LOS JUEGOS DEL HAMBRE EN LLAMAS

Definitivamente, esta es la mejor saga dirigida a los adolescentes y post adolescentes (si me permiten el término), sobre adaptaciones cinematográficos de libros.

En LOS JUEGOS DEL HAMBRE no hay relaciones sentimentales basado en los superfluo, ni jovencitas tipo “emo” apartadas del mundo, tampoco la línea argumental está basada en la realización de algún amor imposible por pertenecer a sociedad o familias opuestas, y al final la historia sea vacía, superficial.

La historia de LOS JUEGOS DEL HAMBRE se construye, al menos lo que se proyecta en pantalla, en tres capas:

La primera sobre un contexto político – social ficticio sin ser ajeno a nuestra realidad (dictadura, desigualdad social, enriquecimiento de unos cuantos, enajenamiento y manipulación de  los medios de comunicación hacia la sociedad, pobreza extrema, brotes de violencia, control mental, social, político).

Sobre ésta se cimenta la segunda capa: lo que yo llamo “el atrapapúblico” es decir, aquélla parte del guion o de la historia referente a las escenas de acción (persecuciones, violencia, sangre, morbo, grandes efectos visuales y especiales, edición minuciosa para hacer ágil la trama).

Y sobre esta segunda capa descansa otra última: la cereza del pastel, el amor. Las relaciones sentimentales entre los protagonistas son difíciles de consolidar porque hay un enemigo llamado “gobierno dictatorial”, quien sin pretenderlo crean un triángulo amoroso entre los protagonistas quienes éstos mismos deben desenmarañar, por otro lado la vida de cada uno corre terrible peligro, por tanto deben defenderse entre sí, a tal grado de no saber si es por conveniencia o por sinceridad, los obstáculos a vencer son lo referente a las otras dos capas: su mundo humillado en todos los aspectos y las duras pruebas físicas a las que son sometidos de lo contrario mueren.

La combinación de todo esto da como resultado que los protagonistas se conviertan en verdaderos héroes ante nuestros ojos, por sus conductas, por su toma de decisiones tan humanas, llenas de errores, pero con la capacidad de recuperarse y enmendar. Por tanto es una saga de cintas bastante interesante, bastante adulto diría yo, da mucho para pensar y discutir entre los amigos y la familia en la sobre mesa, en las reuniones.

Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) es una chica atrapada en el juego reality show LOS JUEGOS DEL HAMBRE quien en la primera parte sale la gran triunfadora junto con su compañero de distrito 12, Peeta. 

Ambos, sobre todo ella, sin pretenderlo simboliza ahora la esperanza del cambio, de la libertad entre toda la población. Es por eso que en esta segunda parte, urge callar a las masas, apaciguarlas, controlarlas de alguna manera, qué mejor que destruir la imagen gloriosa que todo mundo tienen de Katnis, dejándola mal parada, destruirla ante los ojos de millones de personas.

LOS JUEGOS DEL HAMBRE, EN LLAMAS.

(THE HUNGER GAMES, CATCHING FIRE)

DIR. FRANCIS LAWRENCE

ESCRIBE: SIMON BEAUFOY Y MICHAEL ARNDT

CON: JENNIFER LAWRENCE, JOSH HUTCHERSON Y LIAM HEMSWORTH

PRODUCE: LIONSGATE, COLOR FORCE

EUA, 2013

146 MIN.

THOR, EL MUNDO OSCURO

¿Cómo criticar severamente THOR, concretamente de esta segunda cinta, UN MUNDO OSCURO, si me siento como una madre cuando le piden hablar de su hijo aunque éste sea un vago sin oficio ni beneficio? He de ser sincero, ya lo había comentado pero para quien no sepa, THOR es, por mucho, mi súper héroe favorito del mundo Marvel, todo lo referente a él me va a encantar, aunque sea basura radio activa.

Me sucede algo curioso con esta cinta en especial: sí me gustó mucho pese a que destruye mucha de las bases del cómic. Me gustó mucho al colocarme desde la perspectiva de un niño de seis u ocho años, por eso es la película, un producto dirigido especialmente a la infancia, porque poco le falta que se asomen por ahí los poppets o muppets o botargas de Plaza Sésamo. Que quede claro: NO ESTOY DICIENDO DE NINGUNA MANERA QUE ESTÁ ESPANTOSA THOR 2, al contrario está bien construida, bien contada, bien producida, no es caótica como otras, sí tiene cierto peso dramático, con mucha acción y con su respectiva misión por cumplir por parte del héroe.

Como no puede faltar el “pero”, aquí está: la gente purista de los cómics la odiarán por siempre, de una vez les comunico que deben empezar a sentir aberración contra todas las cintas próximas de Marvel ¿por qué? No las he visto, obviamente, sin embargo es lógico que siendo DISNEY el dueño y el que está detrás de todo este nuevo mundo Marvel, claro que todas historias llevadas a la pantalla grande perderán su grado de oscuridad y misticismo de cada súper héroe.

