jueves, 19 de diciembre de 2019

UN DÍA LLUVIOSO EN NUEVA YORK (Por Abel Olivares R)




Por Abel Olivares R
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Woody Allen ha explorado todos los recovecos posibles de la interacción humana a veces cosmopolita, a veces no tanto. Lo que sí, es que, según las historias de este director, las grandes ciudades (concretamente Nueva York, aunque ya las ha llevado a otras partes del mundo como Barcelona y Roma) tienen un algo que provocan revoluciones en los más profundo del alma en todos los seres humanos que pisan suelo de esa ciudad que también está revolución constante y permanente, donde no hay tiempo de reflexionar, de meditar, de detenerse a visualizar consecuencias las cuales son infinitas, por ello tantísimas películas en el haber de Woody Allen.



Un Día Lluvioso En Nueva York es una película no es LA trascendental de la filmografía de este director, pero sí sigue su línea, respeta lo que ha sido toda su filmografía, si quieren adentrarse en la trayectoria cinematográfica de Allen por primera vez, pueden hacerlo con esta película, porque es una experiencia linda, ya que es una historia sencilla, fácil de digerir, pero sin dejar de ser una cinta de personajes con muchos matices, complejos, como el ser humano.



La historia se centra en una pareja de jóvenes universitarios y novios que, debido a una tarea escolar de ella, Ashleigh (Elle Fanning), debe viajar a Nueva York para entrevistar a un afamado, connotado director de cine, entonces su pareja, Gatsby (Timothée Chalamet) está sumamente emocionado porque esa es su ciudad natal y quiere mostrarle todas las maravillas que alberga en ella. Debido a la crisis existencial del director de cine Roland Pollard (Liev Schreiber), la realización de la entrevista se le complica a Ashleigh, situación que se va postergando más y más las actividades que tenía planeadas su novio, a tal grado que se van separando más y más, y ahí inicia la historia.



El camino de ambos se va separando, interactuando con una serie de personajes que parece que de la nada salen, se ven envueltos en situaciones que no pidieron estar ¿o sí? Que los van enfrentando con su yo, con lo que verdaderamente desean o piensan, es decir, la ciudad los va desviando de su interior, o lo que creían que era su interior. Son de esas películas que después de verla inmediatamente quieres intercambiar opinión con alguien, empezando con un “¿qué hubieras hecho si fueras él, ella? ¿Fue justo el final de cada personaje? Es un buen pretexto para convivir con los amigos.



Las películas de Woody Allen se caracterizan por tener escenas largas, de diálogos que pareciera que no llegan a ningún lado, o que la trama no se trata de nada, sin embargo, si analizas con calma el accionar de cada persona, finalmente te das cuenta sus películas son profundas y que sí se trataban de algo muy importante, algo de la vida cotidiana, algo que te ha pasado a ti o alguien que conozcas, y por eso son poco comprendidas.



Un Día Lluvioso En Nueva York, aunque sí posee estas características, insisto, es muy sencilla de entender, es más, te diviertes, te involucras con cada uno de los personajes. Véanla si quieren empezar a conocer el trabajo del director.

UN DÍA LLUVIOSO EN NUEVA YORK
(A Rainy Day In New York)
Dirige y escribe: Woody Allen
Protagonistas: Elle Fanning, Timothée Chalamet
Produce: Gravier Productions, Perdido Productions
Estados Unidos,
En inglés, 2019
92 minutos

miércoles, 27 de noviembre de 2019

FORD VS FERRARI (Por Abel Olivares R)




Por Abel Olivares R
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Esta película pareciera, por su temática, que está dirigido a un tipo de público específico por la trama que se narra: la industria automotriz, el diseño, construcción y prueba de autos, de carreras concretamente. Pero algo que distingue a la cinta de James Mangold es su trasfondo nos atañe a todos: la perseverancia, la valentía, las convicciones, la pasión a tu oficio, la amistad. Estoy hablando de Ford vs Ferrari, o como le pusieron en México, Contra Lo Imposible.



