi el tráiler de esta cinta de Netflix tuve sentimientos encontrados, por un lado estaba la combinación música-Rachel McAdams, dos de las cosas que me agradan mucho en el cine, por el otro, la aparición de Will Ferrel, sí quería pero no quería ponerle "play" al streaming.


Nunca he visto ningún certamen de Eurovisión, ni antes que era más difícil tener acceso a ello, ni ahora que existe YouTube y otras redes sociales, por ejemplo. Alguien alguna vez me comento que este certamen es tan importante como un mundial o un torneo de la Euroliga de fútbol, donde las calles se paralizan, los gobiernos tiemblan, el anfitrión se prepara para recibir a miles de turistas, la economía se moviliza, las derramas de divisas son preponderantes.

Rachel McAdams me parece un rostro muy bonito que ha sabido sacarse partido, interpretando papeles diversos y de distintos géneros, desde la chica plástica, pasando por la dama romántica de una amor eterno, atravesando el objeto del afecto de un súper héroe, una periodista de investigación, y ahora una mujer cursi, musical con alma infantiloide.


Pero lamentablemente en Eurovisión, la película dirigida por David Dobkin,contaba con la participación de unos de los actores que más mal me caen, no por otra cosa sino por su trabajo. Pero bueno, hice a un lado mis prejuicios y que pongo Netflix, y que le pongo "play". ¡Qué grata sorpresa!

La comedia de Ferrel ahí está, los chistes de penes, semen, labios vaginales, pero no se abusó, se mesuraron en ellos, tanto que casi pasan desapercibido, claro, en el momento hasta incomodan, pero nada más allá que un simple chistorete. Así que la película es muy disfrutable, y con la grata aparición de los ganadores y algunos concursantes más de Eurovisión en la vida real.


Véanla, es sobre una pareja de adultos, muy pero muy adultos, que han vivido atrapados en la ilusión de algún día participar en Eurovisión, ambos se hacen llamar Fire Saga, ante todos ellos son unos patéticos, un chiste, unos perdedores, ridículos, características que los llevarán a vivir una gran aventura en el concurso  comercial de canto más importante de Europa.

FESTIVAL DE LA CANCIÓN EUROVISIÓN: LA HISTORIA DE FIRE SAGA
(EUROVISION SONG CONTEST: THE STORY OF FIRE SAGA)
Director: David Dobkin
Guión: Will Ferrel, Andrew Steel
Con: Will Ferrel y Rachel McAdams
Estados Unidos
En inglés e islandés
123 min

jueves, 19 de diciembre de 2019

GORILLAZ REJECT FALSE ICONS Por Abel Olivares R





Por Abel Olivares R
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Fue a inicios de siglo que en la ciudad de México existía un canal de televisión, sin rumbo ni dirección pero que entretenía por su contenido musical, su única programación eran video clips de artistas internacionales, uno tras otro, sin comerciales, sin conductores, sin nada, sólo música y eso era muy bueno. Un buen día, haciendo nada, así es, ya que me encontraba en la búsqueda de empleo, inició un video que, desde sus primeras armonías de platillos de la batería, el bajo y la voz cantante con un dejo de desolación y nostalgia atrapó mi atención, más aún cuando los que tocaban eran caricaturas, sí, un grupo en dibujos animados.



Ese fue mi primer contacto con Gorillaz. Pasa el tiempo, el empleo al que ingresé me demandaba escuchar a todas horas y a todo momento música de distintas emisoras, en una de las cuales escuché una canción que otra vez robó toda mi atención, me concentré en ella, cada nota, me envolvió, y es que veníamos arrastrando pura música plástica, de fórmula desde los noventas, y escuchar desde esas primeros acordes del “organito que funciona soplándole”, o sea la melódica, era una bocanada de aire puro, 19-2000, por su puesto corrí a comprar el disco G-Sides. Se convirtió en uno de mis discos favoritos de la vida.



Casi veinte años después, ya establecida, y habiéndose convertida en una de agrupaciones emblemáticas de nuestros tiempos, referente para el mundo, llega “Reject False Icons” un documental dirigido por Denholm Hewlett. Este trabajo fílmico abarca tres años de procesos de producción, después de cinco que no trabajaban juntos, esto para los discos “Humanz” y “The Now Now”, para mi gusto las producciones más complejas pero interesantes que han realizado al momento.



El documental muestra varias facetas de la banda británica. Por un lado la compenetración que tiene Damon Albarn, creador y creativo de Gorillaz, (y líder de Blur), hacia el regreso de este proyecto musical, pero debían regresar con ideas ya en mente, sólo había que concretarlas y darles forma, vemos también la pasión con el que saca adelante este trabajo, la interacción con la gente, el ángel y carisma que tiene, esto hace que la unión aparezca de inmediato entre cada miembro, entre cada músico, además de conseguir grandes colaboraciones.




Y es que no sólo vemos cómo graban, cada canción, sino también vemos la dirección que toman los discos, vemos a Damon como si fuera un pintor ante un lienzo, tomándose su tiempo para conseguir las armonías deseadas, los instrumentos perfectos para captar los sonidos buscados, explora para conseguir locuras ambiciosas.

El documental no sólo se queda en el punto de la producción musical, sino en su ejecución, es por ello que también las cámaras los siguieron durante la gira mundial más grande que habían tenido, gira que por cierto tocó ciudad de México en el Palacio de los Deportes en el 2018; en dichas imágenes, en Europa, Asia, Estados Unidos y Latinoamérica, vemos muchos fragmentos de intimidad de la banda, de la pasión que le meten y las locuras que hacen arriba del escenario.



Creo que este documental arriba a momentos de introspección necesarios para cualquier artista que se jacte de serlo, un tributo para ellos mismos, pero también un agradecimiento a todos sus fans. Es trabajo cinematográfico que más allá de informar, o sorprender, complace, satisface y da la mano a cada persona en la sala. Es para todos los gustos porque si no conoces de la legendaria banda esta es una gran oportunidad de expandir tu visión musical y sepas que así también se hace música.

Así es como pude conocer mucho mejor a Gorillaz, una de las primeras agrupaciones con las que tuve contacto musicalmente hablando en mi colección de artistas favoritos.

GORILLAZ: REJECT FALSE ICONS
Dirige: Denholm Hewlett
Produce: Eleven, Gorillaz Productions, Warner Music Entertainment
Reino Unido, 2019
En inglés, 95 minutos

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