EL ORIGEN, un viaje a tráves del sueño

Me encuentro en una ciudad colonial, medianamente poblada. Por tanto su actividad también era mediana, Caminaba debajo de un corredor cuya arquitectura se basaba en arcos benedictinos. El aire era tan fresco y mi sentir era de tanta armonía que era imposible de creer. Llego a la esquina de una de las avenidad principales, algo curioso veía, del otro lado de la avenida iniciaba una zona vanguardista, rascacielos en abundancia, cristalizados, aunque de aire limpio, espero que el semáforo me de luz verde para seguir con mi camino, en cuanto piso la otra acera, cuatro tipo a 10 metros de distancia me cierran el paso, decido cruzar la calle "toreando" los coches, cuando creo que había pasado el peligro otros tres sujetos vienen a mi encuentro con pistola en la mano, trato de regresar a la parte colonia, ya ha desaparecido, no hay otra cosa mas que continuar adelante, pero esta vez corriendo. Los tres hombre vestidos de café y gris, no dejan de perseguirme, imploro por una salida, ¡gracias!, encuentro un callejón entre un edificio y otro de 100 pisos cada uno. Entro por ahí, volteo y vienen los 7 tipos con actitud retadora, lanzándome disparos aislados; acelero el paso, el callejon se hace cada vez más estrecho, a tal grado que solo hay medio centímetro entre mi cuerpo y la pared, a Dios gracias estoy delgado y pude pasar sin contrariedad aparente. ¡Wow! El mar, tan agoviante, imponente, hermoso, y temerario. No hay nada mas que la arena, el agua, el cielo y yo. Otra vez la paz. ¡Estoy descalzo! ¿A qué hora me quité los zapatos? ¡Qué sensación tan relajante la de estar sin zapatos y tener contacto directo con la naturaleza! Camino, y lo que quedan las olas me bañan mis dedos y talones... No puedo caminar, volteo al océano, una ola gigantesca empieza a formarse y viene hacia mi, trato de correr, no puedo, alguien me toma por lo brazo para impedirme que corra, quiero mirar hacia atrás pero no puedo, son cuatro manos que aprietan mis atebrazos. La ola gigante cada vez más cerca. Un ruido estruendoso invade el ambiente, como si una tela se desgarrara, es el cielo que se abre como si se rompiera, un hojal en el cielo toma forma, unos ojos primero, todo el rostro después, ¡soy yo! que me estoy viendo desde el cielo... Esto es un sueño... La primeras cubetadas de mar caen sobre mi, y las manos aún no me dejan salir del sueño... inmóvil estoy, el aire es escaso, la ola cai encima de mi, no quiero morir... ¡Axvel!-empiezo a gritar hacia aquél rostro que me observa desde el cielo- ¡Despiértate, Axvel, estás soñando, abre los ojos por favor! ¡Despiértateeeeeee! ¡Yaaaaaa! Te quedarás atrapado por siempre en el sueño si no despiertas. Abro los ojos. Dios, sólo fue un sueño.

Ahora a ustedes, mi queridos lectores, les pregunto: ¿No les ha pasado que sueñan algo terrible y de pronto se dan cuenta que es un pesadilla, imploran por despertar? ¿O aquéllas veces en las que sueñan que se caen y depiertan con un sobre salto? O por otro lado, yo en lo personal, este que les habla, me he detenido a pensar en algo que me apasiona: el tema de los sueños, a veces analizo y reflexiono: ¿qué tal que esto que pienso que es vida, es solo un sueño, y la vida real es otra? ¡Qué interesante!

"El Origen" de Christopher Nolan (Batman, El Caballero de la Noche, 2008), trata este tema onírico. Cobb (Leonardo Di Caprio, El Aviador, 2004), es un espía que se dedica a invadir el subconciente humano, para robar ideas y manipular a la gente de esta manera. Por un error es capturado, aunque se le da la oportunidad de redimirse, trabajando para su captor y realizar lo contrario: plantar, crear, ORIGINAR una nueva idea en la mente de la víctima. todo esto a través de los sueños.

Cuando vayan a verla, se darán cuenta de lo bien escrito que está, del juego de la edición toma un papel preponderante para la trama, el suspenso a través del guión logra captar la atención de la gente durante toda la película. Está plagado de detalles NO evidentes que sirve para poder entender el final, y comprender la misión de Cobb junto son su equipo. Que por cierto, cuenta con un elenco multi estelar: Joseph Gordon-Levit (500 días con ella, 2009), Ellen Page (Nominada al Oscar por Juno, 2007), Ken Watanabe (Memorias de una Geisha, 2005), Marion Cottilard (Ganadora al Oscar por La Vie en Rose, 2007), Cillian Murphy (Desayuno en Plutón, 2005), Michael Caine, (Alfie, 1966, Batman el Caballero de la Noche 2008).

