jueves, 19 de diciembre de 2019

GORILLAZ REJECT FALSE ICONS Por Abel Olivares R





Por Abel Olivares R
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Fue a inicios de siglo que en la ciudad de México existía un canal de televisión, sin rumbo ni dirección pero que entretenía por su contenido musical, su única programación eran video clips de artistas internacionales, uno tras otro, sin comerciales, sin conductores, sin nada, sólo música y eso era muy bueno. Un buen día, haciendo nada, así es, ya que me encontraba en la búsqueda de empleo, inició un video que, desde sus primeras armonías de platillos de la batería, el bajo y la voz cantante con un dejo de desolación y nostalgia atrapó mi atención, más aún cuando los que tocaban eran caricaturas, sí, un grupo en dibujos animados.



Ese fue mi primer contacto con Gorillaz. Pasa el tiempo, el empleo al que ingresé me demandaba escuchar a todas horas y a todo momento música de distintas emisoras, en una de las cuales escuché una canción que otra vez robó toda mi atención, me concentré en ella, cada nota, me envolvió, y es que veníamos arrastrando pura música plástica, de fórmula desde los noventas, y escuchar desde esas primeros acordes del “organito que funciona soplándole”, o sea la melódica, era una bocanada de aire puro, 19-2000, por su puesto corrí a comprar el disco G-Sides. Se convirtió en uno de mis discos favoritos de la vida.



Casi veinte años después, ya establecida, y habiéndose convertida en una de agrupaciones emblemáticas de nuestros tiempos, referente para el mundo, llega “Reject False Icons” un documental dirigido por Denholm Hewlett. Este trabajo fílmico abarca tres años de procesos de producción, después de cinco que no trabajaban juntos, esto para los discos “Humanz” y “The Now Now”, para mi gusto las producciones más complejas pero interesantes que han realizado al momento.



El documental muestra varias facetas de la banda británica. Por un lado la compenetración que tiene Damon Albarn, creador y creativo de Gorillaz, (y líder de Blur), hacia el regreso de este proyecto musical, pero debían regresar con ideas ya en mente, sólo había que concretarlas y darles forma, vemos también la pasión con el que saca adelante este trabajo, la interacción con la gente, el ángel y carisma que tiene, esto hace que la unión aparezca de inmediato entre cada miembro, entre cada músico, además de conseguir grandes colaboraciones.




Y es que no sólo vemos cómo graban, cada canción, sino también vemos la dirección que toman los discos, vemos a Damon como si fuera un pintor ante un lienzo, tomándose su tiempo para conseguir las armonías deseadas, los instrumentos perfectos para captar los sonidos buscados, explora para conseguir locuras ambiciosas.

El documental no sólo se queda en el punto de la producción musical, sino en su ejecución, es por ello que también las cámaras los siguieron durante la gira mundial más grande que habían tenido, gira que por cierto tocó ciudad de México en el Palacio de los Deportes en el 2018; en dichas imágenes, en Europa, Asia, Estados Unidos y Latinoamérica, vemos muchos fragmentos de intimidad de la banda, de la pasión que le meten y las locuras que hacen arriba del escenario.



Creo que este documental arriba a momentos de introspección necesarios para cualquier artista que se jacte de serlo, un tributo para ellos mismos, pero también un agradecimiento a todos sus fans. Es trabajo cinematográfico que más allá de informar, o sorprender, complace, satisface y da la mano a cada persona en la sala. Es para todos los gustos porque si no conoces de la legendaria banda esta es una gran oportunidad de expandir tu visión musical y sepas que así también se hace música.

Así es como pude conocer mucho mejor a Gorillaz, una de las primeras agrupaciones con las que tuve contacto musicalmente hablando en mi colección de artistas favoritos.

GORILLAZ: REJECT FALSE ICONS
Dirige: Denholm Hewlett
Produce: Eleven, Gorillaz Productions, Warner Music Entertainment
Reino Unido, 2019
En inglés, 95 minutos

UN DÍA LLUVIOSO EN NUEVA YORK (Por Abel Olivares R)




Por Abel Olivares R
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Woody Allen ha explorado todos los recovecos posibles de la interacción humana a veces cosmopolita, a veces no tanto. Lo que sí, es que, según las historias de este director, las grandes ciudades (concretamente Nueva York, aunque ya las ha llevado a otras partes del mundo como Barcelona y Roma) tienen un algo que provocan revoluciones en los más profundo del alma en todos los seres humanos que pisan suelo de esa ciudad que también está revolución constante y permanente, donde no hay tiempo de reflexionar, de meditar, de detenerse a visualizar consecuencias las cuales son infinitas, por ello tantísimas películas en el haber de Woody Allen.



Un Día Lluvioso En Nueva York es una película no es LA trascendental de la filmografía de este director, pero sí sigue su línea, respeta lo que ha sido toda su filmografía, si quieren adentrarse en la trayectoria cinematográfica de Allen por primera vez, pueden hacerlo con esta película, porque es una experiencia linda, ya que es una historia sencilla, fácil de digerir, pero sin dejar de ser una cinta de personajes con muchos matices, complejos, como el ser humano.