Inocencia Interrumpida (1999), Johnny y June (2005), Logan (2017), son algunas de las películas que han estado bajo la batuta de Mangold, y si se fijan, todas ellas tienen el común denominador de ser cintas cuyas historias se basan en la fuerza pasional, y en la contundencia de sus personajes, Contra Lo Imposible va en la misma tesitura a través de los dos actores protagónicos Matt Damon (Jason Bourne) y Christian Bale (Batman, El Caballero de la Noche) que ambos sostienen a sus personajes y los llevan hasta el límite, en ningún momento se les note que titubeen, a tal grado que estamos viendo a sus personajes vivir, no a los actores “haciendo de…”



La historia se ubica en los años sesenta, siglo XX, Michigan, Estados Unidos, la Ford está a punto de la quiebra, el mercado ha perdido interés en sus autos por tratarse de autos obsoletos en su diseño, en su publicidad, resultando en ventas ínfimas. A raíz de una estrategia corporativa Ford le declara la guerra a Ferrari, el cual resulta ser una oportunidad de negocio, porque qué mejor que Ford participe y gane una de las carreras de mayor prestigio en el mundo, la Le Mans en Francia. Si Ford lo logra, obtendría otra vez prestigio. Es así como Ford contrata a Carroll Shelby (Matt Damon), uno de los diseñadores y constructores más influyentes,  para que se encargara de modificar y rediseñar y reconstruir la serie GT, y llevarlos a las carreras. Es Shelby quien, a su vez, trae a su equipo a Ken Miles (Christian Bale), piloto e ingeniero inglés quien se enfocó en la construcción del Ford GT40.




Son ellos los que nos demuestran fuerza, coraje, pasión por lo que hacen, por defender su trabajo y sus sueños. La historia es un vaivén de problemas y obstáculos para lograr lo imposible, hasta desembocar en las carreras 24 horas de Daytona y 24 horas de Le Mans que es aquí donde se convierte en una película explosiva, plagada de emociones, tensiones, y muchísima adrenalina.



La película es sumamente emocionante, como hace mucho no provocaba una película adulta, nos mantiene al filo del asiento, nos dan ganas de meter el pedal del acelerador y cambiar las velocidades. Es una película imperdible, pero en el cine porque la edición y mezcla de sonido son espectaculares, el rugir de los motores, el ir y venir de los autos invaden la sala, como si estuviéramos en la zona de pits.



CONTRA LO IMPOSIBLE
(Ford vs Ferrari)
Dirige: James Mangold
Guión: Jez Butterworth, John-Henry Butterworth, Jason Keller
Protagonistas: Matt Damon, Christian Bale, Josh Lucas
Produce: Chernin entertainment, 20th Century Fox
Estados Unidos / Francia
Hablada en inglés, italiano, francés y japonés
2019
Duración: 152 min

martes, 29 de octubre de 2019

LA LAVANDERÍA (Por Abel Olivares R)


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Twitter: @abel_oratap



Sinceramente no sabía de la existencia, pre o producción de una cinta cuyos participantes fueran un conjunto de actores de gran preponderancia en el medio de hollywoodense, chequen esto: Meryl Streep, Gary Oldman, Antonio Banderas, David Swimer, Sharon Stone, James Cromwell, Robert Patrick, en fin, tantos más; pero no sólo eso, que dicha cinta fuera dirigida por Steven Soderbergh, el mismo de películas interesantes como “Eric Brockovich” (2000) o “Traffic” (2000), pues resulta que se estrenó en Netflix “La Lavandería” con todos ellos.



Por supuesto, como admirador de Streep, y atraído por todo ese cartel, le di play en cuanto la vi anunciada en la plataforma, y la sensación que iba dejándome era de confusión, extrañeza, me sentí en el limbo por momentos. Conforme iba avanzando la historia, más rara sentía a la cinta, sin saber cuál es el punto medular dejé correrla, quería saber a dónde nos lleva la trama.