Por otro lado, es tan refrescante ver películas de acción cuyos efectos son ESPECIALES, mas no VISUALES, las explosiones, las persecusiones, espejos, etc, Pero hay un efecto especial que merece una mención especial: Arthur, (Gordon-Levit), es confrontado por una proyección es golpeado, golpea, persigue y es perseguido, un pasillo de hotel que gira 360°. Aquí podrán apreciar lo espléndidamente coreografeada que está, la colocación de las cámaras lo hace ver como si no tuviera errores, la iluminación, juegos de luces y sombras hacen que también nos sintamos dentro de ese set giratorio.

Los diálogos le dan una consistencia muy especial al tema de los sueños, interpretando, y explicándonos el desarrollo y funcionamiento de la vida onírica. Sus sensaciones, sus orígenes, el juego y traición del subconsciente.

En fin, para mí, esta se convierte en la película, en la GRANDE del verano 2010. Independientemente las cintas animadas, esta cumple con todos los requisitos para permanecer como una de las mejores de toda la historia del cine, por actuaciones, por el tema, por el guión, el tratamiento, los efectos, parlamentos, dirección.

EL ORIGEN
(INCEPTION)
Dir. y Escribe: Christopher Nolan
Con: Leonardo Di Caprio, Joseph Gordon-Levit, Ellen Page
USA, 2010
148 min.

Tres Películas por Uno

Desde Toy Story 3 hasta "Fuego" de Guillermo Arriaga han sucedido tantas cosas personales gratificantes que me han servido para seguir disfrutando del séptimo arte, como sabe mis queridos lectores, es mi pasión. Desafortunadamente no es así en la cartelera cinematográfica. Algo muy curioso, el verano 2010 ha sido como la copa mundial de Sudáfrica, sin emociones, con la expectativa del público muy por debajo de lo que han sido otros años. Pero aún así quiero platicarles de tres películas.

SHREK, CAPÍTULO FINAL.

Un duende maligno estuvo a punto de apoderarse del reino "Muy muy lejano" pero un ogro llamado Shrek tuvo a mal rescatar a la princesa Fiona, acción que le valió al duende quedarse sin su objetivo deseado. Por tanto una forma de vengarse es vertir sobre el amigo verde un maleficio el cual consiste en "qué hubiera pasado si nuestro héroe jamás hubiera existido'".

Lamentablemente ya no hay forma de cómo seguir explotando esta franquicia. La historia pasó de ser un cuento parodia de hadas, llena de irreverencias, gags, cosas mágicas y entreñables, a una historia de aventuras a la usanza de Indiana Jones, Conan el Bárbaro, dirigido a un público netamente adolescente, ya no es para toda la familia. Y la prueba está en que los niños no la aguantan, o los padres de familia se aburren.

Cabe recalcar que la tecnología nos hace apreciar los detalles más mínimos en la textura de cada personaje, o paisajes y escenarios más reales. Pero lo que pesa más debe ser el guión, éste no está tan bien escrito como lo debiera, tiene su moraleja, es entretenida, pero ¿dónde están esos personajes que enriquecieron a las dos primeras partes? Puedo nombrar a varios, concretamente... el burro y el gato, terminaron por ser intrascendentales, ni la obesidad del gato sirve para darle un verdadero peso a la historia. Si no lo hubieran incluido no hubiera pasado nada, ni al burro siquiera.

Hoy en día muchos poseemos muchas cosas y personas en nuestra vida que a lo mejor no valoramos, tanto que fortalecen nuestro que hacer diario y nosotros ni siquiera volteamos al cielo a agradecerlo. A shrek le pasó lo mismo, y tuvo que perderlo todo para valorarlo. Esa es toda la historia, así que no es necesario, ni sus amigos, ni su esposa ni su pantano, para darle esa lección entonces si no hubieran aparecido ni siquiera esos segundos en los que aparecen, no pasaría nada.

ENCUENTRO EXPLOSIVO.

Qué hermoso cuando menos te lo esperas, en la calle, en el trabajo, el cine, en el metro, en el avión, entablas conversación con un completo desconocido, alguien carismático, seductor o seductora, alguien tan amable y atractivo. Wow, la ilusión de muchos y muchas, encontrar a alguién así y tener la esperanza de poder formar una vida con ese alguién.

June, el personaje de Cameron Díaz le pasó lo mismo cuando al abordar un avión para ir a la boda de su hermana, conocer a Roy (Tom Cruise), queda prendada de él. Nada que no se imagina es que ese hombre la utiliza con fines de espionaje, ya que hay dos grupos, persiguiéndolo, el gobierno de USA y la mafia española. Sin proponérselo de ninguna manera, June se involucra cada vez más en la causa de Roy, por tanto se convierte también en fugitiva.