La historia se centra en una pareja de jóvenes universitarios y novios que, debido a una tarea escolar de ella, Ashleigh (Elle Fanning), debe viajar a Nueva York para entrevistar a un afamado, connotado director de cine, entonces su pareja, Gatsby (Timothée Chalamet) está sumamente emocionado porque esa es su ciudad natal y quiere mostrarle todas las maravillas que alberga en ella. Debido a la crisis existencial del director de cine Roland Pollard (Liev Schreiber), la realización de la entrevista se le complica a Ashleigh, situación que se va postergando más y más las actividades que tenía planeadas su novio, a tal grado que se van separando más y más, y ahí inicia la historia.



El camino de ambos se va separando, interactuando con una serie de personajes que parece que de la nada salen, se ven envueltos en situaciones que no pidieron estar ¿o sí? Que los van enfrentando con su yo, con lo que verdaderamente desean o piensan, es decir, la ciudad los va desviando de su interior, o lo que creían que era su interior. Son de esas películas que después de verla inmediatamente quieres intercambiar opinión con alguien, empezando con un “¿qué hubieras hecho si fueras él, ella? ¿Fue justo el final de cada personaje? Es un buen pretexto para convivir con los amigos.



Las películas de Woody Allen se caracterizan por tener escenas largas, de diálogos que pareciera que no llegan a ningún lado, o que la trama no se trata de nada, sin embargo, si analizas con calma el accionar de cada persona, finalmente te das cuenta sus películas son profundas y que sí se trataban de algo muy importante, algo de la vida cotidiana, algo que te ha pasado a ti o alguien que conozcas, y por eso son poco comprendidas.



Un Día Lluvioso En Nueva York, aunque sí posee estas características, insisto, es muy sencilla de entender, es más, te diviertes, te involucras con cada uno de los personajes. Véanla si quieren empezar a conocer el trabajo del director.

UN DÍA LLUVIOSO EN NUEVA YORK
(A Rainy Day In New York)
Dirige y escribe: Woody Allen
Protagonistas: Elle Fanning, Timothée Chalamet
Produce: Gravier Productions, Perdido Productions
Estados Unidos,
En inglés, 2019
92 minutos

miércoles, 27 de noviembre de 2019

FORD VS FERRARI (Por Abel Olivares R)




Por Abel Olivares R
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Esta película pareciera, por su temática, que está dirigido a un tipo de público específico por la trama que se narra: la industria automotriz, el diseño, construcción y prueba de autos, de carreras concretamente. Pero algo que distingue a la cinta de James Mangold es su trasfondo nos atañe a todos: la perseverancia, la valentía, las convicciones, la pasión a tu oficio, la amistad. Estoy hablando de Ford vs Ferrari, o como le pusieron en México, Contra Lo Imposible.



Inocencia Interrumpida (1999), Johnny y June (2005), Logan (2017), son algunas de las películas que han estado bajo la batuta de Mangold, y si se fijan, todas ellas tienen el común denominador de ser cintas cuyas historias se basan en la fuerza pasional, y en la contundencia de sus personajes, Contra Lo Imposible va en la misma tesitura a través de los dos actores protagónicos Matt Damon (Jason Bourne) y Christian Bale (Batman, El Caballero de la Noche) que ambos sostienen a sus personajes y los llevan hasta el límite, en ningún momento se les note que titubeen, a tal grado que estamos viendo a sus personajes vivir, no a los actores “haciendo de…”



La historia se ubica en los años sesenta, siglo XX, Michigan, Estados Unidos, la Ford está a punto de la quiebra, el mercado ha perdido interés en sus autos por tratarse de autos obsoletos en su diseño, en su publicidad, resultando en ventas ínfimas. A raíz de una estrategia corporativa Ford le declara la guerra a Ferrari, el cual resulta ser una oportunidad de negocio, porque qué mejor que Ford participe y gane una de las carreras de mayor prestigio en el mundo, la Le Mans en Francia. Si Ford lo logra, obtendría otra vez prestigio. Es así como Ford contrata a Carroll Shelby (Matt Damon), uno de los diseñadores y constructores más influyentes,  para que se encargara de modificar y rediseñar y reconstruir la serie GT, y llevarlos a las carreras. Es Shelby quien, a su vez, trae a su equipo a Ken Miles (Christian Bale), piloto e ingeniero inglés quien se enfocó en la construcción del Ford GT40.




Son ellos los que nos demuestran fuerza, coraje, pasión por lo que hacen, por defender su trabajo y sus sueños. La historia es un vaivén de problemas y obstáculos para lograr lo imposible, hasta desembocar en las carreras 24 horas de Daytona y 24 horas de Le Mans que es aquí donde se convierte en una película explosiva, plagada de emociones, tensiones, y muchísima adrenalina.



La película es sumamente emocionante, como hace mucho no provocaba una película adulta, nos mantiene al filo del asiento, nos dan ganas de meter el pedal del acelerador y cambiar las velocidades. Es una película imperdible, pero en el cine porque la edición y mezcla de sonido son espectaculares, el rugir de los motores, el ir y venir de los autos invaden la sala, como si estuviéramos en la zona de pits.



CONTRA LO IMPOSIBLE
(Ford vs Ferrari)
Dirige: James Mangold
Guión: Jez Butterworth, John-Henry Butterworth, Jason Keller
Protagonistas: Matt Damon, Christian Bale, Josh Lucas
Produce: Chernin entertainment, 20th Century Fox
Estados Unidos / Francia
Hablada en inglés, italiano, francés y japonés
2019
Duración: 152 min

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