Claro, habrá veces que por escribirlas de esta manera el resultado sea algo inverosímil hasta dentro del mismo mundo fantasioso de los súper héroes, o caótico y sin ningún objetivo preponderante para la historia como lo fue IRON MAN 3.

THOR 2, es como si viéramos a un grupo de chiquillos de primaria jugar con sus figuras de acción en el patio de colegio inventándose su aventura a cada paso que dan. Da la oportunidad de sentirse felices al salir de la sala por haber participado en un juego infantil, haberte transportado a la niñez. Si tienen la oportunidad de ver esta cinta, háganlo con esta visión de la vida, relájense y déjense llevar, sin cuestionamientos porque nunca faltará el que diga “qué jalada de escena o de película”, por su puesto acabarán odiando THOR 2.

Sin embargo la recomendación se centra en el hecho de que si tiene estructura la historia, los personajes y las situaciones  tienen su lógica infantil. Así que si esperan algo lúgubre y poderoso como Batman de NOLAN, aquí no lo encontrarán.

THOR, EL MUNDO OSCURO

(THOR, THE DARK WORLD)

DIR. ALAN TAYLOR Y JAMES GUNN

ESCRIBE: CHRISTOPHER YOST Y CHRISTOPHER MARKUS

CON: CHRIS HEMSWORTH, NATALIE PORTMAN, TOM HIDDLESTON

PRODUCE: MARVEL ENTERTAINMENT, MARVEL STUDIOS, DISNEY PICTURES

EUA, 2013

112MIN.

BESOS DE AZUCAR

En repetidas ocasiones, en este espacio, he comentado que las historias cinematográficas que mejor funcionan son las que se extraen de la realidad circundante, son las que se hayan dentro de un contexto social, político, cultural, psicológico y religioso, referentes al pasado, presente o futuro. Me refiero a historias que no tienen la intención de criticar, mucho menos condenar hechos históricos, sino más bien tratan de mostrarnos que son el resultado de las circunstancias existentes.

BESOS DE AZÚCAR tiene a su favor esto precisamente. Carlos Cuarón, director de la cinta nos trae a la pantalla grande el retrato de la vida cotidiana de uno de los barrios más temidos, pero con mucha cultura, tradición, que vienen de la bravura histórica de sus vecinos; una colonia conformado por un mosaico indivisible e interminable en narraciones: Tepito, ubicado a unos pasos del centro de la Ciudad de México.

El también director de RUDO Y CURSI, toma la parte de la corrupción policial, la mafia del comercio irregular anidada en las calles de la colonia por décadas y un poco de la psicología de sus habitantes para contarnos una historia de inocencia y amor entre dos niños de doce años hijos de ese barrio.

Muy “shakespeariano”, además inspirada en la cinta MELODY, es la narración de un amor imposible ya que cada niño pertenece a familiar rivales. Él es hijastro de un vendedor de películas piratas, su madre policía de tránsito. Ella, hija de la mujer “rica” y tal vez más importante de la colonia, es decir, la líder de todos los ambulantes, la que negocia con la delegación, la que se entrega al cuerpo policíaco, por su puesto, quiere lo mejor para su hija y la tiene estudiando en un colegio de Polanco, por tanto, nadie puede acercarse a su hija, nadie la merece, está prohibido hasta acercársela.

La película se antoja, linda, llena de ternura y amor inocente. La idea y la narrativa en imágenes es la ideal, entretiene, mantiene al espectador pendiente de qué es lo que pasará. Sin embargo tiene dos inconvenientes importantes: tarda en “asuntar”, es decir, tarda mucho en cerrar el planteamiento, pierde tiempo en mostrarnos la vida cotidiana de todos los personajes, la psicología de cada uno de ellos, las relaciones interpersonales, pareciera que nunca va a llegar el punto medular de la cinta: el inicio de la relación amorosa de los niños.

Pero cuando por fin los muchachitos se conocen y deciden intentar “algo” a su entender, empieza lo mero bueno, y también el otro inconveniente: como ellos dos NO son actores (se nota que los contrato “de por ahí”) no reflejan la intensidad de su inocencia, de su despertar sexual, de sus caprichos e ilusiones, no proyectan nada, por tanto la película no levanta como debería.

Hay que reconocer, es importante esta cinta por el hecho de que no se está juzgando a nadie en el barrio, no se está condenando la piratería, no se critica la interminable corrupción de las autoridades, simplemente se muestra lo que es, punto. Es un retrato a través de tantas historias que deben encerrar en sus calles.

BESOS DE AZÚCAR

DIR. CARLOS CUARÓN

ESCRIBE: CARLOS CUARÓN Y LUIS USABIAGA

CON: HÉCTOR JIMÉNEZ, PALOMA ARREDONDO, VERÓNICA FALCÓN

PRODUCE: BESOS COSMICOS, ITACA FILMS

MÉXICO, 2013

89 MIN.