Es una entretenida historia de aventuras, plagada de efectos especiales, paisajes internacionales, escenas de persecución, y mucha, mucha comedia. Claro, como lo digo, es entretenida pero para verla una tarde de domingo en el canal 5 o 7. No para pagar un boleto de cine, que de por sí tan caros que están y luego pagar para algo así, la verdad no lo recomiendo en lo absoluto. Si pueden evitarla, qué mejor. No vale la pena. Si quieren pasar un domingo encerrados en su casa y verla con una bandeja llena de palomitas, así sí.

Tom Cruise, se ve ya pesado, viejo, para este tipo de tramas, Cameron, como siempre, fresca, jovial, simpática, lo rescatable son las buenas intenciones del guionista Patrick O'neal, de crear una simpática, cómica película de acción, pero solo se queda en eso, en intenciones.

FUEGO

Una historia telenovelera llevada al celuloide. Se nota que Guillermo Arriaga, como Patrick O'neal (guionista de Encuentro Explosivo), también tiene buenas intenciones de escribir una gran historia impactante, con finales inesperados, gran elenco y gran manufactura.

Toda familia, en la vida real, posee un seccreto que solo ella misma lo conoce, los vecinos, los parientes, los amigos no. Hay veces que entre más dolor tengamos, más inmune a sentirlo. ¿No les ha pasado que cuando nos sentimos culpables por algo, hayamos sido directa o indirectamente causantes de los problemas, a lo largo de nuestra vida los vamos arrastrando sin poder avanzar en nuestros planes? Aunque peor todavía, cuando nos sentimos culpables por haber hecho daño a los que queremos, la autoflagelación es la mejor vía que encontramos para expiar nuestros pecados.

Guillermo Arriaga se estrena como director de su propio guión. The Burnin Plains o fuego, trata de todos esos pensamientos negativos, esas emociones inmundas que traemos desde la infancia y que nos van quemando el alma, como si vivieramos en un infierno, y que solo enfrentando nuestros errores del pasado podemos resarcir todo.

Suena interesante la trama, y lo es, pero por alguna extraña razón, Arriga tiene una obsesión con las historia entrelazadas, con las vidas de personajes que no tienen que ver uno con otro, pero un suceso los une para siempre. Suena familiar, ¿verdad? Amores Perros, 21 gramos, Babel. Lo que opino, y este es un mensaje para Arriaga: no es necesario enredar las historias  para darle toque dramático, único, artístico, a las películas, para provocar la expectación del público. Si lo que querías es que nosotros nos fueramos formando nuestras propias conclusiones a lo largo de lo que íbamos viendo, tan simple como darnos flashbacks, o contarla desde el punto de vista de los adultos (Kim Basinger) o contarla desde el punto de vista de la joven adulto (Charlize Theron), mas nos desde el punto de vista de las tres mujeres, y enredarlas y viajar en el espacio y ... bueno. Bien dice un dicho: lo sencillo es lo más elegante, en este caso es lo más eficiente para el cine.

Como veran sí he ido al cine, y hasta hoy he tenido la oportunidad de poder compartir mis apreciaciones. ¿Cuál es la próxima? Les aseguro que El Origen, con Leonardo Dicaprio y dirigida por Christopher Nolan, una cinta de guión inteligente en extremo, efectos visuales que marcan nuevos avances cinematográficos, elenco estelar, y dirigidos por uno de los ya considerados como mejores cineastas del siglo XXI. Ya se las contaré en la próxima.

FICHAS
Shrek, Capítulo Final
Dir. Mike Mitchell
Guión: Josh Klausner
Voces: Mike Myers, Cameron Diaz, Eddie Murphy
USA
93 min.
2010

Encuentro Explosivo
(Knight and Day)
Dir. James Mangold
Guión: Patrick O'neal
Con: Tom Cruise, Cameron Diaz
USA
103 min
2010

Fuego
(The Burnin Plain)
Dir. y Guión Guillermo Arriaga
Con: Charlize Theron y Kim Basinger
USA
119 min
2010

TOY STORY 3

Los que han visto las precuelas de Toy Story 3 podrán considerar que esta última es la mejor de la saga. Y lo que no están muy familiarizados con el tema no importa, porque Toy Story 3 es una película entrañable por el sentir de cada personaje, nostálgica ya que por mucha o poca infancia que hayamos tenido, todos en algún momento dado tuvimos al menos un juguete, ¿y dónde quedaron todos esos momentos de convivencia con nuestros juguetes, donde imperaba la imaginación y la inocencia que algún día tuvimos?