Pues resulta que todo comienza cuando Ellen (Meryl Streep) y Joe (James Cromwell) están tomando unas lindas vacaciones, en un lugar boscoso, con un hermoso lago, entonces abordan un bote junto con muchos turistas para darles un recorrido guiado por el lago, ya saben, donde se les explica datos históricos, curiosidades, y demás. Se les ve a todos los personajes relacionándose y de pronto una ola entre inusual por tratarse de un lago, e inestable, provoca que se vuelque el bote, desgraciadamente por este accidente fallece Joe.

Ellen espera recibir la indemnización por parte de la empresa que ofrece el servicio de recorridos en el bote, ya que éste se supone debe contar con un seguro contra accidentes, para su sorpresa y desgracia, al consultar los documentos y reclamar dicho seguro para poderle pagar a los afectados, resulta que la aseguradora era un empresa fantasma que a su vez dependía de otra empresa cascarón que a su vez dependía de un despacho de abogados en Panamá que se dedicaban crear este tipo de empresas alrededor del mundo, el famoso despacho Mossak & Fonseca; efectivamente, es lo que ustedes ya dedujeron, el famoso caso de apenas unos años “los papeles de Panamá” o “Panama Pappers”.



Esta película explica más que nada el funcionamiento de toda esta red de empresas que se sustentan en papeles en blanco, que siendo sumamente estrictos se manejan dentro de la legalidad, sí son fraudulentas porque obtienen dinero de clientes que de buena fe creen obtener beneficios porque averiguando e indagando a primera instancia son empresas registradas, que supuestamente está todo en regla, y que sin embargo no hay nada adentro.

¿Recuerdan que México salieron “bailando” en este escándalo nombres de algunas celebridades mexicanas como Martha Debayle?




Actualmente aún sigue retumbando en nuestro país el caso Odebrecht, empresa constructora brasileña que hizo negociaciones millonarias con Pemex, adivinen de qué despacho dependía la constructora, exacto Mossak & Fonseca. De hecho, en la película sale a relucir el nombre de esta empresa.

Es así como Steven Soderbergh con el pretexto de lo acontecido con Ellen, va desprendiendo  otras mini historias de distintas nacionalidades, todas relacionadas con el despacho Mossak & Fonseca, que si bien los “Papeles de Panamá” afectaron a grandes empresas y consorcios, los peores afectados fueron la gente de a pie, la común y corriente que perdieron sus ahorros ahí, son en ellos en los que se centra la película, narrada por cierto por unos simpáticos pero cínicos Gary Oldman en su papel de Jürgen Mossak y Antonio Banderas como Ramón Fonseca, los abogados que provocaron este desastre pero nos van contando como ellos no hicieron nada ilegal, fue la gente y su ambición los que ocasionaron todo.



En un tono frío, irónico y de humor negro, La Lavandería es una película original de Netflix que se tiene la intención de estrenarla en cines para poderla ingresar en el circuito de premiaciones. Pero el manejo de las historias, como las van relacionando unas con otras, el final, es lo que provocaron en mi incertidumbre al no saber para dónde iba la película o cuál es su propósito, en conclusión, es solamente un reflejo, o una cinta explicativa de manera ligera qué es eso de los papeles de Panamá con su cierto “recargón” en los gobiernos por dejar pasar por alto estas empresas dejando sin protección a sus ciudadanos.

Aún no decido si me gustó o no la película, debo digerirla más.

LA LAVANDERÍA
(The Laundromat)
Dirige: Steven Soderbergh
Escribe: basado en el libro de Jake Bernstein, guión de Scott Z. Burns
Protagonistas: Meryl Streep, Gary Oldman, Antonio Banderas
Produce: Anonymous Content, Grey Matter Productions, Netflix
Estados Unidos, 2019
Hablada en inglés, ruso, mandarín, español
95 min.


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