Podría parecer que después de dos historias sería difícil escribir una tercera, que mantuviera el mismo ritmo contundente, divertido y sustancioso. Tal vez sí fue difícil echar a volar la imaginación de los escritores, pero lo lograron.

Los muñequitos de Andy sufren de nueva cuenta crisis de identidad porque ellos mismo saben que fueron creados para divertir a sus dueños, para que jueguen con ellos, y la única forma de sentirse vivos, es que no los dejen en el olvido o en un bote de basura, que los quieran, que los cuiden como a un amigo, un compañero de vida. Pero Andy ya es casi un adulto, está a punto de ingresar a la universidad y como es lógico ya no juega con juguetes, pero tampoco quiere desecharlos qué mejor que seguirlos conservando al menos en el ático; pero por error, todos los amigos, que se consideran una familia desde hace más de 15 años (Woody, Buzz, Jessie, Tiro al Blanco, Los señores cara de papa, Stinky, Ham, Rex, Los marcianitos de pizza planeta, junto con Barbie) van a parar a una guardería donde todos menos el vaquero encuentran una nueva razón para seguir existiendo, puesto al haber niños significaría que seguirían jugando y llevando alegría. Sin embargo, nunca se imaginan que en ese lugar se toparían con tantos y nuevos juguetes, como Lotzo un oso de felpa no tan cariñoso, Bebote un bebé de juguete tierno pero de gran fuerza, o un metrosexual vanidoso Ken quien queda prendado de la rubia curvilínea en el primer instante que la ve. Y es así como emprenden nuevas aventuras para poder encontrarse a sí mismos, o fijar su estancia ahí, o planear el regreso con su dueño original quien aparentemente ya no los quiere.

Lee Unkrich también director de cintas animadas de gran éxito como Toy Story 2, Buscando a Nemo o Cars, le implementa a los juguetes gran humanización aún más que en sus primeras partes, y lo podrán constatar en varias escenas en las cuales se quedaran grabadas en nuestra mente. Una de las cosas que pienso de la vida, es por más adultos o maduros que seamos, formemos una familia o un hogar con quien deseemos, jamás permitamos perder la dulzura, la ternura, la imaginación de cuando niños. La vida es más ligera y mejor si le ponemos estos ingredientes a nuestros caminos. Esa es la lección que nos dejan Woody y sus amigos.

La tecnología implementada para la realización de esta cinta es tal, que ya se pueden apreciar detalles, aunque mínimos pero importantes para el realce de cada escena, por ejemplo quién diría que Lotso, el Oso cariñoso, con ese pelaje, tan suavecito y pachon tuviera esas actitudes ante la vida, o qué decir del cabello de Andy, se puede apreciar cada uno de los cabellos, como si fuera real. O el hecho de dotarles expresiones a los juguetes para que conjugaran emociones como angustia, tristeza, resignación, valentía, todo al mismo tiempo y en una misma expresión, como lo hacen en esa escena clave de la historia, tan bien producida, en la cual todos se toman de sus manitas; bien producida porque es el dramatismo puro, que sin diálogos, iluminación correcta, la música adecuada, el diseño de los juguetes, sus gestos, la colocación de cada uno de ellos, todo tan bien escrito que obligan al corazón del público resquebrajarse y llorar aunque uno así no lo quiera.

Bueno, a final de cuentas es una cinta infantil, y el punto es divertir a los niños, por tanto, es hilarante, uno como adulto podemos divertirnos tanto como los peques, hay muchas bromas y chistes, pero no gratuitos, tienen su razón de ser, las anécdotas chuscas son lo que nutren la película.

Toy Story 3 ya la han catalogado como la mejor película de las tres, inclusive desde los números, de asistencia y recaudado en México, Estados Unidos y en el mundo; sin embargo la opinión que vale es la de los mejores expertos y críticos que puede haber: el público común y corriente; por todos sus elementos, la historia, los nuevos personajes, las risas y el llanto, el suspenso y la diversión. Y como todo cuento su moraleja: cualquier obstáculo que haya en la vida, cualquiera que sean nuestros defectos, cualquier palabra que emane de nuestra boca: un verdadero amigo está para nosotros siempre.

TOY STORY 3

DIR. LEE UNKRICH

GUIÓN: MICHAEL ARNDT, JOHN LASSETER, ANDREW STATON, LEE UNKRICH

DISNEY PRODUCCIONES Y PIXAR ANIMATION STUDIOS

VOCES INGLES: TOM HANKS, TIM ALLEN, JOAN CUSACK, MICHAEL KEATON

VOCES EN ESPAÑOL: ARTURO MERCADO JR., IRAN CASTILLO, DANA GARCIA, ERIKA DE LA VEGA, MIKE AMIGORENA, CRISTIAN DE LA FUENTE.

E.U.A., 2010

108 MIN.